Belwin Piano Method

Belwin Piano Method pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Alfred Pub Co
作者:Weybright, June
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1985-3
价格:$ 8.98
装帧:Pap
isbn号码:9780769237312
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴教材
  • 钢琴学习
  • 乐理基础
  • 初级钢琴
  • 钢琴入门
  • Belwin
  • 儿童钢琴
  • 钢琴练习
  • 音乐教育
  • 钢琴谱
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Music is a language that is common to everyone. To all who desire it, the knowledge of music should be made available and the successful performance of it should be made available and the successful performance of it should be made possible. With this double purpose in mind, the author has written the BELWIN PIANO METHOD in such a manner that you will have a better-than- average chance to play well and to get the fullest enjoyment from your music experience. There are five books in this Method which is designed for anyone from school age through adulthood. On the inside back cover of each one you will find a summary of the information that has been presented in that book.

弦音之境:一部关于钢琴演奏艺术与音乐哲思的深度探索 作者: 艾莉森·科尔曼 出版社: 环球音乐出版集团 装帧: 精装,附赠高解析度音频教学碟 页数: 580页 定价: 328.00 元 --- 内容简介: 《弦音之境》并非一部简单的钢琴教程,而是一部献给所有对键盘乐器怀有深厚敬意、渴望触及音乐灵魂的演奏者和学习者的深度哲学与技艺之书。本书旨在超越基础技巧的机械重复,引导读者进入一个关于声音塑造、情感表达、历史传承与未来可能性的广阔空间。 本书分为五个核心部分,层层递进,旨在构建一个完整且深刻的音乐理解框架: 第一部分:触键的哲学——对音色本质的追问 (The Philosophy of Touch) 本部分将演奏视为一种与乐器、与听众、与自我精神世界的对话。我们不再仅仅讨论“如何按下一个键”,而是深入探讨“为什么以这种方式按下一个键”。 1. 触感的物理学与心理学: 详细分析手指重量、指尖的接触角度、力度曲线如何转化为琴弦上的震动模式。探讨触觉反馈在建立肌肉记忆和精确控制中的作用,并引入“意图驱动的演奏”概念,即演奏者需预先在脑海中构建出理想的音色结构。 2. 呼吸与节奏的内在联系: 借鉴声乐和管乐的呼吸技巧,阐释钢琴演奏中“内在的呼吸感”如何驱动乐句的连贯性和生命力。解析非对称节奏和自由节奏在不同音乐风格(如巴洛克时期的小提琴协奏曲改编、浪漫主义时期的即兴段落)中的处理方式。 3. 沉默的艺术: 对“停顿”和“休止符”进行详尽的哲学探讨。休止符不应被视为音乐的缺失,而是声音空间被精心设计的组成部分。通过分析德彪西和马肖的作品,展示沉默如何构建张力、提供色彩对比,并赋予后续乐句以更强大的回归力量。 第二部分:和声的建筑学——超越功能和声的疆界 (The Architecture of Harmony) 本部分致力于拓宽读者对和声语言的认知,从传统的大小调体系,迈向更复杂、更具现代感的色彩和声。 1. 色彩和声的解构与重构: 深入研究延伸音(9th, 11th, 13th)和变化音(5, b9, b13)的实际听感效果。不同于僵硬的和声分析,本书侧重于如何通过“声部进行”(Voice Leading)的优化,使复杂的和声听起来自然、流畅且富有逻辑。 2. 非传统调性中心的探索: 探讨集合理论(Set Theory)在分析无调性音乐,特别是勋伯格和巴托克的作品中的应用。同时,回归到调式(Modes)和五度圈之外的调性关系,如巴赫晚期作品中展现的“远关系转调”的内在驱动力。 3. 即兴与即时创作的工具箱: 针对爵士乐、布鲁斯和当代古典音乐中的即兴元素,提供一套实用的框架。重点讲解如何将既有的旋律动机转化为即时变奏,并运用“和声替换”(Reharmonization)技巧,为熟悉的乐曲注入全新的情感色彩。 第三部分:技巧的炼金术——高效能与审美驱动的训练 (The Alchemy of Technique) 本书拒绝孤立的指法练习,主张将技术训练完全融入音乐性表达的需求之中。 1. 分层练习法(Layered Practice): 提出一种超越传统“慢速重复”的练习策略。首先,将段落分解为“节奏层”、“力度层”和“触键层”分别攻克,最后以音乐目标为导向进行整合。 2. 手腕、手臂与核心的协同作用: 强调演奏不仅仅是手指的运动,而是整个身体与乐器系统的动态平衡。通过分析克拉拉·舒曼和约瑟夫·霍夫曼的演奏姿态,指导读者如何利用身体的自然重量,实现持久而富有动态范围的演奏。 3. 复调清晰度的实现: 针对巴赫赋格、贝多芬奏鸣曲中复杂的声部交织,提供专门的“独立声部训练法”。这包括使用非对称的指法配置,以及利用踏板进行“声学聚焦”,确保每一个声部都能清晰地“歌唱”出来,而非混淆不清。 第四部分:诠释的迷宫——风格的辨识与重塑 (The Labyrinth of Interpretation) 如何理解作曲家在特定历史语境下的意图,并将其转化为当代听众可感知的艺术表达,是本部分的核心议题。 1. “原版”的谬误与演奏家的责任: 探讨历史演奏实践(HIP)的界限。我们必须理解巴洛克时期的“力度”概念与现代钢琴的差异,以及浪漫主义演奏家对速度的弹性处理,从而形成一种既尊重历史又富有个人洞察力的诠释立场。 2. 体裁的语言: 深入剖析不同音乐体裁(奏鸣曲、组曲、前奏曲、圆舞曲)的内在结构和节奏惯例。例如,如何区分肖邦圆舞曲中那种“心不在焉的优雅”与李斯特练习曲中那种“英雄式的炫技”。 3. 动态范围与情感张力图: 不仅仅是标记“p”或“ff”,而是学习如何构建一个完整的“动态弧线”。分析李斯特的《爱之梦》如何利用极弱音(pppp)与突发的强音之间的巨大对比,来模拟内心冲突的爆发。 第五部分:钢琴的未来视野——数字时代下的声音探索 (The Future Horizon) 本部分将目光投向二十世纪和二十一世纪的音乐实践,探讨钢琴作为一种乐器的进化与适应性。 1. 非传统演奏技巧的纳入: 学习如何安全有效地运用琴弦敲击、琴弦摩擦、和弦内部的音色变化(如梅西安和凯奇的作品所示),将钢琴扩展为一个多维度的打击乐器与音色发生器。 2. 数字音频与钢琴家的关系: 探讨录音技术如何反哺演奏实践。如何利用录音设备进行自我诊断,分析自己声音的“声学阴影”和动态不均匀性,从而在现场演奏中做出修正。 3. 跨媒介的叙事: 考察音乐与其他艺术形式(如电影配乐、数字媒体艺术)的交汇点。如何训练演奏家去“听见”画面或文字,并将这些非音乐性的输入转化为精确的键盘表达。 --- 《弦音之境》是一部旨在唤醒演奏家潜在创造力的指南。它要求读者走出舒适区,用批判性的耳朵和富有探究精神的双手,去重新发现钢琴这件乐器的无限可能。这不是一个终点,而是通往更深层次音乐理解的起点。 --- 目标读者: 高级钢琴学生、音乐专业人士、有志于提升演奏表现力的成人学习者。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

从技术层面上看,这本《钢琴技巧进阶手册》体现了极高的编纂专业性。它对音阶和琶音的组织结构进行了巧妙的重构,不再是简单的“从低音到高音”的线性推进。它引入了多调性的交叉练习,例如在一个练习中同时涉及G大调和D大调的指法转换,这极大地锻炼了大脑对键盘的快速反应能力和双手协调性。我尤其赞赏它对踏板(Sustain Pedal)使用的早期引入和分阶段教学。很多入门教材往往把踏板放在很后面才讲,导致初学者对踏板的运用总是掌握不好,声音听起来浑浊不清。但这本书非常早就用图示清晰地标明了何时踩下、何时松开,并提供了大量需要使用踏板的练习片段,这让我在学习初期就能养成正确的踏板习惯。此外,它对某些“难点”的解决策略提供了多种备选方案,比如在处理某个不方便的指法跨越时,它会建议“尝试用不同的手指分配”,这种开放式的教学思路,鼓励学习者根据自己的手型特点进行微调,而不是死板地遵循一个标准,这体现了对个体差异的充分尊重和照顾。

评分

说实话,我对这本《键盘基础教程》的结构设计感到非常满意,它展现出一种非常成熟且注重实际应用的教学理念。它不仅仅关注“弹奏”本身,更深入地融入了“理解”音乐的层面。我特别欣赏它对和声进行(Chord Progression)的早期引入,虽然只是最基础的三和弦,但通过反复练习,我开始能“听”出不同和弦之间的色彩变化,这极大地提升了我对音乐的感受力,而不仅仅是机械地敲击琴键。书中对指法练习的要求非常严格,但方式却很巧妙,不像有些教材那样只是让你一遍遍重复枯燥的音阶练习,而是把指法训练融入到具有旋律性的小段落中,这样既能锻炼手指的独立性和力量,又不至于让人感到乏味。另外,这本书对识谱速度的提升也很有帮助,它采用了一种视觉化的记忆方法,将音符的位置与键盘上的实际位置紧密关联起来,我发现自己看谱的速度比以前快了不少。这套教材的排版清晰,墨色深浅适度,即便是长时间阅读和练习,眼睛也不会感到疲劳。对于一个追求效率和深度学习的成人学习者来说,它提供的知识密度和实用性是无可挑剔的。

评分

我必须强调《我的第一本钢琴书》在激发学习兴趣方面的卓越贡献。作为一名下班后想找点放松方式的人,我最怕的就是那种一看就头晕的、密密麻麻的乐谱。这本书的配图简直是艺术品级别,色彩丰富,线条流畅,而且每一课的插画都与所学的练习曲的主题紧密相关,比如学到一首关于小鸟的曲子,插图上就会有一只栩栩如生的小鸟在音符间跳跃。这种视觉上的愉悦感是无法替代的,它极大地减轻了学习的心理负担。更棒的是,它对“模仿”和“聆听”的强调。书中不仅有练习,还附带了高质量的音频示例,我可以在练习前先听一遍专业演奏者的版本,建立一个清晰的听觉目标,然后带着这个目标去实践。这比自己摸索出来的声音要高效得多。它教会了我“先听,再弹”,而不是一味地埋头于指法的机械运动。对于那些需要强烈外部刺激来保持动力的学习者来说,这本书无疑是一个绝佳的“助燃剂”,它让钢琴学习变成了一种享受,而不是一项必须完成的任务。

评分

这本书《钢琴初学者实用手册》的魅力在于它的“反传统”叙事方式。它没有采用那种严格的、学院派的教学路线图,反而更像一位经验丰富的导师在跟你娓娓道来。我尤其喜欢它在讲解乐理知识时,总是会穿插一些历史小典故或者著名作曲家的轶事。比如,在讲到巴洛克时期的对位法雏形时,它会提到巴赫的某个小故事,这让原本冰冷的理论瞬间变得有血有肉,充满了人情味。这种叙事手法极大地激发了我对音乐史的好奇心,我不再只是一个被动接受指令的练习者,而是一个主动探索音乐世界的求知者。此外,书中对“音乐表达”的探讨非常深入。它花了不少篇幅讲解如何运用触键的力度(Touch)和时值的细微变化(Rubato的初级概念)来赋予音乐“生命”。这远超出了我之前对入门教材的预期,我原以为入门书只教“弹对音高和节奏”,但这本却教你如何“弹得好听”。这种对音乐美学的早期培养,我认为是决定一个钢琴学习者未来高度的关键。

评分

这本《钢琴入门指南》真是让我这个完全的初学者感到醍醐灌顶。我以前总觉得学钢琴像攀登珠穆朗玛峰一样遥不可及,面对那些五线谱上的黑白音符,心里直犯怵。但这本书的编排方式简直是天才之作。它没有一开始就抛出一堆复杂的乐理知识,而是从最基础的手型和坐姿开始,每一个步骤都配有非常清晰的图示,让我感觉就像身边随时有位私人老师在指导。最让我惊喜的是它对节奏的讲解,很多其他教材里晦涩难懂的节拍概念,在这里竟然变得如此直观易懂。比如它用“走路的步子”来比喻四分音符和八分音符的关系,一下子就明白了。而且,书里精选的练习曲目难度递进得非常自然,我能明显感觉到自己的进步,每学会一首小曲子,那种成就感简直无与伦比。从最简单的“C大调音阶”到后面稍微复杂的和弦练习,每一步都踏实可靠,让人信心倍增。它真正做到了寓教于乐,让我对未来坚持下去充满了期待,而不是被枯燥的练习磨平了棱角。这本书的价值绝不仅仅在于教你弹几个音符,更在于它为我的音乐学习旅程打下了一个极其坚实、令人愉悦的基石。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有