Classic Songs of the 30's pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Alfred Pub Co

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:16.95

装帧:Pap

isbn号码:9780757905575

丛书系列:

图书标签:

• 30年代音乐
• 经典歌曲
• 怀旧金曲
• 老歌
• 流行音乐
• 美国音乐
• 爵士乐
• 蓝调
• 经典老唱片
• 音乐合集

音乐的黄金时代：20 世纪 40 年代流行金曲精选 一部带领您穿越二战前后音乐风云的史诗级选集 本书并非对三十年代爵士乐黄金时代的简单回顾，而是将目光投向了紧随其后的、充满剧变与创新的十年——二十世纪四十年代。这是一个音乐史上的关键转折点，一个从大乐队的辉煌走向个人巨星崛起的时代，也是广播、唱片工业和战时精神面貌深刻影响音乐风格的十年。 《音乐的黄金时代：20 世纪 40 年代流行金曲精选》汇集了上百首定义了那个时代的标志性曲目，深入剖析了驱动这些音乐诞生的社会、技术和文化力量。我们不会沉溺于摇摆乐的余晖，而是聚焦于二战带来的影响、战后经济复苏中的情感表达，以及新兴的节奏布鲁斯（R&B）和乡村音乐如何开始渗透主流。 第一部：战火与旋律——1940 至 1945 年 1940 年代伊始，大乐队（Big Band）依然是主流，但紧张的国际局势已经为音乐注入了一种混合了乐观与焦虑的复杂情绪。 1. 大乐队的最后荣光与转型： 聚焦于格伦·米勒（Glenn Miller）的传奇、本尼·古德曼（Benny Goodman）对摇摆乐边界的探索，以及汤米·多尔西（Tommy Dorsey）乐队的持续影响力。我们将详细解析这些乐队如何调整其编曲，以适应更短、更具冲击力的广播格式。书中收录了大量彼时热门的进行曲和“胜利之歌”，分析它们如何在物资短缺和士兵远征的背景下，成为国家精神的粘合剂。 2. 歌唱巨星的崛起： 这是一个个人声音开始超越乐队伴奏的时代。弗兰克·辛纳特拉（Frank Sinatra）的早期“Bobbsey Twins”时代及其个人突破，宾·克罗斯比（Bing Crosby）在“声片”（Soundies，早期音乐短片）中的统治地位，以及佩姬·李（Peggy Lee）在小乐队中的早期试水，都将得到详尽的篇幅。我们探讨了麦克风技术的进步如何使歌手得以更亲密地与听众交流，预示着流行音乐的未来。 3. 战时民谣与情感寄托： 歌曲如“White Christmas”和“I’ll Be Home for Christmas”不仅是流行金曲，更是情感慰藉的载体。本书深入探讨了美国音乐家协会（AFM）的禁令对录音工业造成的冲击，以及“A 级”艺人如何利用电台和巡演来维持音乐的活力，同时也分析了那些充满思乡之情的“情歌”在军队和后方家庭中的巨大心理作用。 第二部：变革的熔炉——1946 至 1950 年 二战结束后，音乐产业经历了一场爆炸性的重组。年轻一代的听众渴望新的声音，技术的进步加速了音乐流派的融合与分裂。 1. 节奏布鲁斯（R&B）的地下崛起： 战后，大量非裔美国人涌入北方城市，催生了更具电力感和更强节奏感的音乐形式。本书将详尽介绍路易斯·乔丹（Louis Jordan）的“Jump Blues”如何搭建了 R&B 通往主流的桥梁，以及早期蓝调巨匠如穆迪·沃特斯（Muddy Waters）在芝加哥电气化蓝调的奠基工作。我们不会止步于表面，而是分析了这些音乐如何开始挑战种族隔离的文化壁垒。 2. 乡村音乐的“南方之声”： 40 年代后期，乡村音乐开始向更现代、更具都市感的方向发展。汉克·威廉姆斯（Hank Williams）的出现是关键。他的歌曲融合了传统福音的严肃性与流行音乐的叙事性，彻底改变了人们对乡村音乐的认知。本书将重点解析纳什维尔“Ryman Auditorium”的现场氛围，以及“Honky-Tonk”风格的诞生。 3. 流行音乐的“美声”时代与过渡： 尽管 R&B 和乡村音乐力量渐增，但由“十字路口的团体”（如：The Mills Brothers）和“美声男中音”（如：珀蒂·法姆，Patti Page）主导的传统流行乐依然占据着排行榜的大部分空间。这些歌曲往往在编曲上更加精致，歌词主题转向了战后的家庭生活与休闲娱乐。我们对比了当时的两大唱片公司——哥伦比亚（Columbia）和 RCA Victor——在推广不同音乐流派上的策略差异。 4. 技术的革命：45 转单曲与 LP 的较量： 40 年代末期，唱片工业经历了关键的技术变革。哥伦比亚推出了每分钟 33 又 1/3 转的长时间播放（LP）黑胶唱片，而 RCA 则力推 45 转的“平克唱片”（7 英寸单曲）。本书详细描述了这场“唱片之战”如何直接影响了音乐的消费方式——从专辑概念的萌芽到单曲文化的巩固。 本书特色与深入分析： 乐器编配的演变： 详细图解分析了 40 年代乐队编制如何从 30 年代的全套铜管、木管编制，逐渐减少、精简，为后来的小乐队（Combo）和早期摇滚乐的出现腾出空间。 作词风格的变迁： 对比了战前充满机智和双关语的歌词，与战后更直接、更抒发个人情感的叙事方式。 未被发掘的宝藏： 挖掘了一些因录音禁令或其他商业原因而被低估，但对后世影响深远的独立厂牌发行作品。 《音乐的黄金时代：20 世纪 40 年代流行金曲精选》不仅仅是一本歌曲集，它是一扇通往现代流行音乐诞生的历史窗口，带您领略一个充满冲突、创新与无可替代的音乐魅力十年。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书，嗯，拿到手里的时候，首先吸引我的是它的封面设计，那种复古的排版和略微泛黄的纸张质感，一下子就把你拉回了那个纸醉金迷又充满文艺气息的年代。我本来是冲着某个特定的爵士乐手来的，想看看里面有没有收录他早期的那些比较冷门的录音资料或者私人的信件往来，毕竟很多老唱片资料现在都散落在世界各地的私人收藏家手里，很难系统地整理出来。结果，这本书的重点似乎完全放在了更广阔的音乐流派和社会背景上，虽然对三十年代的音乐生态有很详尽的描绘，比如那个时期广播电台的兴衰、唱片工业是如何在经济大萧条中挣扎求存的，以及不同社会阶层对音乐品味的微妙差异。不过，关于我真正期待的那位艺术家的深度剖析，内容就显得有些蜻蜓点水了。书中倒是花了大量的篇幅去讨论“蓝调音乐如何在美国南部发展出新的表现形式”，这个部分写得非常扎实，引用了大量的田野调查记录和当时的报纸评论，让人能清晰地感受到那种泥土芬芳和带着宿命感的旋律是如何从底层人民的生活中自然而然地生长出来的。我承认，从音乐社会学和文化史的角度来看，这本书绝对算得上是一部重量级的著作，信息密度极高，但对于一个只想挖掘某个特定人物传记细节的听众来说，可能需要一些耐心去淘金。它更像是一张宏大的历史地图，而不是聚焦于某一个特定地标的详尽指南。我希望下次能看到更偏向于音乐分析和乐谱解读的深入研究，而不是仅仅停留在社会背景的宏观叙事上。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间，试图去梳理这本书中关于“大萧条对音乐创作主题的影响”这一章节的逻辑线索。这位作者的行文风格非常独特，充满了大量的排比句和复杂的从句结构，读起来很有文学性，但同时也极大地拖慢了信息吸收的速度。我发现这本书的叙事视角非常西方中心化，几乎所有的案例和引述都来自于纽约和芝加哥的白人主流音乐圈。我原本非常期待能看到一些关于非裔美国人音乐家，特别是女性歌手在那个时期如何突破种族和性别壁垒，在舞台上发声的故事。虽然书的篇幅巨大，但这类内容只在脚注里一笔带过，或者作为对比的一个次要论点出现。这让我感到非常遗憾，因为三十年代的美国音乐，其活力很大程度上正是来源于这些被边缘化的声音。举个例子，关于“摇摆乐的起源”这一部分，重点分析的是白人乐队如何将这种音乐“净化”并推向大众市场，而不是深究其根源于哈林区布鲁斯音乐的狂野与即兴。总而言之，这本书的学术价值是毋庸置疑的，它的文献引用做得非常到位，但其选择性和侧重点，似乎遗漏了太多构建那个时代音乐肌理的、更具颠覆性和生命力的“地下声音”。它像是一份详尽的官方年鉴，记录了被允许进入殿堂的曲目，却对那些在角落里燃烧的火焰着墨不多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格极其古典和冗长，仿佛作者写下的每一个句子都需要经过维多利亚时代贵族沙龙的审视。我本来期望它能提供一些关于“早期音乐版权纠纷和词曲作者之间的权力斗争”的辛辣内幕，毕竟那个时代是版权制度刚刚成熟，各种灰色地带仍然存在的时期。我希望读到一些关于那些才华横溢却不谙世事的词曲作者如何被精明的发行商“套路”的真实故事。然而，这本书的重点似乎完全放在了音乐创作的“美学价值”和“技术标准”上。它详细地分析了“三和弦进行如何成为流行音乐的黄金比例”，并用大量的乐理知识去论证三十年代歌曲结构上的某种“完美性”。这种高度抽象和理论化的分析，对于一个非科班出身的听众来说，门槛实在太高了。我需要的是具体的人物冲突、商业博弈或者道德困境，来理解为什么某些歌曲能够跨越时代被传唱。这本书更像是一部旨在为三十年代音乐“正名”的理论专著，用以证明其在音乐史上的崇高地位，而不是一本旨在揭示其商业运作或幕后人性挣扎的通俗读物。它过于“高雅”和“疏离”，让人很难从中找到那种时代特有的、带着烟火气的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，说实话，有点让人望而生畏。厚得像块砖头，字体又密密麻麻，全篇似乎就没有留出多少“呼吸”的空间，全都是密集的文字和脚注。我原本以为这会是一本轻松阅读的怀旧合集，能够让我一边喝着咖啡一边哼唱那些老歌的旋律，结果我发现我得戴上老花镜，打着手电筒，才能勉强跟上作者那近乎学术论文的论证节奏。我购买它，主要是被宣传语中“揭秘隐藏在经典旋律背后的真实故事”所吸引，我特别想了解那些经典情歌，比如《夜色降临》这类曲子，在创作时是否真如传说中那样，与某个著名的好莱坞女星有着千丝万缕的联系。书里确实提到了不少关于“禁酒令时期地下酒吧的音乐场景”的描写，那些关于走私威士忌和即兴表演的场景被刻画得淋漓尽致，气氛烘托得非常到位。但关键是，那些关于“歌曲幕后八卦”的部分，总是在快要深入的时候，就被作者笔锋一转，又拉回到了对“早期麦克风技术对人声录制的影响”这种技术层面的探讨上去了。这种叙事上的“抽离感”让我阅读体验不太顺畅，感觉作者似乎总是在刻意保持一种疏离的、客观的距离感，不愿过多地卷入那些引人入胜的个人轶事之中。它更像是一本音乐史的教科书的增补材料，而不是一本供人津津乐道的“花边新闻集”。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的是大量的黑白照片，每一张都极具时代感，乐手们穿着笔挺的西装，或者是在烟雾缭绕的舞台上专注地演奏着乐器。我买这本书，主要是想找一些关于“乡村音乐如何开始向流行化过渡”的资料，尤其是想看看有没有那个时期相对早期的、还保留着浓厚田园气息的乡村音乐家的录音现场照片或者乐谱手稿。这本书在视觉呈现上做得相当出色，光是配图的质量就值回了票价，它们不仅仅是插图，更像是历史的截屏，充满了故事感。但是，当我进入正文阅读时，却发现这些精美的图片似乎更多地是起到了一种装饰作用，与紧随其后的文字内容关联性并不强。比如，一张关于乐队在豪华舞厅演出的照片后面，接了一大段关于“战时物资短缺对乐器制造的影响”的枯燥分析。我真正想了解的，是那些乐手在台下的真实生活状态，他们是如何应对即将来临的战争阴影，以及他们是如何在音乐中寻找慰藉的。书中对乐器制造的分析虽然细致入微，但我更关心的是人本身的情感投射。这本书的结构更像是把所有与三十年代音乐相关的一切信息点，不加筛选地堆砌在一起，缺乏一条清晰的主线来串联这些丰富的素材，读起来就像是在浏览一个庞大的、但缺乏明确导览的博物馆。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆