Absolute Beginners Bass Guitar Value Pack pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Music Sales Corp

作者:Mulford, Paul

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:

价格:24.95

装帧:Pap

isbn号码:9780825627675

丛书系列:

图书标签:

• Bass Guitar
• Beginner
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• Instrumental
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• Value Pack

探索音乐的殿堂：未曾触及的吉他与贝斯世界 （本书籍不包含《Absolute Beginners Bass Guitar Value Pack》中的任何内容，仅为对其他音乐学习领域的深度探索与广阔展望。） 欢迎来到一个充满和声、节奏与无限创造力的音乐宇宙。本书旨在为所有对音乐充满热忱，渴望掌握乐器精髓的求知者提供一个全面、深入且极富实践性的学习蓝图。我们聚焦于一个更广阔的音乐教育版图，涵盖了从基础乐理的建立到高级演奏技巧的磨练，以及音乐制作与欣赏的艺术。 第一部分：古典乐理的基石与和声的构建 在深入任何乐器之前，理解音乐的“语言”是至关重要的。本部分将以严谨的学术态度，引导读者构建坚实的音乐理论框架，这对于任何乐器（无论是弦乐、键盘还是打击乐）的学习都具有普适性。 第一章：音高、节奏与五线谱的阅读 我们将从最基础的音高概念讲起，解析八度、半音与全音的结构，并详细介绍十二平均律的构成。重点在于熟练掌握五线谱的阅读技巧，包括高音谱号、低音谱号的识别、音符时值的准确计算（全音符、二分音符、四分音符及其附点）。我们将特别强调节奏的内在逻辑，讲解拍号（如 4/4、3/4、6/8）如何决定乐曲的律动感，并通过大量的视奏练习，帮助读者实现“看谱即奏”的基础能力。 第二章：音程与和弦的初级构建 本章将深入探讨音程（Intervals）的理论——从纯一度到纯八度的所有关系。理解音程是理解和弦的基础。随后，我们将系统介绍三和弦的构成，区分大三和弦、小三和弦、增三和弦与减三和弦的音响特性。我们将详细解析如何运用“和弦图表”与“音程关系”来预判和弦的色彩变化，为后续的和声分析打下坚实基础。 第三章：调性与功能和声的入门 调性是西方音乐的骨架。本章将解释大调音阶与小调音阶（自然、和声、旋律小调）的结构差异，以及它们如何定义一个音乐片段的情绪基调。我们随后进入功能和声的核心：主和弦（Tonic, I）、属和弦（Dominant, V）和下属和弦（Subdominant, IV）的相互作用。通过学习最基础的 I-IV-V-I 进行，读者将能够理解绝大多数流行音乐、古典乐章的结构驱动力。 第二部分：弦乐的技艺精进——超越入门的探索 本部分将视角转向弦乐器演奏的普适性技巧，重点关注指法布局、发音清晰度以及风格化的演奏方法，这对于所有学习提琴类乐器的人士都极具参考价值。 第四章：右手拨弦技术与音色控制 优秀的音色始于右手的精确控制。本章不局限于特定的拨弦方式，而是探讨拨奏（Pizzicato）与弓弦（Bowing）的共通原则。我们将详细分析不同拨片（Pick）的材质、厚度对手感和音色的影响，以及如何通过拨弦的力度和角度来调制“攻击性”与“延展性”。对于弓弦乐器，我们将教授如何保持弓的平直，如何通过不同的运弓速度和压力来控制强弱变化（Dynamics），从而使演奏的线条更加流畅和富有表情。 第五章：左手精细控制与指板导航 左手的精准度决定了音准的稳定性和演奏的流畅性。本章侧重于指位转换的平滑过渡，避免在换把时产生不必要的噪音。我们将引入“靠弦”（String Bending）和“揉弦”（Vibrato）的科学练习方法。揉弦的频率、幅度与速度是塑造个人风格的关键，本书将提供大量的镜像练习来帮助学习者找到最适合自己的揉弦模式，以增加音符的穿透力和情感深度。 第六章：高级演奏技巧与装饰音的运用 当基础稳定后，音乐的表现力需要更复杂的技巧来支撑。本章将解析如何高效地运用滑音（Slides）、击弦（Hammer-ons）与勾弦（Pull-offs）来创造连贯的乐句。同时，我们也将探讨装饰音（如前倚音、回音）在不同音乐风格中的作用，学习如何让这些细微的音符点缀在旋律之上，而非成为干扰。 第三部分：风格化与音乐的语境 掌握了乐器和技巧后，下一步是理解音乐的“方言”——不同的音乐风格对演奏者的要求是不同的。 第七章：节奏驱动力：律动与切分 律动（Groove）是音乐的灵魂，尤其对于节奏性乐器而言。本章将深入剖析切分音（Syncopation）的原理及其在摇摆乐（Swing）、放克（Funk）和拉丁音乐中的应用。我们将通过节拍器结合复杂的节奏型训练，帮助学习者建立内在的“时间感”，使演奏能够自然地“推拉”节奏，而不是机械地跟拍。 第八章：即兴创作的思维框架 即兴演奏并非无章法的乱弹。本书将拆解即兴的构成要素：模式（Scale）、和弦音（Arpeggios）与乐句（Licks）。我们将教授如何围绕特定的和弦进行，有逻辑地组织音符，从简单的“三音即兴”开始，逐步过渡到利用音阶的内在色彩进行更具叙事性的演奏。 第九章：聆听的艺术与模仿学习法 伟大的音乐家都是出色的聆听者。本章强调主动聆听的重要性。我们鼓励读者不仅要听出旋律，更要解构其背后的和声进行、节奏模式和演奏者的音色选择。通过系统地模仿大师的录音片段，并分析其技术实现路径，学习者可以加速个人风格的形成。 总结：构建属于你的音乐旅程 本书提供了一个全面的、结构化的音乐学习路径，它着眼于广阔的音乐视野和扎实的基本功训练，旨在培养具有深厚理论基础和精湛演奏技艺的音乐人。我们相信，通过对乐理的透彻理解、对演奏技巧的精益求精以及对音乐风格的广泛涉猎，任何学习者都能在这条充满挑战与回报的音乐道路上，找到属于自己的独特声音。

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这本书的排版设计简直可以用“反传统”来形容，但效果出奇地好。它摈弃了那种教科书式的黑白五线谱加TAB标记的死板布局。取而代之的是大量的高清彩色照片和插图，尤其是关于手指在指板上位置的特写，几乎是手把手地在指导。更别提它对节奏符号的解释，它不是直接抛出一个复杂的图示，而是用“滴答声”或者“切分感”这样的口语化描述来引导你理解，这对于视觉和听觉的结合非常有利。我个人的阅读习惯比较跳跃，喜欢先看成品效果再回溯原理，这本书的结构也允许我这样做。我可以先听完一个示例曲目，然后立即翻到对应的章节去研究“哦，原来这个Riff是这样构成的”。这种非线性的学习路径，大大提高了我的学习兴趣和留存率。对于那些容易被大段文字劝退的现代学习者来说，这种高度视觉化和即时反馈的学习体验，是真正能让人坚持下去的动力来源。

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这本书简直是为我这种零基础的家伙量身定做的！我之前对贝斯一窍不通，连琴弦的粗细都分不清，更别提音阶和和弦了。翻开这本书，首先映入眼帘的就是非常清晰、详细的图解。从如何正确持琴、如何调音开始，每一个步骤都讲解得细致入微，完全没有跳过任何一个初学者可能会感到困惑的地方。我特别喜欢它对基本乐理的阐述，不是那种枯燥的理论堆砌，而是结合了实际弹奏的例子，让我能立刻明白“为什么我要学这个”。而且，它对于节奏感的培养也下足了功夫，附带的音频资料简直是救星，标准的录音质量，让我可以一边听一边跟着练习，确保我的节奏不跑偏。说实话，光是学会怎么把音符弹准，就已经让我充满了成就感。这本书的编排逻辑非常流畅，从最简单的单音练习，慢慢过渡到简单的律动，每隔几页就会有一个“小测验”或者“练习曲目”，既巩固了所学知识，又不会让人觉得学习过程过于漫长和乏味。我强烈推荐给所有想在最短时间内，用最不痛苦的方式入门贝斯的朋友们。

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老实说，市面上很多贝斯教程在教完基础后，后续的内容就显得乏味且碎片化，让人感觉像是拼凑起来的。但这本《Absolute Beginners Bass Guitar Value Pack》在进阶模块的处理上，展现出了一种非常清晰的职业规划感。它没有强迫你立刻去学习复杂的速弹或者爵士乐的琶音，而是非常务实地划分了几个关键的“应用场景”——比如“如何为一首流行歌曲写出合适的贝斯线”、“如何在乐队排练中发现并修正自己的错误”。这些内容直击初学者在实际演奏中会遇到的核心痛点。它甚至花了篇幅讨论了如何与鼓手进行眼神和呼吸的交流，这种对“合作艺术”的强调，是很多技术导向型教材所忽略的。通过阅读这些章节，我感觉自己不再是孤立地练习指法，而是开始理解贝斯在音乐整体中所扮演的角色和责任。这套教材成功地将冰冷的技巧训练，转化成了一种富有生命力和情境感的音乐表达方式，让我对未来的学习方向更加明确，并且充满了期待。

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我对教材的实用性要求极高，尤其是涉及到乐器学习这种需要大量动手操作的内容。这本书在“硬件搭配”和“维护保养”这块的处理，可以说是业界良心级别的细致。它不是简单地告诉你“买一把四弦贝斯”，而是详细分析了被动拾音器和主动拾音器的区别，并给出了针对不同预算的推荐品牌和型号，甚至提到了琴颈的调整——这对初学者来说是极其宝贵的信息，因为一把手感不好的琴分分钟能浇灭学习热情。更赞的是，书中关于音色塑造的部分，没有过度陷入复杂的单块效果器迷宫，而是从最基础的“指弹力度”和“音箱EQ基础”入手，教会你如何通过自己的演奏去控制音色，而不是一味依赖设备。它强调了“你的手指就是最好的效果器”这一核心理念。这种注重基础功和内在驱动力的教学方式，使得学习者在后期升级装备时，能够更加有的放矢，避免盲目跟风购买昂贵设备。

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作为一名已经接触过其他弦乐器的人，我原本以为市面上的入门教材都大同小异，无非就是把C大调音阶翻来覆去地教。然而，这本教材的深度和广度，着实让我眼前一亮。它并没有停留在“弹响”这个层面，而是非常早地引入了“律动感”和“放克（Funk）”的根基。很多贝斯书往往把Funk和Slap技巧放到很后面才讲，但这本很早就用非常易懂的方式分解了切音（Muting）和推弦（Bending）在律动中的重要性。让我印象深刻的是，书中有一章专门讲解了如何聆听和模仿鼓点——这对于贝斯手来说至关重要，因为贝斯就是连接鼓和旋律乐器的桥梁。它的练习曲目设计得非常巧妙，不像某些教材那样为了练习技巧而练习，而是直接模拟了乐队演奏时的场景，让你在练习中就培养出“作为乐队一员”的乐感。虽然对于纯粹的古典音乐爱好者来说，这本书的侧重点可能偏向现代风格，但对于想快速融入流行、摇滚或爵士圈子的新手，它提供的视角无疑是更具实战价值的。

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