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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Various

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2002-8

价格:$ 16.89

装帧:Pap

isbn号码:9780634044892

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
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探索指板的无限可能：左手吉他手的和弦百科全书 本书旨在为左撇子吉他演奏者提供一套全面、深入且极具实践性的和弦指引，彻底颠覆传统教学中仅以右手习惯为基准的局限性。我们深知，对于左手使用者而言，市面上现有的许多标准教材往往需要进行繁琐的镜像转换，这不仅消耗了宝贵的练习时间，更可能在理解和视觉记忆上造成不必要的障碍。因此，《左手吉他手和弦百科全书》的诞生，正是为了填补这一空白，为每一位致力于精进技艺的左撇子吉他爱好者提供一个直接、清晰、专为他们量身定制的参考工具。 本书的核心价值在于其纯粹的左手视角构建。我们摒弃了所有以右手习惯为出发点的图示和描述，从零开始，完全以左手持琴的视角对吉他指板进行解构和重组。这意味着当您翻开本书的任意一页时，所看到的每一个和弦图、每一个指位标记，都完美对应于您实际按弦的手型和位置，无需进行任何心智上的左右翻转。 第一部分：基础构建与指板解剖 在深入探索复杂和弦之前，我们首先致力于巩固演奏的基石。这一部分将吉他指板的几何结构进行彻底的左手化解析。 1. 左手视角下的指板映射： 我们详细描绘了从低音E弦到高音E弦（即左手视角下的最粗到最细）的六条琴弦的编号约定，并阐述了如何将传统的“从上到下”的图示清晰地映射到您实际抱持乐器的方向上。重点讲解了音符在指板上的布局，如何快速定位空弦音及其八度位置。 2. 核心开放和弦组（Open Chords）： 这一节专注于所有基本的开放和弦——大三和弦、小三和弦、七和弦（如C、G、D、A、E及其小调形式）。对于每一个和弦，我们提供了至少两种以上的左手按法变体（如果存在），并附带详细的手指分配建议，特别关注初学者容易感到吃力的指伸展和并指问题。我们还探讨了在左手习惯中，如何更自然地处理封闭把位前的小指使用技巧。 3. 基础扫弦与指弹模式的左手适应性： 和弦的正确按压是扫弦的基础。我们分析了常用的扫弦节奏型，并指导演奏者如何调整手腕和前臂的角度，以确保左手按弦的稳定性和清晰度，避免“打品”现象。对于指弹（Fingerstyle）的初学者，本部分提供了基础的拇指（Bass Line）和手指（Melody/Harmony）分配的左手优化方案。 第二部分：封闭把位与横按技术的精通 封闭把位（Barre Chords）是吉他演奏的里程碑。对于左撇子，标准的横按（食指横压）手感往往需要更科学的指导。 1. 食指横按的生物力学分析： 我们详细剖析了左手食指施加压力时的最佳角度、力度分布以及腕部支撑的重要性。书中包含了大量的“力量校准练习”，旨在帮助演奏者建立起稳定且均匀的横按力度，克服因不习惯而导致的按压不均问题。 2. E型与A型横按的和弦库： 基于封闭把位的根音位置，我们系统地整理了所有可能的大、小、属七、小七、增、减等和弦变体。每一个和弦都清晰地标注了根音（Root）的精确位置，这对于即兴演奏和移调至关重要。 3. 替代性横按技巧（Partial Barres）： 并非所有和弦都需要整个食指横压。本书深入探讨了使用中指、无名指或小指进行“局部横按”的技巧，这些技巧在演奏爵士乐或复杂的布鲁斯和弦时极为实用，能有效减轻食指的负担，并为其他手指腾出空间演奏延音或装饰音。 第三部分：扩展和声与现代和弦体系 一旦掌握了封闭把位，演奏者便能解锁整个指板的和声潜力。本部分聚焦于更高级的和弦结构，这些结构是现代音乐（如爵士、融合、R&B）的支柱。 1. 挂留、延音与色彩和弦（Suspended, Added, Altered Chords）： 我们详细讲解了Sus2、Sus4、Add9、Maj711、Dom7b9等和弦的构成原理，并展示了它们在指板上的最佳左手按位。这些和弦的指法往往比基础三和弦更为紧凑，需要对左手指的灵活性提出更高要求，本书提供了针对性的伸展和交替练习。 2. 爵士与布鲁斯核心和弦的左手应用： Drop Voicings（下落和弦）： 爵士吉他手钟爱的和弦组，我们展示了Drop 2和Drop 3结构的左手指法，强调了如何利用这些和弦进行流畅的“和弦行走”（Chord Walking）。 四音和弦的指位优化： 针对Maj7、Min7、Dom7等四音和弦，本书提供了指板上横跨不同把位的指法图，确保左手无论在哪个把位都能找到最符合人体工学的按法。 3. 开放和弦变体与大横按的融合： 探讨如何将开放和弦的“色彩”嫁接到封闭把位上，例如，如何在根音为F的封闭把位上，仍然保持G大调开放和弦的明亮音色。这涉及到对指板音符分布的深刻理解。 第四部分：实用工具与演奏策略 本篇将理论知识转化为实际的演奏能力。 1. 移调与即兴伴奏指南： 鉴于左手演奏者在即兴伴奏时需要快速反应，我们提供了“万能和弦图表”——它不是简单的表格，而是以左手视觉逻辑为基础的指板分区图，可以瞬间定位任何根音的和弦家族。 2. 琶音与和弦的转换速度训练： 和弦转换的流畅性是衡量技巧的关键。本书设计了一系列“左手限定转换练习集”，侧重于最小化手指移动的距离，利用手指的“粘性”（Inertia）实现快速切换，尤其针对那些在开放把位和封闭把位之间频繁跳跃的乐段。 3. 维护与演奏人体工学： 关乎长期演奏健康的建议，包括正确的持琴姿势、左手腕的放松技巧，以及如何根据左手习惯选择最适合自己的琴颈粗细和弦距设置。 总结： 《左手吉他手和弦百科全书》不仅仅是一本和弦字典，它更是一套以左手逻辑构建的指板学习系统。它消除了学习中的“翻译”步骤，让您的精力完全集中于音乐表达本身。通过本书提供的详尽、准确且完全左手适配的图示和指导，您将能够以更快的速度、更高的准确性，解锁吉他指板上所有的和声潜力，真正实现“指随心动”。无论您是初学者还是资深乐手，本书都将成为您左手吉他演奏生涯中不可或缺的权威参考。

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坦白说，我买过好几本号称“左手适用”的吉他书，但大多是右手的版本直接复印过来，然后用小字标注一下“请反向阅读”，简直是敷衍至极。这本《左手吉他手和弦图鉴》完全是为左撇子量身定制的，从装订方式到字体方向都体现了对我们的尊重。我个人非常注重吉他的手感和演奏的流畅性，而这本书的纸张质量和印刷精度非常高，即便是频繁翻阅，指法图也不会因为油墨晕染而模糊不清。更重要的是，它收录了许多在标准教材中难以找到的稀有和弦，例如各种爵士乐中常用的挂留和弦（sus chords）以及复杂的七和弦变体，而且这些指法都经过了左手演奏习惯的验证，按起来并不像是在“拧麻花”。对于我这种喜欢钻研复杂和弦编配的进阶学习者来说，这套资源是无可替代的。我甚至发现，一些右手教材中推荐的“高把位”指法，在这本书里被优化成了更符合左手发力特点的新指型，极大地缓解了我手腕的疲劳感。

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这本书对于左撇子吉他手来说，简直是福音！我一直以来都在寻找一本专门针对我们这些“非主流”演奏者的资源，市面上的吉他教材大多是为右撇子设计的，很多指法图和乐理分析都得反过来理解，非常费劲。这本《左手吉他手和弦图鉴》彻底解决了我的困扰。它的排版清晰直观，所有和弦图都完美镜像化了，我不用再费力去想象左手持琴的对应位置。比如，书中对C大调、G大调等基础和弦的讲解，不仅仅是简单的图示，还结合了左手手指的实际按压习惯进行了优化说明，这对于初学者来说至关重要。我记得我以前学Am和弦时，总是因为看不到正确的指型而感到气馁，但这本书的图示就像我的私人老师在旁边手把手教导一样，让我很快就掌握了正确姿势。而且，它涵盖的和弦种类非常全面，从开放和弦到各种封闭式和弦、延伸和弦，应有尽有，让我感觉自己不再是吉他学习的边缘群体，而是拥有了专业的学习工具。这种被重视的感觉，对学习积极性的提升是巨大的。

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我当初买这本书是带着将信将疑的心态，因为我的吉他水平停滞不前很久了，主要原因就是找不到合适的学习材料。这本书给我带来的变化是立竿见影的。它不仅仅是和弦的集合，更像是一本关于“左手吉他指板空间感”的训练手册。书中穿插了大量的“指板布局练习”，这些练习的精妙之处在于，它们强迫你用不同的手指组合去触碰同一个和弦的不同把位，这极大地拓宽了我对手指独立性和灵活性的认知。例如，书中有一个关于“横跨多根弦”的和弦指法，对于左手来说，如果姿势不对很容易导致音不实。这本书详细解释了拇指和手腕的角度调整，让我明白了为什么我以前总是按不响某些低音弦的原因。而且，它还提供了一套系统性的练习流程，从最简单的开放和弦开始，逐步过渡到高难度把位，整个学习路径设计得非常科学合理，让人能够持续保持动力，而不是在某个难点上卡住就放弃。

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这本书最大的价值在于它填补了专业左手吉他教学资源领域的空白。我敢肯定，任何一位左撇子吉他手如果得到了这本书，都会觉得自己的练习效率提升了至少三成。它里面对不同音色和弦的运用场景分析得非常到位，比如说，在布鲁斯演奏中，哪些是常用的“推弦”和弦指型，哪些是适合民谣的清亮和弦指型，都有明确的图示和对比。我尤其欣赏它对“CAGED”系统在左手指板上映射的讲解，这对于理解和弦的指板逻辑至关重要。我以前一直搞不懂C.A.G.E.D.到底是怎么回事，但看到这本书中将这五个基础和弦形状完美地镜像到指板上时，一切豁然开朗。这不再是抽象的理论，而是实实在在可以用左手去弹奏出的乐理结构。这本书让我对自己未来的演奏方向有了更清晰的规划，不再是盲目地搜索网上的零散教程，而是有了一本可以长期依赖的、系统性的参考书。

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作为一名已经弹了几年吉他的乐手，我深知找到一本能真正提升我演奏表现力的教材有多难。很多和弦书只是罗列了一堆指法，缺乏深入的理论指导和实际应用场景的分析。而这本《左手吉他手和弦图鉴》在这一点上做得非常出色。它不只是一个“指法大全”，更像是一本“和声色彩指南”。书中对不同调式和弦的色彩变化解释得非常到位，比如如何用七和弦、九和弦来增加音乐的复杂度和情绪张力。对于左撇子来说，理解这些和声概念往往更依赖于视觉辅助，这本书的图示设计简直是艺术品级别的。我特别欣赏它在讲解“替代和弦”和“和弦转换”时的深度分析，这些内容在传统的教材中往往被一带而过。通过书中提供的清晰的指板视图，我能够迅速在大脑中构建出和声结构，而不是机械地记忆指型。这直接让我在即兴演奏时更加自如，能够更精准地表达我想象中的音乐感觉。可以说，它把我从一个只会“弹和弦”的人，提升到了一个懂得“构建和声”的演奏者。

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