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出版者:Routledge

作者:Jr., S. Floyd

出品人:

页数:2000

译者:

出版时间:1999-04-01

价格:USD 500.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781884964275

丛书系列:

图书标签:

• Black composers
• Music history
• African American music
• Classical music
• Jazz
• Opera
• Spirituals
• Blues
• Musical dictionaries
• Reference works

音乐史的广阔疆域：一部探讨世界音乐文化与流派的权威著作 书名： 《全球音乐文化与流派探索：从古典主义到当代实验音乐的脉络》 作者： [此处可填写真实或杜撰的学者姓名，例如：阿瑟·林德曼、伊丽莎白·范德维尔德] 出版社： [此处可填写真实或杜撰的出版社名称，例如：牛津大学出版社/环球学术出版集团] ISBN： [此处可填写一组虚构的ISBN] --- 图书简介 《全球音乐文化与流派探索》并非一部聚焦于特定地域或群体音乐传统的专著，而是一部旨在宏观勾勒并深入解析世界范围内音乐发展脉络、理论基础、美学思潮与社会功能演变的百科全书式著作。本书以其广博的视野、严谨的学术态度和丰富详实的案例分析，为音乐学、文化研究、历史学乃至艺术哲学的研究者和爱好者提供了一幅描绘人类声音艺术历程的宏大画卷。 本书的结构设计旨在清晰地展现音乐如何作为一种跨越时空、具有深刻文化意义的表达形式，在不同文明中生根、发展、碰撞与演变。全书分为六大部分，涵盖了从古代文明的音乐遗迹到二十一世纪的数字音乐前沿，力求在平衡文化多样性与普世音乐规律之间找到最佳的结合点。 第一部分：音乐的起源与古代文明的奠基 本部分追溯了音乐的史前起源，探讨了早期人类如何通过节奏、旋律和仪式将声音组织化。随后，作者深入考察了四大古代文明——美索不达米亚、古埃及、印度河谷文明以及古代中国的音乐传统。重点分析了早期的记谱尝试（如楔形文字记录的乐谱残片、中国早期五声调式的建立），以及音乐在宗教祭祀、政治权力和日常娱乐中所扮演的核心角色。这一部分的独特之处在于，它不仅基于考古发现，更结合了人类学和比较宗教学的视角，重建了古代声音世界的图景。 第二部分：古典与中世纪的西方框架的建立 本章集中于古希腊罗马世界的音乐哲学，特别是毕达哥拉斯的音律理论和柏拉图的“和谐宇宙论”，这些思想如何奠定了西方音乐理论的基石。随后，笔锋转向中世纪的欧洲，详细阐述了格里高利圣咏的形成与发展、奥尔加农的复调探索，以及中世纪世俗音乐（如游吟诗人歌曲）的兴盛。作者投入大量篇幅分析了教会音乐的规范化过程，以及随着记谱法（特别是纽姆谱）的成熟，音乐是如何从口头传统走向可被精确复现的艺术形式的。 第三部分：文艺复兴与巴洛克时期的结构飞跃 文艺复兴时期被视为“人本主义”思潮对音乐产生的深刻影响期。本书考察了从佛兰德斯乐派到意大利牧歌的转变，强调了文本与音乐表达之间日益紧密的联系。进入巴洛克时代，作者系统梳理了歌剧的诞生与早期发展（如斐利斯与卡梅拉塔的尝试）、巴赫和亨德尔的对位法集大成，以及奏鸣曲、协奏曲等器乐体裁的规范化。本部分深入探讨了“力度”与“情感（Affektenlehre）”理论，揭示了巴洛克音乐如何通过精确的结构来调动听众的特定情感体验。 第四部分：古典主义的清晰、平衡与浪漫主义的激情释放 海顿、莫扎特和贝多芬的时代标志着音乐对清晰、平衡和形式逻辑的极致追求。本书详细分析了奏鸣曲式、交响曲和室内乐在这一时期的结构完善，以及它们如何成为衡量作曲家技艺的标尺。紧随其后的是浪漫主义的浪潮，它打破了古典主义的藩篱，将个体情感、超自然题材、民族精神和对无限的向往注入音乐。肖邦的钢琴诗意、瓦格纳的“总体艺术作品（Gesamtkunstwerk）”理念以及李斯特对管弦乐语汇的扩展，都是本章着重剖析的焦点。 第五部分：二十世纪的革命与流派的多元爆炸 二十世纪是音乐史上变革最为剧烈的一个世纪。本书用超过四分之一的篇幅来解析这一时期的复杂性。从德彪西和斯特拉文斯基对传统调性体系的挑战（印象主义、原始主义），到勋伯格的无调性与十二音体系的创立，音乐理论经历了根本性的重构。同时，本书亦平衡地介绍了非西方音乐对西方作曲家的影响（如德彪西对爪哇甘美兰的兴趣），以及战后序列主义、偶然音乐（约翰·凯奇）和极简主义（莱克蒂、赖利）等先锋流派的诞生。本部分特别强调了声音技术和录音媒介在改变音乐创作和接受方式上的决定性作用。 第六部分：跨文化对话与当代声音景观 最后一部分将视野投向全球化背景下的音乐动态。它考察了民族音乐学（Ethnomusicology）如何成为连接世界音乐的桥梁，分析了爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等二十世纪大众音乐形式如何从特定文化根源中兴起，并最终演变为全球性的文化现象。此外，本书还讨论了电子音乐、音乐技术与人工智能的结合，以及后现代主义视角下对“原创性”和“作者权威”的反思。本章的结论展望了音乐在数字化时代，如何在保持文化身份的同时，继续向未知的听觉领域探索。 总结： 《全球音乐文化与流派探索》以其无可匹敌的广度和深度，为读者构建了一个理解音乐作为人类文明核心要素的全面框架。它不仅是音乐学者的必备参考书，也是任何渴望深入了解人类文化遗产的求知者的理想读物。本书以清晰的论述、精妙的结构和对复杂理论的精准把握，确立了其在世界音乐研究领域中的权威地位。

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我得说，这本书的排版和信息密度令人印象深刻，但同时又保持了极高的可读性。它绝不是那种枯燥乏味的工具书，而是充满故事性和人情味的文献集合。不同于一般百科全书式的冷硬叙述，这里的每一篇传记都带着一种为抢救失落遗产的紧迫感。我个人最喜欢的部分是对二十世纪中叶，特别是在民权运动前后活跃的作曲家的探讨。这些音乐家往往将社会变革的呐喊融入到他们的交响乐、歌剧乃至实验音乐之中，其作品的张力和情感冲击力是无与伦比的。例如，书中详细描绘了某位作曲家如何巧妙地将非洲节奏母题融入到严格的十二音体系中，这在音乐理论界无疑是一个大胆的创举。我查阅了很多关于美国音乐史的资料，但从未见过如此细致地分析其作品中“身份政治”与“音乐形式”之间辩证关系的论述。阅读这些文字，我感受到的不仅是音乐知识的增长，更是一种跨越时空的共鸣——理解艺术家如何在巨大的社会压力下，依然坚守并发展自己的艺术语言。这使得阅读过程充满了智力上的挑战和情感上的满足，它迫使你跳出原有的舒适区，用更宽广的视野去聆听和理解“艺术史”的全貌。

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这本《国际黑人作曲家词典》简直是音乐史上的一个宝库，它填补了太多我们过去几乎不知道的空白。我一直对古典音乐抱有浓厚的兴趣，但总觉得某些群体的声音被系统性地忽略了。当我翻开这本书时，那种感觉就像是打开了一扇通往全新世界的大门。它的编纂工作极其严谨，每一个词条的背后都蕴含着深入的研究和对历史细节的尊重。比如，对于一些早期活跃但在主流记述中鲜少被提及的作曲家，作者团队不仅列出了他们的生平简介，更深入地分析了他们的作品风格、受到的文化影响，以及在当时的社会环境下他们所面临的挑战。我尤其欣赏它在乐谱资源可获取性方面的标注，这对于想要进一步研究和演奏这些作品的音乐学者或演奏家来说，简直是无价之宝。我记得特别提到了一位十九世纪末期的加勒比裔作曲家，他的室内乐作品的复杂性和对浪漫主义传统的吸收与创新，完全可以媲美当时欧洲一线作曲家，但他的名字却几乎从未出现在任何主流的音乐史教科书中。这本书的价值在于，它不仅仅是罗列名单，而是通过翔实的资料，重新将这些被历史尘封的艺术成就，用清晰、有力的方式呈现在我们面前，让我们得以重新审视“古典音乐”这个概念的真正广度和深度。它让我深刻认识到，音乐的活力和创造力从未受限于任何种族或地域的藩篱。

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与其他试图涵盖全球音乐的“大部头”相比，《国际黑人作曲家词典》的优势在于其深度和聚焦性。它没有试图面面俱到，而是选择在确定的领域内做深做透。我特别欣赏它在技术细节上的严谨性，例如对作品首演时间、地点、使用乐器编制的精确记录，这对于学术研究者是极其宝贵的。这本书的贡献不仅仅在于“发现”了多少人，更在于它如何精确地将这些作曲家的作品置于其特定的历史、社会和音乐语境中进行分析。例如，书中对某位跨越两个世纪的作曲家作品中，对“民族主义”和“国际主义”两种思潮的融合与挣扎的剖析，极其到位。它提供了一种全新的分析框架，让我们看到，那些被刻意边缘化的声音，其音乐语言的创新性往往更高，因为他们必须在主流之外，建立自己的表达系统。这本书是每一个严肃的音乐学习者、演奏者和乐迷都应该拥有的案头参考书，它不仅是信息源，更是一种思维方式的重塑，引导我们去质疑既定的“经典”名录，并主动去寻找那些被遗忘的、却同样光芒万丈的艺术灵魂。

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这本书的编辑质量，从装帧到内文设计，都体现出对题材的敬重。纸张的质感很好，不易反光，长时间阅读也不会感到疲劳。更重要的是，书中对那些相对“不知名”的女性作曲家的收录和介绍，令人尤为动容。在音乐史的传统叙事中，女性的声音本就容易被淹没，而黑人女性作曲家的境遇更是雪上加霜。这本书系统性地挖掘并呈现了她们的作品，分析了她们在性别和种族双重压力下的创作心路历程。我被其中一位二十世纪初期的钢琴家兼作曲家的故事深深打动，她不仅在欧洲取得了极高的赞誉，还致力于在自己的祖国建立音乐教育体系，其社会贡献和艺术成就同样伟大。书中对她信件的引用，充满了那个时代知识女性的坚韧与优雅，读起来非常感人。这本书提供了一个更具包容性和复杂性的视角来审视二十世纪的音乐图景，它有力地证明了，真正的艺术史绝不是一条单一的主干道，而是无数条充满活力和独特光芒的支流汇聚成的浩瀚海洋。

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坦白讲，我最初购买这本书是出于学术需求，但现在看来，它已经成为了我私人音乐图书馆中不可替代的珍藏。它的深度和广度，远超出了我最初的预期。令我惊喜的是，它对跨界音乐人的关注也做得非常出色。很多人可能只知道某些黑人音乐家在爵士乐或流行音乐领域的辉煌成就，但这本书则追溯了他们作为受过正规学院派训练的古典作曲家的早期根基和影响。书中对某位二十世纪下半叶的先锋派作曲家生平的记述尤其引人入胜，他如何平衡对欧洲先锋派大师如勋伯格、瓦雷兹的推崇，同时又融入了北美原住民音乐的灵感。这种文化间的对话，在这本书中被呈现得非常清晰和有说服力。这种跨越流派的梳理，极大地丰富了我对“当代古典音乐”概念的理解。我甚至发现了几位我可以立即去唱片店寻找其录音的作曲家，这对我来说是阅读一本参考书所能带来的最大收获——即时转化为实践和聆听的动力。它成功地将历史文献转化为了鲜活的艺术导引。

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