Color of Jazz pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Random House Inc

作者:Turner, Pete/ Kahn, Ashley/ Kahn, Ashley (INT)/ Taylor, Creed (AFT)

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2006-9

价格:CDN$ 60.00

装帧:HRD

isbn号码:9780847857982

丛书系列:

图书标签:

爵士乐
音乐史
文化
艺术
摄影
美国文化
音乐
历史
非虚构
视觉艺术

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具体描述

Throughout his career, Turner has relentlessly pushed the medium of photography to achieve an extraordinary vision with an uncompromising thirst for bold color and composition. Yet Turner feels that "what really kept my name out there were these record covers." This book showcases 100 covers and their art in close to original size; many of the covers are rare and out-of-print, now collector's items, and connect to a who's who of musical legends—from Count Basie, John Coltrane, and Stan Getz, to Quincy Jones, Freddie Hubbard, and Steely Dan. Turner's covers set new standards for this medium and transformed albums into art objects, sought after both for the music they contain and the cover art they display.

《旋律的织锦：一部关于二战后美国爵士乐演进的社会文化史》导言：从战后喧嚣到文化熔炉二战的硝烟散尽，美国社会正经历着一场深刻的变革。经济的腾飞、郊区的兴起、民权运动的萌芽，以及冷战的阴影，共同编织了一张复杂而充满张力的社会图景。在这幅图景的核心地带，爵士乐——这种根植于非裔美国人经验，融合了布鲁斯、拉格泰姆与福音音乐的独特艺术形式——如同一个敏感的晴雨表，记录着时代的脉搏，并以前所未有的速度和复杂性进行着自我革新。本书《旋律的织锦：一部关于二战后美国爵士乐演进的社会文化史》并非专注于音乐技法的解析，而是将目光投向1945年至1970年代初这一关键时期，探讨爵士乐如何作为一种社会语言、一种身份构建的工具、一种商业力量，以及一种跨越种族和阶级界限的文化媒介，参与和反映了战后美国的转型。我们将深入剖析，在比波普（Bebop）的革命性突破之后，爵士乐如何应对一个日益商业化、电视主导的娱乐工业，以及一个在种族隔离与逐步解放之间挣扎的国家。本书的叙事线索将围绕音乐风格的演变、关键人物的创作哲学、爵士乐在城市空间中的地理分布，以及它与美国政治气候的复杂互动展开。第一部分：战后的断裂与重建——比波普的诞生与早期影响（1945-1950）比波普的出现不仅仅是一场音乐风格的转变，它更是一次文化上的宣言。查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）等人所创造的复杂和声、极快的速度以及强调即兴独创性的模式，是对战前摇摆乐（Swing）商业化倾向的有力反叛。 1. 音乐作为精英主义的庇护所：我们将探讨比波普乐手如何有意无意地将自己的音乐推向“艺术音乐”的范畴，以此来对抗白人主导的音乐产业对黑人音乐家的剥削。这种对复杂性的追求，在一定程度上疏远了大众听众，但也确立了爵士乐作为严肃艺术的地位。书中将细致考察纽约米哈尔·梅尔斯（Minton's Playhouse）和五点（Five Spot）等关键场所，如何成为这种新音乐流派的孵化器。 2. 早期都市地理学：战后城市重建和住房政策的变化，如何影响了非裔美国音乐家群体的聚集与流动？我们将对比纽约哈莱姆区、芝加哥南区和洛杉矶中央大道在战后初期的文化生态，分析爵士乐社区的地理边界及其对音乐创作的制约与激励。 3. 媒体与刻板印象的斗争：在这一时期，电影和主流媒体如何描绘“酷”的形象？我们将审视早期关于爵士乐手吸毒、反主流文化的报道，分析这些叙事如何服务于或挑战了战后美国社会对“非主流”的焦虑。第二部分：酷的崛起与风格的内部分化（1950-1958）随着冷战格局的固化，“酷”（Cool Jazz）的出现标志着爵士乐在情绪表达上的回归内敛。这不仅是音乐上的反应，更是对社会高压氛围的一种情感应对。 1. 西海岸与东海岸的文化差异：冷静的“酷”在西海岸（如莱斯特·扬和后来的迈尔斯·戴维斯“Birth of the Cool”时期）找到了肥沃的土壤。我们将对比东西海岸在音乐气质、听众结构以及乐手社会身份上的差异。西海岸爵士乐是否在某种程度上反映了战后加州乐观主义和更宽松的种族关系表象（即便这种关系是肤浅的）？ 2. 硬波普的回归与根源的重申：与“酷”的内省相对，硬波普（Hard Bop）——以亚特·布莱基（Art Blakey）和霍雷斯·西尔弗（Horace Silver）为代表——则重新强调了福音和布鲁斯的“热度”与情感力量。本书将论证，硬波普是音乐家在民权运动前夜，重新连接其文化根基、强调社区力量的一种方式。 3. 爵士乐与严肃音乐的对话：这一阶段，爵士乐开始被主流古典音乐界认真对待。冈瑟·施勒（Gunther Schuller）等音乐理论家的介入，以及约翰·刘易斯（John Lewis）的现代爵士四重奏（MJQ）对巴赫等古典结构的借鉴，反映了艺术家们寻求更高文化地位的努力。第三部分：自由的探寻与政治的觉醒（1959-1965） 1959年是爵士乐历史上一个里程碑式的年份，而随后的年代，爵士乐的探索精神与民权运动的政治诉求紧密交织。 1. 自由爵士的爆炸：奥奈特·科尔曼（Ornette Coleman）和塞西尔·泰勒（Cecil Taylor）所倡导的自由爵士（Free Jazz），是打破传统和声、节奏和结构束缚的激进尝试。本书的核心论点是，自由爵士是对社会结构僵化、种族不公的音乐化映射。它挑战的不仅仅是音乐规则，更是听众对“秩序”和“可理解性”的既有期待。 2. 政治化叙事与音乐家的行动主义：查尔斯·明格斯（Charles Mingus）的《Fables of Faubus》等作品，直接将政治批判融入音乐。我们将分析这些音乐家如何利用录音棚和现场演出作为发声平台，讨论爵士乐在支持南方民权运动中所扮演的无形角色。 3. 跨文化融合的尝试：随着国际交流的增加，以及美国对“冷战文化输出”战略的实施，爵士乐开始被用作“美国民主的软实力”。我们将审视大使馆赞助的海外巡演，以及这种官方认可如何与国内艺术家为争取平等权利的抗争形成张力。第四部分：电子时代的冲击与风格的分流（1965-1975）摇滚乐的兴起、电子乐器的普及以及黑人激进主义的高涨，迫使爵士乐再次面对生存危机，并导致了其历史上最大规模的分裂。 1. 电声化的辩论：迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）转向电声乐器（如《Bitches Brew》），引发了关于爵士乐“纯洁性”的激烈争论。本书认为，这种转变是对摇滚乐巨大市场影响力的务实回应，同时也是对传统听众的再次疏远。我们考察融合爵士（Fusion）的早期形态，分析其如何吸纳了放克（Funk）和迷幻摇滚的元素。 2. 探索非洲中心主义与激进主义：受到“黑人力量”运动的启发，如阿尔伯特·艾勒（Albert Ayler）和后来的“世界之音”（World Saxophone Quartet）等乐手，将他们的音乐聚焦于非裔的宗教仪式、非洲传统音乐以及反殖民叙事。爵士乐成为了一种寻找失落历史和重塑文化身份的工具。 3. 商业的重塑与教育的兴起：随着俱乐部文化衰落，大学和音乐学院开始系统性地接管爵士乐的传承。这既保证了技术的延续，也带来了教学标准化对即兴创造力的潜在压抑。结论：遗产的复杂性《旋律的织锦》总结认为，二战后的爵士乐是一面多棱镜，它折射出美国社会最深刻的希望、恐惧和矛盾。它既是精英主义的试验场，也是大众文化的表达；既是种族隔离的受害者，也是打破壁垒的先锋。这部历史叙事旨在呈现爵士乐作为一个持续演变的文化实体，在持续的社会动荡中，如何保持其艺术的活力和批判的锋芒。本书的贡献在于，它超越了单纯的音乐评论，将爵士乐置于其真实的社会、政治和地理环境中进行考察，揭示了旋律背后那些复杂交织的织就线索。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程中，我发现自己对“节奏”和“沉默”的理解都被彻底颠覆了。作者似乎深谙留白之道，那些没有被写出来的对话，那些停顿的瞬间，往往比任何华丽的辞藻都更有力量。书中有好几处情节的处理，都是通过环境的细微变化或者一个角色的微表情来暗示巨大的情感波澜，这种“少即是多”的叙事哲学，在我看来是极高的文学修养的体现。每一次当我以为情节会按照传统套路发展时，作者总能以一种看似随意实则精妙的方式，将故事导向一个完全出乎意料却又在情理之中的方向。这种阅读上的“惊喜感”是非常难得的，它要求读者必须全神贯注，去捕捉那些潜藏在文字背后的暗流涌动。读完最后一章，我没有立刻合上书，而是盯着空白的页面坐了很久，那种余音绕梁、意犹未尽的感觉，是许多快餐式读物无法给予的，它真的触动了我内心深处对“不完美中的完美”的某种向往。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深邃的蓝色与亮丽的金色交织在一起，仿佛直接将我拉进了那个慵懒又充满活力的爵士乐酒吧里。拿到书的那一刻，我立刻被那种厚重的纸张质感和精美的排版所吸引，能感受到出版方在制作上的用心。内页的字体选择也十分考究，大小适中，间距舒适，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。而且，书中穿插的那些老式照片和手绘插图，细节丰富到令人惊叹，每一张都像是在无声地讲述着一段尘封的往事，让我忍不住停下来，仔细端详每一个人物的神态和背景中的光影变化。这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，光是摆在书架上，都能提升整个空间的格调。我尤其欣赏作者在版式设计上的克制与大胆并存，知道何时该留白，何时该用图形来引导读者的视线，这种对阅读体验的整体把控，在我读过的众多书籍中都是罕见的。它给我的第一印象是：这是一本值得珍藏的、充满美学的作品，光是触摸和翻阅的过程本身，就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末沉浸在这个故事的世界里，不得不说，作者构建的世界观宏大而细腻，人物的刻画更是达到了令人拍案叫绝的程度。特别是那个总是游走在边缘的萨克斯手“夜莺”，他的每一次呼吸、每一次停顿，都被作者用近乎诗意的语言捕捉了下来，那种深入骨髓的孤独感和对艺术近乎偏执的追求，让我感同身受，甚至在阅读到他演奏高潮部分时，我仿佛真的听到了那穿越时空的旋律在耳边回荡。叙事节奏的把控堪称大师级别，时而如同慢板的布鲁斯般舒缓悠长，娓娓道来历史的沉淀，时而又陡然加速，像一场即兴演奏，充满了不可预测的张力，让人心跳加速，生怕错过任何一个关键的转折点。作者对语言的驾驭能力令人叹服，她似乎拥有一种魔力，能将那些抽象的情感和复杂的内心挣扎，转化为清晰、有力、富有画面感的文字。这种阅读体验，远超我预期的那种“看故事”，更像是一场深刻的自我对话和对人性的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计简直堪称迷宫艺术，它不像传统的线性叙事那样规整，反而更像是一张复杂的乐谱，有着多个声部同时进行，它们各自独立，却又在关键的节点上完美和鸣，产生出意想不到的共振效果。有几条支线故事的推进速度明显慢于主线，我一开始还担心会脱节，结果在接近尾声时，那些看似无关紧要的片段突然像拼图一样精准地嵌入，揭示了隐藏在事件背后的深层逻辑。这种精巧的布局，让我在回顾阅读过程时，不得不由衷地赞叹作者对全局的掌控力，她似乎早就规划好了每一个细节的落点。而且，这本书带来的思考是多维度的，它没有提供一个标准答案，而是抛出了许多尖锐的问题，关于选择、关于妥协、关于艺术的纯粹性。我合上书后，脑海里久久盘旋的，不是某个具体的场景，而是一种哲学层面的探讨，那种思维被彻底激活、被拓展边界的感觉，是我阅读此书最大的收获。它强迫我去思考，去质疑，去构建属于我自己的理解框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的是其对特定时代背景的还原深度。它不仅仅是简单地提及了某个历史事件，而是将那些重要的社会变迁、文化思潮，如同精密的齿轮一般，巧妙地嵌入到角色的命运轨迹之中。通过不同社会阶层的人物视角，我看到了那个时代的光鲜与阴影，听到了主流声音和地下思潮的激烈碰撞。比如，书中对战后重建时期城市面貌的描写，那种带着硝烟气息的喧嚣与新生力量的蓬勃发展，被描绘得栩栩如生，仿佛我能闻到煤烟味和湿漉漉的街道气息。作者显然做了大量的田野调查和资料收集，但所有的学术性内容都被完美地“消化”并以流畅的叙事方式呈现出来，丝毫没有枯燥的说教感。这种历史的厚重感与个体命运的微小挣扎交织在一起，形成了一种独特的张力，让我对那个时代产生了更深层次的理解和敬意。它成功地做到了，让人在享受故事的同时，无形中完成了一次历史的洗礼。

评分☆☆☆☆☆