Rhetorical Readings, Dark Comedies, and Shakespeare's Problem Plays pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Univ Pr of Florida

作者:Clark, Ira

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2007-3

价格:$ 67.74

装帧:HRD

isbn号码:9780813030401

丛书系列:

图书标签:

修辞学
喜剧
莎士比亚
问题剧
文学批评
文艺复兴文学
戏剧研究
文化研究
黑色幽默
文本分析

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具体描述

"" In the very early 1600s, Shakespeare began writing plays that have proved troubling for audiences. "Measure for Measure, All's Well That Ends Well," and "Troilus and Cressida "came to be known as the "the problem plays"--ostensibly written as comedies but without a clear comic resolution. Clark argues that the key to understanding these complicated works is discovering their most prominent rhetorical features. This book is the first to frame the discussion in terms of rhetorically based readings. Drawing upon a wide base of reading in late Tudor-early Stuart drama, Clark offers a formal anatomy of the "problem play" genre, which serves as a primary context for reading the three plays. He also resuscitates the methodological resources of new formalism in light of more recent theoretical approaches--not only through his reexamination of the historiography of dramatic genre but also through his foregrounding of the history and theory of rhetoric. In a departure from the approaches of other rhetorical studies in early modern literature, Clark emphasizes the actual readings of literary texts rather than the history of rhetorical theory, offering useful summaries of scholarship on particular aspects of rhetoric in the period (particularly the chiasmus and the gnomic "sententium") in support of close readings. He employs the language of early modern rhetoric to demonstrate what others have approached through different means--the artful fusion of "matter and manner" in Shakespeare's writing--and provides a set of case studies that will be especially useful for teachers of Shakespeare in undergraduate classrooms, where formal patterns can often provide verifiably significant places of entryinto a text. Notable also for its encouragement of further rhetorical analysis of literature more broadly, Clark's book will appeal to critics interested in formalist and new formalist approaches to early modern literature, to Tudor-Stuart drama scholars for its reassessment of the category of "problem play," and to scholars of the history of rhetoric and of rhetorical reading for its sustained exploration of the chiasmus, the "sententium," competing styles of speech, and the ethical appeal.

探索人性幽微与戏剧张力：莎士比亚悲喜剧之外的深度文本解读本书旨在跳脱传统上对莎士比亚“问题剧”的既定解读框架，深入探究其文本中潜藏的复杂性、模糊性和令人不安的喜剧元素。我们不再满足于将其简单归类为“悲剧”或“喜剧”的范畴，而是着眼于它们如何通过独特的修辞策略和讽刺手法，挑战观众和读者的道德预设与认知习惯。全书分为三个核心部分，层层递进，旨在构建一种更为细腻和激进的阅读视角。第一部分：修辞的迷宫——语言的颠覆与误导本部分聚焦于莎士比亚后期和被归为“问题剧”的文本中，语言是如何被系统性地用作一种颠覆性工具。我们仔细分析了这些戏剧中反复出现的“反讽的断裂”（Ironic Rupture）现象，即角色对话中，表层意义与深层意图之间的巨大鸿沟。一、模糊性与不确定性的修辞建构：《一报还一报》（Measure for Measure）中的安吉罗（Angelo）的行为便是核心案例。他的伪善并非简单地通过对白暴露，而是通过一种“道德的隐语”（Moral Euphemism）来构建。我们考察了大量关于“仁慈”（mercy）与“公义”（justice）的辩论，揭示了这些抽象概念在剧作结构中是如何被不断地解构和重构的。修辞在这里不是为了清晰沟通，而是为了制造认知上的眩晕。书中将重点分析那些看似逻辑严密、实则暗含悖论的论证结构，比如埃斯卡勒斯（Escalus）在调解争端时所使用的迂回语言，以及维森修斯（Vincentio）扮演“隐士”时所实施的“欺骗性指导”。二、黑色幽默的边缘张力：不同于传统喜剧的轻松收场，问题剧中的幽默往往是“尖锐的”（acerbic）和“令人不安的”（unsettling）。本章专门探讨了“黑暗喜剧的异化功能”。例如，在《特洛伊罗斯与克瑞西达》（Troilus and Cressida）中，战争的荣耀如何被对人性的琐碎描绘和对肉体的粗粝描绘所消解。我们对比了戏剧中角色（如帕里斯、厄贾克斯）的语言风格，分析了莎士比亚如何通过夸张的修辞手法，将崇高的主题转化为荒诞的闹剧。这种黑色幽默并非为了让观众发笑后忘记痛苦，而是为了让笑声本身成为一种痛苦的载体。三、文本的“黑洞”：未言之语的权重：我们关注文本中那些被刻意忽略、被角色回避或被叙事结构悬置的关键信息。这些“空白点”并非作者的疏忽，而是精心设计的修辞陷阱。通过对舞台指示和未被回应的提问进行细致考察，本书论证了在这些剧作中，“沉默的修辞学”（The Rhetoric of Silence）具有与台词同等甚至更高的解释权重。第二部分：黑暗喜剧的逻辑——社会秩序的解构与重塑第二部分将焦点从语言层面转移到戏剧结构和主题的深层逻辑，探讨这些作品如何通过“喜剧”的外衣，系统性地质疑既有的社会和政治秩序。一、错位的身份与角色扮演的悖论：在《一报还一报》中，性别的互换（安吉拉的“伪装”）以及身份的错置（公爵的“隐退”）构成了喜剧惯常的元素。然而，本书深入分析了这些错位如何导致了道德权力的不稳定。我们认为，莎士比亚并非简单地使用变装带来滑稽效果，而是以此揭示了社会身份的“表演性”本质。当角色被迫扮演与自身预期不符的角色时，其内在的道德结构便暴露无遗。这种对角色扮演的深入挖掘，使得最终的和解显得脆弱而非牢固。二、惩罚与宽恕的道德漩涡：问题剧的核心困境往往在于对“应得的惩罚”与“意外的仁慈”之间的拉扯。本书批判性地审视了这些剧作中结局的“勉强性”。我们不接受传统的“皆大欢喜”或“悲剧性收场”的二元对立，而是将结局视为一种“强制性的和解”（Compelled Reconciliation）。角色们被推入一个道德的漩涡，最终的“宽恕”与其说是道德上的胜利，不如说是权力结构为维持表面的和谐所做出的必要妥协。我们细致地对比了不同剧作中，宽恕的代价和效力是如何被差异化处理的。三、荒谬的政治哲学：在《泰特斯·安特洛尼克斯》（Titus Andronicus，作为早期“血腥悲剧”的延伸解读）和《特洛伊罗斯与克瑞西达》中，政治冲突不再是英雄与恶棍的较量，而是“价值体系的崩溃”的体现。我们探讨了莎士比亚如何运用近乎荒谬的暴力和逻辑的循环往复，来描绘一个失去了清晰道德指南针的政治空间。这种“黑暗喜剧”的逻辑，预示了后世对权力本质的怀疑和对国家机构的深刻不信任。第三部分：阅读者与文本的共谋——模糊性的伦理挑战本书的最后一部分将视角转向阅读者自身，探讨这些复杂文本如何迫使我们超越既有的审美期待，参与到对意义的建构过程中。一、伦理的缺席与读者的责任：问题剧的文本往往拒绝提供清晰的道德指引，这使得读者和观众在散场时，依然被困在角色的困境中。我们论证了莎士比亚如何通过“伦理上的不确定性”（Ethical Ambiguity）来挑战启蒙运动式的清晰判断。阅读这些剧作，不再是一个简单的接受信息的过程，而是一个不断进行伦理权衡的紧张体验。书中将重点分析那些没有得到明确“判决”的角色命运，以及这种未完成性对读者的心理影响。二、剧场的自我意识：对戏剧惯例的解构：这些作品在很多方面展现了对传统戏剧结构的“元戏剧”式的反思。角色有时会突然意识到自己正在被观看或被操纵。本书深入研究了这种“剧场内的剧场”技巧，如何服务于文本的黑暗喜剧基调。当戏剧形式本身被暴露为一种虚构的安排时，其中所呈现的现实问题便更显其令人心寒的真实性。三、通往“问题性”的持续对话：最后，本书将这些早期作品置于更广阔的文学史脉络中，探讨它们是如何开启了对人性和社会复杂性的深刻质疑，并为后世戏剧（如易卜生、契诃夫的某些作品）中那种“无解的困境”奠定了文学基础。本书的最终目标是鼓励读者，以一种更加警惕、更少预设的方式，重新进入莎士比亚作品的深层结构，直面那些不愿被简单分类和解决的“问题”。本书适合对文学理论、戏剧史有深入研究的学者，以及渴望挑战传统文本解读的严肃文学爱好者。它提供的不是答案，而是更为复杂和耐人寻味的提问。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏感非常强，读起来就像是在跟随一位经验极其丰富的导游，穿梭于莎翁戏剧迷宫的最深处。它并没有试图将那些“难题剧”强行归类到悲剧或喜剧的范畴，而是坦然接受了它们中间地带的身份，并以此为出发点，构建起全新的分析体系。那种“修辞性解读”的视角，在我看来，如同给文本装上了一个X光机，能够穿透表面的剧情冲突，直达其语言运作的核心。黑色喜剧的魅力在于，它常常将最沉重的主题包裹在最轻盈甚至最荒谬的外衣之下，让人在不经意间被击中要害。我特别关注书中对那些“不适感”的来源的探讨。为什么有些场景让我们发笑，但笑完之后又感到一丝寒意？我相信这本书会提供关于这种情感悖论的精妙解答。我希望看到它如何剖析那些故意制造的“情节断裂点”，以及这些断裂点如何反过来强化了剧作的内在修辞目的。这种对戏剧“不完整性”的赞美和分析，正是这本书最吸引我的地方，它提醒我们，艺术的伟大之处，往往在于它拒绝被轻易地驯服和定义。

评分☆☆☆☆☆

读完前几章的引言部分，我立刻感到一种被挑战和激励的愉悦感。这本书的行文风格极其精炼，每句话都仿佛经过了反复的打磨，没有一句废话，但又充满了学术的严谨性。它似乎在暗示，那些我们习以为常的戏剧解读方式，可能都需要被放在显微镜下重新审视一遍。我尤其欣赏作者对“黑色幽默”这一概念的界定，它似乎在强调这并非简单的戏谑，而是一种深植于结构内部的、对既定秩序的颠覆性力量。面对莎士比亚的“难题剧”，我们常常感到一种智力上的不满足，因为它们拒绝提供清晰的道德判决或圆满的结局。这本书承诺提供一种新的“修辞性”工具箱，来应对这种模糊性。我非常期待后续章节对具体作品的剖析，比如它们如何利用角色之间的对话失衡来制造张力，或者如何通过反复出现的象征符号来暗示一种更深层次的社会批判。我希望作者能够大胆地提出一些非主流的观点，去挑战那些根深蒂固的莎剧研究传统，用一种近乎“破坏性”的精确性，来重构我们对这些经典文本的认知。这本书的重量感，不在于它提供了多少现成的答案，而在于它提出了多少值得我们深思的、更尖锐的问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题真是引人入胜，一下子就抓住了我的注意力。《修辞性解读、黑色喜剧与莎士比亚的难题剧》——光是听着就觉得这是一场关于文本解读的智力探险。我一直对莎士比亚笔下那些介于悲剧和喜剧之间的作品抱有浓厚的兴趣，它们总是带着一种难以名状的、略带嘲讽意味的智慧。这本书显然深入挖掘了这些“难题剧”的复杂性，通过“修辞性解读”这一视角，想必能揭示出那些隐藏在戏剧结构深处的讽刺和反思。我尤其期待看到作者如何处理那些模糊不清的角色动机和令人不安的幽默感。黑色喜剧的元素在莎翁的作品中常常被处理得非常微妙，它不是简单的滑稽，而是一种对人性弱点和时代困境的尖锐嘲弄。如果这本书能够提供一套清晰而又富有洞察力的分析框架，帮助我更好地理解《量度为度》、《终成眷属》这类作品中那种令人如坐针毡的愉悦感，那它无疑就是一本值得我反复品味的佳作。我希望作者能避免过于晦涩的学术术语，而是用生动有力的语言，将复杂的理论与具体的文本细节紧密结合起来，这样即便是对戏剧理论不甚了解的普通读者，也能从中获得极大的乐趣和启发。这本书的出现，对我来说，就像是在黑暗的剧院中找到了一束精准的光束，照亮了那些我曾经徘徊不前的角落。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术野心可见一斑，它不是在做简单的文本注释，而是在构建一套全新的批判理论框架。我一直认为，莎士比亚的伟大之处，很大程度上源于他能够超越其时代的道德局限，触及人类经验中那些永恒的、充满悖论的侧面。这本书聚焦于“难题剧”，正是抓住了莎翁创作生涯中最具实验性和前瞻性的部分。那种“黑色喜剧”的底色，在我看来，是莎翁对人类理性失控和权力滥用的深刻观察。我最想知道的是，作者如何运用“修辞性”的镜头，来解析这些剧中人物在道德滑坡过程中的语言策略。他们是如何为自己的不义之举披上合法性的外衣？他们的诡辩又是如何被戏剧结构本身所揭穿和嘲讽的？我期待这本书能够提供细致入微的语言分析，展示出莎翁是如何通过词语的选择和句法的构建，来达成其讽刺和批判的目的的。如果这本书能让我更清晰地看到，那些看似随意的幽默和混乱的结局，实则是高度精确的修辞构建的结果，那么它就是一本真正改变我阅读习惯的杰作。它提供给读者的，不是一个舒适的解释，而是一个激发思考、充满挑战性的全新视野。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我首先被它的装帧设计吸引住了，那种沉稳而又不失深度的气质，很符合它探讨的主题——那些在传统戏剧分类中找不到准确定位的作品。我对那些被贴上“难题”标签的作品总是抱有一种近乎偏执的好奇心，因为它们往往最能反映出创作时代背景下社会道德的灰色地带。我特别想知道作者是如何解构“修辞性”这一概念在这些剧作中的具体体现的。修辞不仅仅是华丽的辞藻，它更是一种说服、一种误导、一种权力运作的方式。将这种分析工具应用于那些充满矛盾和张力的剧本，必然会产生出令人耳目一新的见解。黑色喜剧的基调，对我而言，是理解人性复杂性的关键钥匙，它迫使我们直面那些不那么光彩、甚至有些残酷的现实，但又在笑声中提供了一种必要的心理疏导。我期望这本书能提供一些扎实的案例分析，不仅仅停留在理论层面，而是能将焦点放在关键的台词和场景上，展示出莎翁是如何巧妙地运用语言的歧义和情节的反转来营造出那种难以归类的戏剧效果。如果它能让我对《特洛伊罗斯与克瑞西达》中那种近乎犬儒主义的视角有更深层次的理解，那么这本书的价值就无可估量了。

评分☆☆☆☆☆