A History of Arabian Music to the Xiiith Century pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Midpoint Trade Books Inc

作者:Farmer, Henry George

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:271.00 元

装帧:HRD

isbn号码:9781898942016

丛书系列:

图书标签:

• 阿拉伯音乐史
• 中世纪音乐
• 伊斯兰音乐
• 音乐史
• 阿拉伯文化
• 中世纪阿拉伯
• 音乐考古学
• 历史音乐学
• 阿拉伯半岛
• 音乐传统

好的，这是一份关于其他主题的详细图书简介，旨在与您提供的书名《A History of Arabian Music to the Xiiith Century》形成区分： --- 书名：《失落的织工：中世纪佛罗伦萨手工艺与社会变迁研究 (The Lost Weavers: Craftsmanship and Social Change in Medieval Florence)》 作者： [此处可填入一个假设的学者姓名，例如：伊莎贝拉·德·卢卡 (Isabella De Luca)] 出版社： [此处可填入一个假设的学术出版社名称，例如：文艺复兴历史学会出版社 (Renaissance History Press)] 页数： 680页（含插图与档案索引） 主题分类： 中世纪历史、欧洲社会经济史、手工艺研究、城市文化史 --- 简介： 《失落的织工：中世纪佛罗伦萨手工艺与社会变迁研究》是一部深入探讨十四世纪至十五世纪初，佛罗伦萨共和国鼎盛时期手工业生产、技艺传承以及社会结构变动的开创性著作。本书摒弃了以往侧重于金融和政治精英的传统叙事，将目光聚焦于城市经济的真正支柱——那些构成美第奇家族财富基础和城市文化景观的工匠阶层。 本书的核心论点在于，中世纪晚期佛罗伦萨的社会流动性并非如表面所见那样畅通，相反，手工艺行会（Arti）的日益制度化和专业化，实际上在特定领域内固化了阶层壁垒，并催生了一套复杂的“技术权力”体系。作者通过细致入微地梳理现存的行会章程、公证文书、税务记录（如《Catasto》），以及遗嘱和作坊簿册，重构了佛罗伦萨纺织业（特别是丝绸和毛纺织业）、皮革加工业以及早期金银器制作业的内部运作机制。 第一部分：行会的黄昏与黎明 (The Twilight and Dawn of the Guilds) 本部分考察了十四世纪早期，佛罗伦萨“大行会”（Arti Maggiori）如何通过对“小行会”（Arti Minori）的经济压制和政治边缘化，巩固了自身的垄断地位。作者详尽分析了羊毛公会（Arte della Lana）的权力结构，指出其对原材料进口的严格控制如何间接决定了下游产业工匠的生存空间。特别值得注意的是，书中对“学徒期”（Apprenticeship）制度进行了批判性审视。传统观点认为学徒期是平民子弟上升的阶梯，但本书通过对大量学徒合同的量化分析，揭示了许多合同条款的隐形约束力——例如，高额的保证金、漫长的合同期限以及对技术秘密的严密封锁——使得出身低微者几乎不可能真正掌握独立开业所需的全部知识与资本。 第二部分：技术的地理学与知识的隔离 (The Geography of Technique and the Isolation of Knowledge) 佛罗伦萨的工匠并非均匀分布。作者绘制了中世纪佛罗伦萨“工作坊群落”（Workshop Clusters）的空间分布图，展示了技术知识是如何通过地理上的聚集与隔离来维持其价值的。例如，负责精细染色和复杂刺绣的工匠聚居区，往往与基础的纺线工和漂洗工所在地明确分离，这不仅是基于生产流程的考虑，更是一种社会分层。 本书引入了“沉默的知识”（Tacit Knowledge）概念来解释手工艺的传承。许多关键的配方、工具使用技巧以及对材料细微变化的感知，从未被正式记录在行会章程中，而是通过非正式的师徒关系秘密相传。当这种关系因为家庭内部联姻或政治动荡而中断时，某些原本成熟的技术便会彻底失传，这正是书名中“失落的织工”的由来。作者通过对比不同时期丝绸图案的复杂程度，形象地论证了技术断裂的后果。 第三部分：物质文化中的身份政治 (Identity Politics in Material Culture) 在社会等级森严的佛罗伦萨，工匠们努力通过他们生产的物品来界定自身的社会身份和财富。本书的第三部分聚焦于奢侈品——特别是美第奇家族府邸中使用的精美挂毯和定制珠宝——的生产链。作者展示了看似“同质化”的工艺品背后，隐藏着复杂的委托人与工匠之间的博弈。 一件复杂的挂毯，其设计师（通常是受过人文主义教育的精英）与实际进行繁复装针的底层女工之间，存在着巨大的价值和报酬落差。作者利用工资数据和材料成本核算，揭示了这种“价值创造者”与“价值实现者”之间的系统性剥削。此外，书中探讨了工匠如何利用微小的工艺细节（如特定纹章的绣法、金属合金的纯度）来向赞助人展示自己的专业深度，以期在不违反行会严格服饰规定的前提下，提升个人社会地位。 第四部分：危机与转型的边缘 (Crisis and the Edge of Transformation) 本书的最后一部分关注了十四世纪末期，黑死病和随后齐亚尼革命（Ciompi Revolt，1378年）对工匠阶层带来的深远影响。黑死病虽然暂时提升了幸存工匠的议价能力，但长期来看，它加速了资本的集中。富有的行会成员通过收购破产工匠的工具和店铺，进一步巩固了其生产网络。 齐亚尼革命虽然是底层羊毛工人争取政治权利的尝试，但其失败标志着城市政治权力向资深行会寡头（Patricians）的不可逆转的倾斜。本书认为，正是这次失败，迫使大量技术精湛但缺乏资本的工匠，逐渐脱离了自主经营的模式，转而成为受雇于大型作坊主的“技术雇员”，预示着文艺复兴早期城市手工业向资本主义工场模式的过渡。 结论： 《失落的织工》不仅是对佛罗伦萨经济史的贡献，更是对中世纪城市研究的一次重要修正。它强有力地表明，中世纪的经济生活并非一套静态的契约关系，而是一个充满张力、技术秘密与身份焦虑的动态系统。通过对“看不见”的工匠群体的深度挖掘，本书为理解文艺复兴的物质基础和社会代价提供了全新的视角。本书对于历史学家、艺术史学家以及任何对中世纪晚期欧洲社会结构感兴趣的读者，都具有不可替代的参考价值。 ---

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我必须指出，这本书的语言风格是如此的沉稳而富有韵味，它散发出一种古典学者的严谨气质，却又丝毫没有让人感到枯燥。作者在论述核心观点时，总是能够精确地引用和评估不同历史学派的观点，这种审慎的态度，极大地增强了文本的说服力。尤其是在处理早期音乐理论的文本解读时，其对阿拉伯语术语的精确翻译与阐释，展现了扎实的语言学功底。对我个人而言，这本书最大的收获在于它拓宽了我对“音乐史”的定义边界。它让我意识到，音乐史不应仅仅是关于作曲家和作品的编年史，更应是关于声音的社会学、技术史和哲学史。每一次阅读，都像是在接受一次高强度的智力训练，需要全神贯注去消化那些细微的差别和深层的联系。它不是那种可以随意翻阅的休闲读物，而是一本需要被认真对待的、值得反复研习的学术巨著。

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这本书的格局之宏大，令人叹为观止，它成功地将阿拉伯音乐置于全球音乐交流的大背景下进行审视。我惊喜地发现，它对东西方音乐影响的相互作用进行了细致入微的分析，这远超出了我对“区域性音乐史”的传统认知。作者似乎拥有将不同文化节点串联起来的魔法，展示了从波斯到安达卢斯的音乐版图是如何一步步扩展和演变的。书中对特定乐器——比如乌德琴（Oud）——的发展轨迹的追踪，简直是一部微型的乐器演化史。这些乐器如何被改进、如何携带特定文化符号流传，都被描绘得栩栩如生。阅读过程中，我时常停下来，试图在现代的音乐形式中寻找那些古老音色的回响，这种追溯源头的过程充满了智力上的愉悦。可以说，它为我们理解中世纪世界音乐的互通性提供了一个极其坚实和富有洞察力的框架。

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这部著作给我带来的感受，简直像是在迷雾中寻找到了一盏古老的灯塔。它并非那种枯燥的学术堆砌，而是一次充满生命力的声音考古。作者的叙事手法极其娴熟，仿佛带着我们穿梭回那个遥远的时代，耳边似乎真的能听到来自阿拉伯半岛深处的驼铃声与乐器的悠扬。我尤其欣赏它对音乐理论在不同地域间传播和融合的精妙梳理。那些复杂的音阶和调式，在作者的笔下变得异常清晰和富有画面感，不再是晦涩难懂的符号，而是一段段流淌的历史。读这本书，需要的不仅仅是对音乐史的兴趣，更是一种愿意沉浸于文化脉络深处的耐心。它没有直接去复述我们熟悉的那些中世纪欧洲的音乐故事，而是开辟了一个宏大而迷人的叙事空间，让我重新审视了人类音乐文明的广袤。每一次翻阅，都能发现新的细节被点亮，那种被知识的深度所震撼的感觉，实在难以言喻。对于任何渴望了解非西方古典音乐源流的人来说，这本书无疑是一部里程碑式的指南，其对早期阿拉伯音乐社会环境的描摹，更是功不可没。

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读完后，我深感这本书在梳理和构建一个相对“缺失”的音乐叙事方面所做的努力是多么不易。在许多通识性的西方音乐史教材中，这一时期的阿拉伯音乐往往只是寥寥数语带过，而本书则填补了这个巨大的知识空白。作者对阿拉伯音乐美学思想的探讨，尤其触动了我。那些关于“和谐”、“旋律的灵魂”以及音乐如何影响情感的论述，显示出古代思想家们对声音现象已经达到了何等深刻的洞察力。书中对穆斯林学者们在继承、批判与发展希腊音乐理论体系过程的详尽描述，令人印象深刻，它清晰地展示了文化传承的动态过程，而非简单的复制粘贴。这本书不仅是为音乐家或历史学家准备的，它更像是为所有对人类智慧和创造力如何跨越时间和地域进行交流感兴趣的人准备的地图集。它让我对“古典”一词有了更广阔、更多元化的理解。

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坦白讲，初次接触这本书时，我带着一丝疑虑，担心它会过于偏重文献考据而牺牲了可读性。然而，事实证明，我的担忧完全是多余的。这本书的魅力在于其叙事的张力与结构的严谨达到了完美的平衡。它没有满足于仅仅罗列事实，而是深入探讨了音乐在宗教仪式、宫廷生活乃至民间娱乐中所扮演的复杂角色。我特别关注了作者如何处理那些口头流传下来的音乐片段的记录问题，这种“无谱之音”的重建工作，本身就极具挑战性。作者采用了一种近乎侦探小说的笔法，将零散的史料碎片拼凑起来，构建出一个有血有肉的音乐世界。这种研究方法的创新性，使得即便是对音乐史研究不太熟悉的读者，也能被其抽丝剥茧的过程所吸引。整本书读下来，我感觉自己不仅仅是在阅读历史，更是在参与一场跨越千年的对话，与那些古代的音乐家们隔空交流着他们的创作心境与技艺传承。这种沉浸式的阅读体验，是许多同类著作所不具备的独特价值。

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