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出版者:Perseus Books Group

作者:Morales, Ed

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2003-10

价格:150.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780306810183

丛书系列:

图书标签:

• 拉丁音乐
• 音乐史
• 文化研究
• 拉丁美洲
• 音乐社会学
• 音乐文化
• 节奏
• 舞蹈
• 音乐流派
• 音乐影响

《律动的拉丁：从古老源头到现代回响》 一、 引言：跨越时空的音乐史诗 《律动的拉丁：从古老源头到现代回响》并非仅仅是一本音乐史著作，它更是一场深入拉丁美洲大陆，探寻其灵魂深处律动与旋律根源的宏大旅程。本书旨在揭示拉丁音乐——这一在全球文化版图中占据独特地位的音乐体系——是如何在历史的洪流中，吸收、融合并最终爆发其独特魅力的。我们不去关注特定某一本关于拉丁音乐的书籍，而是致力于构建一个全景式的、充满细节和人文关怀的音乐地理学和文化人类学报告。 本书的结构设计模仿了一场精心编排的音乐会，从序曲（古代与殖民前影响）开始，经过数个乐章（殖民地时期的融合、独立后的民族主义音乐浪潮），最终抵达高潮与尾声（二十世纪至今的全球化与流派创新）。 二、 序曲：伊比利亚的余音与新大陆的节奏（15世纪末至18世纪初） 在克里斯托弗·哥伦布的船帆尚未完全抵达加勒比海时，伊比利亚半岛（西班牙和葡萄牙）已然带着其深厚的古典、宗教和民间音乐传统启程。本书的第一部分详述了这些欧洲元素，包括早期的维多拉尔（Vihuela）、宗教合唱的严谨性，以及吉他这种乐器的传入与本土化过程。我们详细分析了西班牙民间音乐如弗拉门戈（Flamenco）的雏形（尽管严格来说弗拉门戈主要集中在安达卢西亚，但其影响渗透到了早期殖民地的音乐观念中）如何被移植到新大陆的土地上。 然而，真正的“律动”来自于与原住民音乐的碰撞。在秘鲁、玻利维亚的安第斯山区，印加文明留下的基纳笛（Quena）、排箫（Siku）等管乐器的音色和五声音阶体系，为后来的弦乐和打击乐和声奠定了基础。本书通过对早期传教士文献的引用，重构了在耶稣会传教站内，欧洲乐器如何与本土的口头传统和祭祀音乐进行初步的混合实验。 至关重要的一章聚焦于非洲的贡献。跨越大西洋的奴隶贸易，带来了西非和中非的复杂节奏结构、多重节拍（Polyrhythms）以及对打击乐器的精神性运用。从甘蔗园到港口城市，非洲鼓点、呼应（Call-and-Response）模式，以及那些充满生命力的身体律动，如同隐形的酵母，开始缓慢地发酵着新的音乐形态。我们通过分析早期殖民地城市如哈瓦那、里约热内卢和卡塔赫纳的社会结构，展示了这三种主要文化——欧洲、美洲原住民和非洲——是如何在等级森严的社会体系下，进行着非正式的、地下的音乐交流。 三、 第一乐章：殖民地与民族身份的塑造（18世纪末至19世纪中叶） 随着独立运动的兴起，音乐开始从宗教和宫廷的藩篱中解放出来，成为构建“国家身份”的有力工具。本章探讨了圆舞曲（Waltz）、波尔卡（Polka）等欧洲舞曲如何被“拉美化”。例如，在阿根廷和乌拉圭，圆舞曲与地方节奏结合，催生了探戈（Tango）的早期形态——米隆加（Milonga）。在古巴，欧洲的对位法与非洲的复杂切分音，孕育出了洪卡（Huaracha）和丹萨（Danza）。 我们深入分析了特定乐器的本土化进程。四弦琴（Cuatro）和特雷斯琴（Tres）的改良，使其音色更适应热带气候和更快速的演奏技巧。这一个半世纪是“跨界”的熔炉，音乐家用本土的语言和情感，重新演绎了外来的形式。这一时期的音乐往往是浪漫主义与地方色彩的结合，充满了对新生的民族国家的颂扬与对殖民压迫的微妙反思。 四、 第二乐章：城市化与流派的勃发（19世纪末至20世纪上半叶） 工业革命的浪潮将大量人口推向城市中心，这也为音乐的商业化和标准化提供了土壤。这一部分是本书最丰富多彩的章节之一，它描绘了拉丁音乐真正意义上的“爆炸性增长”。 古巴的崛起与“哈瓦那的金色年代”： 我们详细剖析了颂歌（Son Cubano）如何通过“八部结构”的固定化，成为定义古巴音乐的基石。其复杂的乐器配置——如提供低音基础的低音提琴（Tres）和标志性的马林巴琴（Marimba）——被详细解析。同时，本书追溯了古巴乐手如何通过爵士乐的传入，将其音乐推向国际舞台，为后来的萨尔萨（Salsa）奠定了理论基础。 阿根廷的忧郁与世界之舞： 探戈的成熟是本章的另一核心。本书不仅分析了阿斯托尔·皮亚佐拉（Astor Piazzolla）之前，如卡洛斯·加德尔（Carlos Gardel）时代的“老式探戈”的叙事性，还探讨了探戈的社会学意义——它如何成为布宜诺斯艾利斯移民阶层、妓院文化和底层社会情感的复杂投射。 巴西的节奏革命： 在里约热内卢，非洲的宗教仪式音乐与欧洲的进行曲、波尔卡相遇，催生了桑巴（Samba）。本书区别了早期农业桑巴（Samba de Roda）与城市化的、更具政治色彩的桑巴，并探讨了班达（Banda）和桑巴学派（Escolas de Samba）在 Carnival 中的核心作用。我们还首次探讨了巴萨诺瓦（Bossa Nova）的诞生——这不是一种简单的融合，而是对桑巴节奏的“去激进化”和爵士乐精致和声的完美嫁接，是中产阶级审美趣味提升的音乐体现。 五、 第三乐章：全球化、融合与当代回响（20世纪中叶至今） 二战后，录音技术和国际巡演使得拉丁音乐以前所未有的速度向外传播。本章关注的是全球视野下的音乐对话。 拉丁爵士的诞生： 深入探讨了古巴音乐家如奇科·奥德曼（Chico O’Farrill）和蒂托·普恩特（Tito Puente）如何将曼波（Mambo）和瓜瓜科（Guaguancó）的复杂节奏与美国大乐队（Big Band）的结构相结合，最终在纽约催生了萨尔萨（Salsa）——一种更具都市化和商业化特征的音乐形式。本书详细区分了萨尔萨的古巴根源（Son）与波多黎各、哥伦比亚等地的分支流派。 安第斯与前卫的实验： 在南美洲的内陆，音乐探索并未停滞。本书介绍了安第斯音乐如何与摇滚乐相结合，产生了诸如安第斯流行乐（Andean Pop），以及一些更具政治抗议性质的民间音乐复兴运动（Nueva Canción）。 现代流派的碎片化与重组： 最后的章节涵盖了当代趋势，如电子音乐与传统节奏的结合（如电子雷鬼/Reggaeton的起源和其在巴拿马、波多黎各的社会文化背景）、拉丁陷阱（Latin Trap）的兴起，以及全球音乐人对拉丁美洲音乐元素的持续采样与再创作。我们分析了这些新流派如何继承了旧有的“律动”哲学——即对身体、对群体的强调——即使其表面听起来与传统大相径庭。 六、 结论：永不停止的律动 《律动的拉丁》最终的结论是：拉丁音乐的本质不在于其使用的特定乐器或和弦进行，而在于其对生命力的肯定、对复杂性的拥抱，以及跨文化交流的永恒韧性。它是一个活的系统，一个永远在演奏、永远在适应、永远充满着从古老土壤中汲取养分的声音地图。本书的每一页都充满了对那些不知名乐手、街头音乐家和地下舞厅的热情致敬，他们才是真正定义“拉丁律动”的灵魂所在。

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说实话，这本书的份量不轻，但阅读的动力却来自于作者那股仿佛要将所有已知信息和盘托出的热情。他似乎并不担心读者会感到信息过载，而是自信地铺陈开来，而读者的我，也确实被这种热情所感染，甘愿沉浸其中。作者在叙事中偶尔穿插的个人反思和治学感悟，为整本书增添了一层人性的光辉，让我们看到了一个学者真实的探索历程，而不是一个完美的知识库。这种真诚感是很多学术书籍所缺乏的。特别是书中关于某些被主流观点忽略的小人物命运的描绘，细腻动人，让宏大的历史叙事充满了温度。我甚至会想象，如果能有机会和作者面对面探讨书中某一个观点，那将是多么有意义的经历。这本书的价值在于它不仅提供了知识，更激发了我们对知识的敬畏和探索的热情。

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这本书的排版和设计也值得称赞，虽然内容本身已经足够出色，但良好的阅读体验同样重要。纸张的质感非常舒服，字体大小适中，长时间阅读也不会感到疲劳。内容方面，最让我印象深刻的是作者对于复杂概念的阐释能力。面对那些通常被认为晦涩难懂的理论，他总能找到最恰当的比喻和最直观的例子，将它们层层剥开，直至其核心原理清晰可见。这体现了他对学科的深刻理解——只有真正理解了，才能用最简单的方式表达出来。我感觉自己像是在接受一位耐心而智慧的导师的私人辅导，而不是在阅读一本冷冰冰的书籍。其中关于某个历史转折点的分析尤其精彩，他没有采取简单的二元对立，而是展示了多方力量的相互作用和微妙的平衡，这种 nuanced 的视角非常高明。读完之后，我感觉自己的思维也变得更加立体和全面了。

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老实说，我是在朋友的强烈推荐下才开始接触这本书的，起初抱着试一试的心态，结果完全超出了我的预期。这本书的结构设计得极为巧妙，每一章节之间既有独立的完整性，又能相互呼应，构成一个严密的知识体系。我特别欣赏作者那种不断挑战固有观念的勇气，他敢于提出一些非常规的见解，并用无可辩驳的证据和严密的推理来支持自己的观点。这种批判性的思维贯穿始终，让人在阅读过程中不得不停下来深思。书中引用了大量的原始资料和一手文献，这极大地增强了其可信度和厚重感。对于一个对深度阅读有追求的读者来说，这本书无疑是近几年难得的佳作。它不满足于表面的描述，而是执着于探究事物背成的深层机制和内在驱动力，读起来酣畅淋漓，有一种被彻底说服的快感。我甚至忍不住做了一些笔记，因为很多观点我都想在以后的讨论中引用。

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这本书的阅读体验是一种循序渐进的惊喜。一开始，你可能只是被某个具体的故事或理论吸引，但随着阅读的深入，你会发现作者正在构建一个宏大而精密的思想迷宫。最让我拍案叫绝的是，作者总能在看似不相关的领域之间建立起意想不到的联系，打破了学科之间的壁垒，展现出一种跨学科的洞察力。这种融会贯通的能力令人叹服。例如，他对某种艺术形式的分析，竟然能巧妙地引入了经济学模型进行解释，这种新颖的视角让我脑洞大开。这本书的语言风格变化多端，时而如诗歌般优美，时而如手术刀般精准犀利，让阅读过程充满了节奏感和变化性。它迫使你不断地更新你的认知框架，去接纳新的解释模型。对于想要在某一领域寻求突破的读者来说，这本书简直是不可多得的灵感源泉，它提供的不仅仅是答案，更是提问的全新方式。

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这本书真是让人眼前一亮，我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，毕竟标题听起来就有点严肃，但读进去之后才发现，它简直是挖掘了一片隐藏的宝藏。作者的叙事方式非常引人入胜，仿佛领着我们穿越了时空，亲眼目睹了那些历史事件的发生。我尤其喜欢他对细节的捕捉，那些鲜活的人物形象，那些充满年代感的场景描写，都让我沉浸其中，仿佛自己就是那个时代的一份子。书中对某种特定文化现象的剖析深入浅出，既有宏观的理论构建，又不乏微观的生动案例支撑，逻辑清晰，论证有力。读完之后，我对那个领域有了全新的认识，很多以前模糊的概念一下子清晰了起来。而且，这本书的行文流畅自然，即便是对于初学者来说也毫不晦涩难懂，处处体现出作者深厚的学养和高超的文字驾驭能力。它不仅仅是一本书，更像是一次知识的探险之旅，让我对世界的好奇心得到了极大的满足。

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