Taking to heart Ralph Ellison's remark that much in American life is "jazz-shaped," The Jazz Cadence of American Culture offers a wide range of eloquent statements about the influence of this art form. Robert G. O'Meally has gathered a comprehensive collection of important essays, speeches, and interviews on the impact of jazz on other arts, on politics, and on the rhythm of everyday life. Focusing mainly on American artistic expression from 1920 to 1970, O'Meally confronts a long era of political and artistic turbulence and change in which American art forms influenced one another in unexpected ways.
Organized thematically, these provocative pieces include an essay considering poet and novelist James Weldon Johnson as a cultural critic, an interview with Wynton Marsalis, a speech on the heroic image in jazz, and a newspaper review of a recent melding of jazz music and dance, Bring in 'Da Noise, Bring in 'Da Funk . From Stanley Crouch to August Wilson to Jacqui Malone, the plurality of voices gathered here reflects the variety of expression within jazz.
The book's opening section sketches the overall place of jazz in America. Alan P. Merriam and Fradley H. Garner unpack the word jazz and its register, Albert Murray considers improvisation in music and life, Amiri Baraka argues that white critics misunderstand jazz, and Stanley Crouch cogently dissects the intersections of jazz and mainstream American democratic institutions. After this, the book takes an interdisciplinary approach, exploring jazz and the visual arts, dance, sports, history, memory, and literature. Ann Douglas writes on jazz's influence on the design and construction of skyscrapers in the 1920s and '30s, Zora Neale Hurston considers the significance of African-American dance, Michael Eric Dyson looks at the jazz of Michael Jordan's basketball game, and Hazel Carby takes on the sexual politics of Ma Rainey and Bessie Smith's blues.
The Jazz Cadence offers a wealth of insight and information for scholars, students, jazz aficionados, and any reader wishing to know more about this music form that has put its stamp on American culture more profoundly than any other in the twentieth century.
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这本书最成功的地方,或许在于它激发了我强烈的求知欲。读完之后,我立刻产生了去探寻更多相关领域知识的冲动。作者在行文中,会不经意地提及一些关键人物、理论或事件,但并不会过度解释,而是留下一个引人遐思的“钩子”,让你忍不住想去查阅更多的资料。这是一种非常高明的引导方式,它让读者从被动的接受者,转变为主动的探索者。我开始在网络上搜索那些被提到的音乐家和艺术家的作品,去寻找那些隐藏在文字背后的真实声音和图像。这本书就像是一把钥匙,为我打开了一扇通往更广阔文化世界的大门,让我明白了文化研究并非象牙塔里的闭门造车,而是与现实生活息息相关的、充满活力的探索过程。这种由内而外的驱动力,是衡量一本非虚构作品价值的最高标准,而这本书无疑做到了这一点,甚至超出了我的预期。
评分我翻开目录的时候,心里咯噔了一下,感觉找到了一个宝藏。里面的章节划分,简直是神来之笔,不是那种枯燥的按时间顺序排列,而是巧妙地将不同的文化脉络编织在一起,像是一部精心编排的交响乐。我尤其对其中几章的标题产生了浓厚的兴趣,它们暗示了作者在叙述时那种跳跃性的思维和广阔的视野。这种结构安排,使得阅读过程充满了惊喜,你永远不知道下一页会带你进入哪一个意想不到的文化角落。它不像教科书那样死板,更像是一次随性的漫步,但每一步都踏在了关键的节点上。这种结构上的创新,让我对作者的叙事功力有了极高的评价,他显然不是在简单地罗列事实,而是在构建一个复杂的、多层次的文化地图,引导读者自己去发现其中的联系,而不是被动地接受既定的结论。阅读的节奏感由此建立起来,让人忍不住想一口气读完,去探寻作者铺设的所有线索。
评分这本书的封面设计,说实话,第一眼就抓住了我的目光。那种带着复古感的字体,配上略显斑驳的背景纹理,瞬间就让人联想到五十年代的爵士酒吧里,空气中弥漫着烟草和酒精的味道。我当时就在想,这本书的内容大概会是一场深入美国文化核心地带的音乐之旅。那种沉浸式的体验感,光是想象就已经让人心潮澎湃了。书页的质地也很考究,拿在手里有一种温润的触感,不像现在很多书籍那种廉价的纸张感,让人觉得作者和出版方对这本书的“物”本身也倾注了不少心血。装帧的精致程度,已经超越了一本纯粹的知识载体,更像是一件值得收藏的艺术品。这种对细节的关注,无疑为阅读体验打下了良好的基础,让我对接下来的内容充满了期待,希望它不仅仅是文字的堆砌,而是能像封面设计一样,带给我一种穿越时空的感受。它似乎在无声地邀请读者,一起走进一个充满韵律和故事的旧日时光,那种神秘而又迷人的气息,是现代书籍中越来越难寻觅的宝藏。
评分这本书的语言风格,我必须得说,是极其迷人的。它不是那种高高在上、故作深奥的学院派腔调,而是带着一种娓娓道来的亲切感,仿佛是一位经验丰富的长者,坐在炉火边,给你讲述那些尘封已久的故事。句子结构多变,时而长句如河流般舒缓绵长,细致入微地描绘场景和心境;时而短句如鼓点般掷地有声,直击问题的核心。这种节奏感,让我完全沉浸其中,忘记了自己正在“阅读”而不是“聆听”。更难得的是,作者在描述那些复杂的文化现象时,总能找到最精准、最富画面感的词汇,让抽象的概念变得具体可感,甚至能让你“听”到某种情绪的起伏。这种文学性和思想性的完美融合,使得阅读的过程成为一种享受,而不是负担。我甚至会时不时地停下来,回味某一个绝妙的比喻,感叹作者语言的精妙和张力。
评分从阅读体验上来说,这本书极大地拓展了我的思维边界。它没有给我现成的答案,而是抛出了一系列深刻的问题,迫使我不断地反思自己原有的认知框架。我发现自己过去对某些文化现象的理解是多么的片面和肤浅。作者在处理材料时,那种深厚的历史积淀和敏锐的社会洞察力,简直令人叹服。他能够从看似毫不相关的领域中,提炼出共同的文化基因,这种宏观的视野和微观的考据相结合的方式,构建了一个极其坚实且富有弹性的论证体系。每一次读完一个段落,我都感觉自己的知识结构被重新校准了一次,那种“豁然开朗”的感觉,是极少数好书才能带给读者的。这本书不是用来快速消费的,而是需要细嚼慢咽,反复咀嚼其中的思想火花,每次重读都会有新的感悟。
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