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出版者:Perseus Books Group

作者:Sawyer, Ralph D.

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2004-9

价格:$ 17.95

装帧:Pap

isbn号码:9780813341743

丛书系列:

图书标签:

• 中国古代文学
• 诗歌
• 唐诗
• 李白
• 岭奇经
• 山水诗
• 文学典籍
• 古典诗词
• 唐代诗歌
• 诗集

《星汉迢迢：宋代士人的精神漫游与家国情怀》 内容提要： 本书深入考察了中国宋代（960年—1279年）士人阶层在面对内忧外患、文化转型与思想碰撞时所展现出的复杂精神世界、审美取向及社会实践。全书以“士”这一核心身份为轴心，剖析了儒学复兴（理学兴起）、佛教禅宗的渗透、道家思想的回归如何共同塑造了宋代知识分子的内心图景。通过对文学、艺术（尤其是书法与山水画）、私人著述（笔记、尺牍）的细致解读，本书描绘了一幅宋代士人“心学初萌”的图景，即他们如何在有限的政治空间内，将对宇宙秩序的探求、对个体道德完善的追求，以及对“雅”的极致品味的塑造，融入到日常的诗酒唱和、田园退隐乃至临危受命的抉择之中。 本书特别关注宋代士人在“文”与“武”、“入世”与“出世”之间的张力。它不仅探讨了范仲淹、欧阳修、苏轼、朱熹等大家如何通过其政治文章和哲学建树影响了历史进程，更着重发掘了那些在历史洪流中相对“失声”的士人的生活细节——他们如何看待一朵花的盛开，如何通过点茶和焚香来构建一个超越世俗的“小世界”，以及这种“审美化生存”如何成为他们对抗时代焦虑的内在盔甲。最终，本书旨在揭示，宋代士人的精神漫游并非简单的逃避，而是在特定历史阶段，对传统“修身、齐家、治国、平天下”理想的深度自我重构与艰难坚守。 --- 第一章：宋代士人的身份建构与时代的“新”挑战 宋代是中国历史上一个关键的转折点。重文抑武的国策，催生了一个庞大而日益精密的官僚体系，使得“士”的身份第一次在制度层面获得了空前的稳定性和文化权威性。然而，这种稳定也带来了新的困境：科举制度的成熟使得精英的选拔路径相对固化，但政治气候的反复无常（如王安石变法与新旧党争）又使得掌握权力的核心圈子极度动荡。 本章首先勾勒了宋代士人阶层的社会构成，他们不再是魏晋时期那种依附于大家族的边缘人物，而是紧密依附于中央集权体制的“国家知识分子”。随后，我们将聚焦于士人对“修身”的重新定义。如果说唐代士人更多关注如何“达则兼济天下”，那么宋代士人则更关注如何在无法“兼济”时，保持自身的“独立人格”。理学的兴起并非偶然，它是对晚唐五代以来佛老思潮泛滥的儒学“反动”，更是士人在精神上寻找“永恒锚点”的努力。从周敦颐的《太极图说》到二程的“天理”观，士人们试图构建一个坚不可摧的内在道德宇宙，以对抗外部环境的不可控性。这种对“内圣”的执着，构成了贯穿整个宋代士人精神谱系的主旋律。 第二章：审美化生存的兴起：从实用到超验的转向 宋代的文化趣味发生了深刻的转变，其核心标志是“雅”的极致化和对“物”的精微感知。本书认为，这种审美化生存是士人应对政治高压和生存焦虑的一种积极策略。他们将对“治国”的宏大抱负，细化和转移到对日常生活的精致化处理上。 我们将细致分析宋代“四艺”——点茶、插花、挂画、焚香——如何从单纯的技艺演变为一种精神修养的载体。点茶不再是简单的解渴，而是蕴含着对茶汤“乳花”的观察，对水温的控制，以及对“斗茶”中胜负得失的超然态度；插花则体现了对自然形态的提炼与重构，追求“不着痕迹”的天然之美。 在文学方面，宋词的成熟标志着个体情感表达的深化。婉约派对个人哀愁的细腻捕捉，豪放派对山河壮阔的慷慨咏叹，都是个体精神外溢的表现。书法艺术的地位空前提高，米芾、蔡襄等人的书法实践，已经超越了实用性，成为个人生命情态与学识修养的直接投射。通过这些物质文化和艺术实践，士人构建了一个可以自由遨游的精神空间，一个与污浊的官场相对立的“雅集世界”。 第三章：山水寄情与家国之思的纠葛 山水画在宋代达到了其艺术史上的高峰。本书不再将山水画视为简单的风景描绘，而是将其视为士人“胸中丘壑”的外化。以范宽的雄浑、郭熙的深远和李唐的苍劲为例，我们探讨了山水画如何承载了士人的家国情怀。 当士人被贬谪、被排挤时，山水成为了他们精神的庇护所。他们笔下的崇山峻岭，既是对自然伟力的敬畏，也是对自身遭遇的隐喻。壮丽的山水往往象征着被他们理想化了的王朝秩序或道义的坚不可摧；而云雾缭绕、迷离晦暗之处，则暗示了政治上的困顿与前途的迷茫。 特别是北宋末年，面对金人的威胁，士人“壮志难酬”的悲剧感在山水画中体现得淋漓尽致。那些描绘边塞或险峻山川的作品，无不渗透着一种深沉的忧患意识。他们通过对“景”的描摹，完成了对“事”的批判与对“义”的坚守。士人对山水的热爱，是他们对“真实世界”的一种形而上的投射，试图在永恒的自然秩序中，为短暂的人间政治寻求意义。 第四章：笔记、尺牍与微观史学：士人私密世界的展开 相较于唐代的宏大叙事，宋代士人留下了海量的笔记小说（如《梦粱录》、《东京梦华录》）和私人往来书信（尺牍）。本章通过对这些“微观史料”的挖掘，重构了士人日常生活的真实肌理。 笔记不再是简单的志怪或轶事记录，它们成为了士人进行思想实验、记录审美经验、交流政治见解的私密场域。通过阅读苏轼与其友人的书信，我们可以看到他们在政治斗争的间隙，如何相互鼓励、探讨学问，甚至只是为了分享一块新得的砚台。这种微观视角的切换，揭示了宏大历史叙事下被掩盖的个体挣扎与情感流动。 我们发现，宋代士人的“私人领域”与“公共领域”的界限是模糊的。他们借由书信探讨国家大计，借由点茶的规矩确立身份等级。这种生活与哲学的无缝对接，体现了宋人“格物致知”思想在生活层面的实践：即通过对细微事物的极致关注，来体悟宇宙的根本法则。 结语：永恒的张力与宋代精神的遗产 本书总结道，宋代士人的精神世界是一个充满永恒张力的场域：他们既是高效运转的官僚系统的螺丝钉，又是追求个体自由的哲思者；他们一方面不得不精于世故、在党争中求生，另一方面又极力推崇道德上的纯粹与艺术上的超脱。 他们留下的最大遗产，不是某一项具体的制度，而是一种“精神弹性”——即在时代最黑暗、最压抑的时刻，如何通过对“内省”、“秩序感”和“审美”的坚守，来维持主体性的存在。这种在入世与出世之间寻找平衡的艰难探索，深刻地影响了后世东亚知识分子的行为模式与价值取向，使宋代成为中国文化史上一个不可复制的精神高峰。本书旨在邀请读者，跟随这些文人士大夫，重走一趟他们那条“星汉迢迢”的精神漫游之路。

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说实话，我一开始对这本书的期待值是持保留态度的，毕竟封面设计得相当朴素，内容简介也十分模糊，给人一种“文青范儿过剩”的错觉。然而，一旦深入其中，我才发现自己完全误判了。这本书的厉害之处，在于它构建了一个极其严密、逻辑自洽的“内心世界地图”。它不是写实主义，也不是纯粹的幻想，而是一种介于两者之间的“心理解剖学”。作者擅长使用大量的意象和象征，但这些意象并非随意堆砌，而是紧密围绕着一个核心主题——“个体在现代社会中的异化感”展开。比如，书中反复出现的“被遗忘的楼梯”的比喻，它既是物理空间上的缺失，也是精神层面连接断裂的隐喻。阅读过程中，我发现自己不得不频繁地停下来，不是因为看不懂，而是因为需要时间去消化作者抛出的那个哲学命题。它挑战了传统的叙事结构，章节之间常常出现时间跳跃和视角切换，但这并非是为了炫技，而是为了模仿人类记忆的碎片化和非线性。这本书需要你带着“侦探”的心态去阅读，去寻找那些隐藏在文字背后的关联和呼应。它对人性的幽暗面有着近乎残忍的洞察力，让你在合上书本后，不得不审视自己内心那些不愿面对的角落。

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这本书的结构，简直是一场结构主义者的盛宴，完全颠覆了我对“故事线”的传统认知。它就像一个精密的万花筒，你以为你看到了一个图案，转动一下，它又变成了完全不同的景象，但所有的碎片却又都来自同一个源头。作者似乎对“重复”和“变奏”情有独钟，同一个事件或场景，会以不同的时间点、不同的角色视角被重新叙述，每一次重述都揭示了新的层次或被误读的细节。这使得阅读过程充满了发现的乐趣，你仿佛在玩一个高级的文字拼图游戏。我特别欣赏作者处理人物对话的方式，那些对话往往充满了潜台词，表面上聊的是天气或家常，但字里行间却涌动着巨大的情感暗流。那种“只可意会不可言传”的张力，被拿捏得炉火纯青。此外，这本书的“场域感”极强，作者对环境的细致描绘，成功地将读者从现实中抽离出来，投射到那个特定的小世界里，让你感觉到空气的湿度、墙壁的纹理乃至家具摆放的年代感。读完后，我感觉自己像刚刚经历了一场漫长而复杂的思想辩论，虽然过程曲折，但结论却令人心悦诚服。

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这本书最让我惊艳的地方，在于其跨越媒介的想象力。它读起来不像是一部传统的小说，更像是一部精心策划的“多媒体档案集”。书中穿插着各种“非传统文本”的元素——像是未完成的信件草稿、褪色的照片描述、甚至是某段被删减的法律文件摘要。这些看似不相关的碎片，通过某种神秘的逻辑将彼此串联起来，共同拼凑出一个关于“失落与追寻”的宏大主题。作者对细节的执着达到了偏执的程度，每一个物件、每一种气味、每一次不经意的触摸，都被赋予了极高的象征意义，但这种象征性又处理得极为自然，毫不刻意。它的节奏变化莫测，时而快得像闪回，时而慢得像慢镜头，完全服务于情感的需要，而不是迎合读者的习惯。阅读它，就像是在一个布置精美的博物馆里行走，你被要求放慢脚步，去凝视每一个展品背后的故事。这本书极大地拓展了我对小说形式可能性的认知，它证明了文学可以在保持其核心情感力量的同时，大胆地进行结构上的实验和突破。

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坦白说，一开始我有点抗拒这种高度风格化的写作，它的语言过于雕琢，像是用最昂贵的丝绸精心编织而成，偶尔会让人觉得有些沉重和难以呼吸。但这或许正是作者想要达成的效果。这本书的叙事语气是异常冷静和疏离的，像一个冷眼旁观的记录者，对笔下人物的悲欢离合几乎不加评判，只是忠实地记录。正是这种超然的态度，反而让人物的情感更具有穿透力。它探讨的主题非常宏大，涉及历史的重量、家族的宿命以及个体自由的边界，但它没有落入宏大叙事的陷阱，而是始终将焦点锁定在那些微小的、易逝的瞬间。书中对“时间”的理解尤其深刻，作者似乎认为时间不是线性的河流，而是一个巨大的、不断自我折叠的平面。我最喜欢的是它处理“记忆缺失”的部分，那种努力去回忆却只能抓住一些模糊的色彩和声音的描述，真实得让人心痛。这本书不提供任何廉价的安慰或快速的解答，它要求读者与其自身的局限性和不确定性共处，这是一种非常诚实且勇敢的文学姿态。

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天哪，最近翻阅的这本新发现简直是文学界的一股清流，完全跳出了我过去阅读经验的框架。它没有那种故作高深的晦涩，反而以一种近乎孩童般纯粹的视角，去剖析那些我们习以为常却从未深思的日常瞬间。作者对光影的捕捉能力令人叹为观止，读到其中一段描写清晨薄雾如何温柔地笼罩着一座古老的小镇时，我仿佛真的能闻到空气中泥土和露水的味道，甚至能感觉到皮肤上那层若有似无的湿凉。叙事节奏是极其舒缓的，仿佛时间本身都被拉长了，让你有足够的时间去品味每一个动词和形容词的重量。它不是那种情节驱动的书，更像是一次漫长而宁静的冥想，引导你回归到最本真的感知层面。最让我震撼的是他对“沉默”的刻画，书中许多重要的转折点，都不是通过激烈的对话或爆炸性的事件达成的，而是通过角色之间微妙的眼神交流，或者一段冗长而意味深长的空白来完成。这种留白的处理，迫使读者必须主动参与到故事的构建中去，去填补那些没有明说的情感鸿沟。这本书的语言是如此富有音乐性，读起来有一种独特的韵律感，我甚至忍不住小声地将一些句子念出来，体会那种音节在口腔中流转的质感。对于那些厌倦了快餐式阅读，渴望深度沉浸体验的读者来说，这无疑是一份珍贵的礼物。

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