The New Best of James Taylor for Guitar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Alfred Publishing

作者:James Taylor

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:1997-05-01

价格:USD 14.95

装帧:Sheet music

isbn号码:9780769200071

丛书系列:

图书标签:

• 吉他谱
• 流行
• 民谣
• 詹姆斯·泰勒
• 吉他教材
• 乐谱
• 歌曲集
• 指弹
• 和弦
• 入门

经典吉他精选集：摇滚史诗与民谣之光 一本专为吉他爱好者打造的、跨越多个音乐流派的深度精选乐谱集。 本书收录了自上世纪六十年代至今，对当代音乐产生深远影响的重量级音乐家的标志性作品。它不仅是一本简单的和弦与指法汇编，更是一份深入探索不同演奏风格、和声结构与歌曲创作精髓的实战指南。 本书的选曲标准极其严苛，旨在呈现音乐史上那些真正具有里程碑意义的作品。我们摒弃了昙花一现的热门单曲，转而聚焦于那些经受住时间考验、被无数音乐人翻唱和致敬的“标准曲目”。这些曲目横跨了原声民谣的细腻、经典摇滚的澎湃、蓝调的内敛以及乡村音乐的质朴，为不同层次的吉他手提供了广阔的提升空间。 第一部分：民谣的叙事者——原声吉他的深度剖析 本部分深入挖掘了那些以原声吉他为核心的叙事大师。我们精心挑选了数位具有开创性意义的歌曲作者的作品，他们的音乐以歌词的深度和吉他伴奏的复杂性著称。 聚焦精湛的指弹技巧： 我们详细解析了多首需要精湛指弹技巧的作品，包括对开放式调弦（Open Tunings）的全面介绍与应用案例。书中不仅提供了标准记谱法（Standard Notation），更辅以详尽的吉他六线谱（Tablature），确保学习者能准确捕捉到原版演奏中那些微妙的琶音模式和低音线条的行走规律。特别收录了一组针对右手拨弦力度控制和细节处理的练习模块，旨在帮助演奏者模仿出录音室级别的饱满音色。 和声的层次感构建： 与简单的三和弦进行不同，本部分的乐曲大量运用了色彩和弦（如Maj7、Sus4、Add9）以及复杂的属七和弦转位。书中特设“和声解析”专栏，系统讲解了这些和弦在特定调性中的功能，以及如何通过对低音线条的巧妙设计，来增强歌曲的情绪张力。例如，对某些关键转场部分的分析，将揭示作曲家如何仅用两个和弦的变化，就营造出“悬而未决”或“豁然开朗”的听觉感受。 歌词与音乐的共振： 我们相信，在民谣音乐中，吉他伴奏是歌词的延伸。因此，在对曲目的编排中，我们特别标注了关键歌词段落与吉他演奏强弱起伏的对应关系，指导演奏者在演唱时，如何通过拨弦的轻重缓急，来烘托叙事的高潮与低谷。 第二部分：摇滚的基石——电吉他与律动之魂 本部分将焦点转向了定义了摇滚乐黄金时代的电吉他作品。这里的曲目对音色塑造、律动精准度和即兴片段的理解提出了更高的要求。 音色构建的艺术： 对于电吉他手而言，音色即生命。本书详尽记录了多首标志性摇滚歌曲的音色设置参数（Tone Settings），包括放大器（Amp）的增益（Gain）、中高低频（EQ）的比例，以及对效果器（Pedals）的精确使用——从经典的过载（Overdrive）、失真（Distortion）到富有空间感的延迟（Delay）和混响（Reverb）。通过对音色链的系统性拆解，学习者可以复刻出不同年代的标志性“墙壁般的”音墙或清脆的律动声。 节奏与律动的精确性： 摇滚乐的精髓在于“律动”（Groove）。我们精选了数首对节奏精准度要求极高的作品，并引入了“律动网格分析”。通过将复杂的切分音和休止符置于可见的网格中，我们帮助学习者理解，为何某些歌曲听起来“摇摆”，而另一些则充满“冲击力”。这部分内容强调了扫弦的力度分布和与鼓点之间的精确咬合。 独奏（Solo）的结构化学习： 独奏不再是天马行空的即兴，而是结构化的表达。本书提供了对数段经典独奏片段的详细乐谱化分析。分析重点不在于音符的堆砌，而在于乐句的构建逻辑：动机的重复与变化、推弦（Bending）的音准控制、揉弦（Vibrato）的频率与幅度，以及如何巧妙运用音阶与调式（如布鲁斯音阶、自然小调）来创造戏剧性的冲突与释放。 第三部分：跨界与创新——风格融合的现代范例 本卷探讨了那些打破流派界限、融合了爵士、蓝调和前卫元素的现代经典作品。这些曲目往往在编曲上更为复杂，对演奏者的综合能力是极大的考验。 指法的灵活性与横按的挑战： 面对一些需要频繁切换把位或大量使用横按（Barre Chords）的复杂进行时，本书提供了“高效指位转换图谱”。这些图谱旨在优化手指的移动轨迹，减少不必要的张力，从而提高连续演奏的流畅度。 对位旋律的理解： 在一些更偏向精细编排的作品中，吉他不仅仅是伴奏或独奏，而是多声部编曲中的一个重要角色。我们解析了如何通过在不同的弦上来演奏旋律线条和低音线条（即对位法），使得一把吉他能模拟出更多乐器的效果，极大地丰富了个人演奏的层次感。 蓝调的即兴心法： 本部分特别为蓝调爱好者准备了针对特定和弦变化（如12小节布鲁斯进行）的即兴创作框架。我们演示了如何在标准的和声进行中，加入“色彩音符”和“借用和弦”，使即兴独奏听起来既忠于蓝调传统，又充满新鲜的听感。 学习目标与资源 本书的最终目标是培养“会思考的吉他手”。通过系统学习这些跨越时代的经典曲目，学习者不仅能掌握演奏技巧，更重要的是，能内化这些伟大音乐家背后的创作思维。 全面覆盖：涵盖了从初级到高级的技巧模块，适合有至少一年演奏经验的吉他爱好者。 清晰易懂：采用高品质印刷，确保六线谱和标准记谱法的清晰度，减少阅读误差。 实用导向：所有练习均直接来源于实际曲目，确保学习的即时应用价值。 这是一份值得您长期珍藏和反复研习的音乐宝库，它将帮助您的吉他演奏进入一个全新的、更具深度和广度的领域。

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我通常不轻易给乐谱打高分，因为很多时候，乐谱制作者对原曲的理解存在偏差，导致最终弹出来的东西“四不像”。但这一套吉他谱的编排逻辑非常清晰，它似乎是基于原版录音棚的录制版本，而不是某个现场版本进行的简化处理，这一点非常难得。对于那些经常在现场演出中需要用到这些歌曲的乐手来说，这个准确性简直是救命稻草。特别是那些复杂的七和弦、九和弦以及悬挂和弦（sus chords）的运用，书里标注得非常细致，完全没有含糊其辞。我甚至发现，它对某些歌曲的和弦转位处理，比我之前自己摸索出来的版本更加优雅和实用，大大提升了我在弹唱时的流畅度。这套书的价值，不仅在于让你学会弹奏这些曲子，更在于让你通过分析这些精妙的和弦连接，去理解这位音乐大师是如何构建他的旋律世界的。对于想要深入学习美式民谣和流行吉他编配的进阶学习者来说，这简直是一本教科书级别的参考资料。

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作为一个已经弹了快二十年吉他的老炮儿，我通常对市面上那些“精选集”持保留态度，总觉得它们更像是为了迎合大众口味而做出的妥协，深度和广度都欠缺火候。然而，这本泰勒的精选集成功地找到了一个绝佳的平衡点。它既照顾到了那些想快速上手几首热门歌曲的爱好者，也为我们这些老乐迷提供了足够多的挑战。我特别留意了它在处理复杂指法时的处理方式，很多泰勒标志性的“懒散”扫弦节奏，往往在标准的六线谱上很难准确捕捉到那种潇洒的感觉。但这本书巧妙地运用了一些节奏标记符号，结合泰勒惯用的切音和休止符，让我在尝试时能更好地把握住那种“恰到好处的松弛感”。更棒的是，它似乎还收录了一些鲜少被其他谱集引用的早期作品的和弦走向，这让我重温了他音乐生涯早期的那种朴素而真挚的创作风格，与后期更精致的编曲形成了有趣的对比，让我的曲库得到了极大的丰富。

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从实用性的角度来看，这本书的定价绝对物超所值。我主要用它来做伴奏，所以最关注的就是和弦图和扫弦节奏型。这本书的编排者似乎很了解吉他手的需求，他们没有一味地追求复杂的花哨技巧展示，而是将重点放在了如何用最少的音符，营造出最饱满的音乐氛围，这正是泰勒音乐的精髓所在。比如，在一些看似简单的四四拍歌曲里，它会提示你何时应该用琶音，何时应该采用闷音扫弦，这些细微的动态变化，正是区分“会弹”和“会演奏”的关键。我特别喜欢它在一些慢歌中对Capo（变调夹）使用的建议，这不仅能帮助我们更好地适应不同的演唱音域，还能通过不同的把位，让吉他的音色产生微妙的变化，比如使用变调夹在较高把位时，开放弦的共鸣感会更加突出。这本书让我对泰勒的音乐有了更深层次的敬意，它不仅仅是一本曲谱，更是一张通往他音乐哲学的门票。

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老实说，我买过不少吉他谱，很多都是印刷粗糙、和弦标记混乱的“盗版货”，弹起来总觉得少了点味道。但这一本完全不同，它的纸张质感厚实，油墨的印刷质量也无可挑剔，即使是反复翻阅也不会轻易损坏，看得出来制作方在细节上是下了血本的。最让我惊喜的是，它不仅仅是提供了一个和弦图表，更像是一份私人教学笔记。在一些标志性的吉他独奏段落，编配者加入了一些非常实用的演奏提示，比如关于拨片角度的建议，或者某个特定和弦在按压时需要注意的手指张力等等。这对我这种已经有一定基础，但总感觉“弹不出原汁原味”的乐手来说，提供了极大的帮助。我花了一整个下午钻研其中一首曲子中关于击弦（percussive tapping）的部分，发现书中的标记非常精确地还原了录音中的效果。总而言之，如果你对音准和演奏细节有较高的要求，这本书绝对能满足你对“原版”的追求，它让我的练习过程充满了乐趣和突破感。

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这本吉他谱集简直是为我这种老乐迷量身定做的，光是翻开目录就能感受到那股浓浓的怀旧情怀。我记得我年轻时第一次拿起吉他，就是被泰勒那慵懒又充满故事感的嗓音所吸引，他的歌旋律性极强，和弦进行常常出乎意料却又那么自然流畅。这本书的排版设计非常用心，歌谱的清晰度极高，即便是那些复杂的指弹分解和弦部分，也能看个七七八八，这对于在咖啡馆里自弹自唱的我来说简直是福音。我尤其欣赏它收录的那些经典曲目，不光是那些耳熟能详的金曲，连一些比较小众但韵味十足的B面歌曲也囊括其中，这让我有机会重新挖掘泰勒音乐中那些被埋没的珍珠。每次跟着谱子弹奏，就仿佛能再次回到那个温暖的、充满民谣气息的年代，手指在指板上游走，那些熟悉的旋律在空气中缓缓流淌，感觉整个人都被他的音乐治愈了。我试着弹奏了其中几首曲子，即便是对一些初学者来说，基础的和弦部分也相对友好，但要真正弹出泰勒那种味道，就需要花些心思去体会他的节奏感和那些微妙的推弦处理，这正好给了我提升的机会，非常值得收藏。

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