Teach Yourself Keyboard Complete Kit pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Kern, Fred/ Keveren, Phillip/ Kreader, Barbara/ Rejino, Mona

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-11

价格:$ 36.16

装帧:Pap

isbn号码:9780634078644

丛书系列:

图书标签:

• 键盘
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• 乐理

钢琴键盘学习的全面指南：从入门到精通的演奏之旅 本书旨在为渴望掌握键盘乐器演奏的初学者和希望系统提升技能的中级学习者提供一套全面、深入且实用的学习路径。它不依赖于任何特定品牌或型号的教材，而是聚焦于钢琴、电子琴及其他标准键盘乐器通用的核心技能、乐理知识和演奏技巧的建立。 --- 第一部分：基础构建——建立坚实的音乐基石 (约 400 字) 本部分是为零基础学习者量身定制的起步阶段，确保学习者能以最自然、最有效的方式接触并理解键盘乐器。 1. 认识你的键盘：布局与结构 首先，我们将深入解析标准键盘的物理结构。如何快速识别白键与黑键的排列规律，理解八度的概念，以及定位中央 C（Middle C）的重要性。我们会详细讲解全音（Whole Step）与半音（Half Step）的构成，这是理解所有音程关系的基础。 2. 基础乐理入门：音乐的通用语言 在学习演奏之前，理解音乐的“语法”至关重要。本章将清晰地阐述： 音符识读： 高音谱号与低音谱号的结构，五线谱上的音高定位，以及休止符的意义与时长。 节奏与节拍： 拍号（如 4/4、3/4）的含义，小节线的划分，以及不同时值的音符（全音符、二分音符、四分音符等）在实际演奏中的准确把握。 基础音程与三和弦： 理解大三度、小三度等基础音程的构成，并初步认识大三和弦与小三和弦的指法与听感。 3. 正确的演奏姿势与手型 错误的起始姿势是日后进步的巨大障碍。本章将详细指导学习者如何调整琴凳高度、保持正确的坐姿，以及塑造“圆拱形”的理想手型。我们将通过一系列微小的练习，帮助手指建立起独立性、均匀性和放松感，这是流畅演奏的前提。 4. 简单的音阶与指法练习 学习如何从最基础的 C 大调音阶开始，理解并执行标准的指法（如拇指穿插法）。练习的重点在于保持手指的均匀力度和声音的连贯性，为后续复杂技巧的掌握打下扎实的基础。 --- 第二部分：技巧精进——从读谱到流畅演奏 (约 550 字) 掌握基础后，学习者需要系统地提升演奏的精准度、速度和表现力。本部分侧重于实用技巧的强化训练。 1. 大调与小调的系统学习 超越 C 大调，我们将深入探索所有十二个大调和自然、和声、旋律三种小调的构成。重点在于理解升降记号的作用，以及如何在五线谱上快速识别调号。练习将围绕所有大小调音阶的演奏，旨在实现双手在键盘上快速、准确的转换。 2. 和弦的进阶运用 本章将和弦知识提升到实用层面： 七和弦的构建与应用： 学习属七和弦（Dominant Seventh）等常用七和弦的构造，以及它们在乐曲中带来的色彩变化。 分解和弦（Arpeggios）： 掌握快速、流畅地演奏分解和弦的指法和手腕技巧，这对于伴奏和独奏部分都至关重要。 和弦转位： 理解和弦转位的原理，并练习在不同位置上快速找到相同和弦，以提高伴奏的平滑度。 3. 节奏的复杂性与精确性 引入更复杂的节奏型，如附点节奏、三连音和复节奏。学习如何使用节拍器进行渐进式训练，从慢速精确到快速流畅，确保演奏的节奏稳定性和音乐的活力。 4. 触键与力度控制（Dynamics） 音乐的感染力源于对音色的控制。我们将详细剖析不同的触键方式（如：断奏 Staccato、连奏 Legato、重音 Accent），以及如何通过不同的力度记号（如 p、mf、f）来塑造乐句的线条和情感深度。 5. 视奏能力的强化训练 视奏是衡量演奏者独立性的重要标准。本章提供了一套实用的视奏训练方法论，包括“眼先走三步”的预读技巧，以及如何在不熟悉曲目的情况下，优先抓住节奏和主要轮廓的策略。 --- 第三部分：音乐表达与实践应用 (约 550 字) 本部分将学习者的关注点从“如何弹奏”转向“如何弹得好听”，并结合实际的音乐风格进行应用。 1. 音乐中的情感表达与乐句分析 不再机械地演奏音符，而是开始理解音乐的结构。学习如何划分乐句，识别高潮点，并使用揉音（Rubato）等表达手段来赋予音乐生命力。我们将分析简单的古典乐句，探讨作曲家意图与演奏者诠释之间的关系。 2. 基础和声学在键盘演奏中的应用 理解功能和声的基本概念（主和弦、下属和弦、属和弦），这将帮助学习者不仅能读谱演奏，还能理解曲子的“走向”。这对于即兴伴奏和改编打下坚实的基础。 3. 风格化的演奏初步探索 键盘音乐包罗万象。本章将选取几种主流风格的代表性元素进行简要介绍与练习： 古典小品： 侧重于清晰的线条感和平衡的音色控制。 流行伴奏： 专注于左手节奏的稳定性和和弦的平稳过渡。 布鲁斯/爵士元素（基础）： 引入蓝调音阶的概念和简单的节奏切分（Syncopation）。 4. 练习方法的优化与自我评估 如何有效地安排练习时间？本书提供了一套科学的练习时间分配模型，例如：技术练习、新曲学习、复习巩固的比例。同时，我们指导学习者如何进行自我录音和分析，找出并纠正自身演奏中的盲点。 5. 迈向更高的目标 最后，本书引导学习者规划未来的学习方向，例如如何选择适合自己的进阶教材、如何系统地学习特定作曲家的作品集，以及如何培养独立解决复杂技术难点的能力，确保键盘学习之旅能够持续、有成效地向前推进。 --- 通过这套系统化的课程，学习者将建立起从认识键盘到独立演奏的完整知识体系与实用技能，为任何键盘乐器演奏生涯的后续发展奠定不可动摇的基础。

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关于曲目选择和练习安排，这本书的做法实在是保守得有些过时了。它几乎将所有的篇幅都集中在了古典入门曲目和一些极其基础的民间小调上。诚然，打好基础是必要的，但对于当下的学习者而言，我们渴望将所学知识迅速应用到我们真正热爱的音乐风格中去。我翻遍了目录，从头到尾寻找一首能让我眼前一亮的流行歌曲改编，或者哪怕是一段布鲁斯即兴的提示，结果是徒劳的。书中的练习曲目的名字大多是诸如《欢乐的农夫》、《小白兔》这类我们小时候在其他任何启蒙教材里都见过的曲子。更令人沮丧的是，这些曲子的编配极其简单，几乎没有加入任何现代键盘演奏中常用的技巧，比如琶音的快速滚动，或者使用不同的音色库进行对比演奏。这使得整个学习过程显得枯燥乏味，学习的动力很容易就消退了，毕竟，谁想花大把时间去精进一个自己根本不喜欢的、听起来像幼儿园汇报演出的曲目呢？

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或许是定位的偏差，这本书在“自我评估”和“进阶指导”方面几乎是空白的。它似乎预设了一个非常线性和线性的学习路径：你学完第十章，你就应该会了。但现实是，音乐学习充满了反复和瓶颈期。我最希望从一本综合性的教材中得到的是，在遇到技术难关时，有没有一些“疑难解答”的章节？比如，当你双手协调性不好时，应该如何针对性地进行交叉训练？或者，如何为自己设定短期和长期的学习目标，并提供可量化的标准来判断自己是否“进阶”了？这本书完全没有提供这些“软技能”方面的指导。它只是机械地推进教学内容，就像一个冷冰冰的机器在吐出数据，而不是一位经验丰富的老师在引导学生探索。读完后，我感觉自己只是完成了一套练习，但我依然不清楚自己在这套练习中究竟擅长什么，又在哪些方面存在着结构性的缺陷，这种迷茫感远比没有学到任何东西更令人沮丧。

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深入阅读后，我发现本书在乐理知识的讲解上显得有些捉襟见肘，尤其是在涉及到更深层次的和声学概念时。它似乎非常依赖读者已经具备一定的乐理基础。比如，在介绍“七和弦的分解”时，书中仅仅是简单地列出了几个指型图，然后就直接跳到了一个非常复杂的爵士乐曲片段进行练习。这中间的逻辑跳跃性太大了，我感觉自己就像是刚学会走路就被要求去跑马拉松。我尝试对照着书上的图例，对着我的键盘反复比对，但那种“知其然不知其所以然”的感觉挥之不去。它没有花足够的时间去解释为什么这个和弦结构听起来会是那种忧郁的、或者明快的色彩，缺乏对音乐情感与理论结构的内在联系的探讨。对于那些渴望理解音乐“为什么这么好听”的求知欲强的学习者来说，这本书提供的知识颗粒度太粗糙了，更像是一个快速索引，而不是一个深度学习的伴侣。它没有提供任何有深度的听觉训练练习，比如如何通过听辨来识别和弦进行，这在现代音乐学习中是至关重要的一个环节。

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这本书的封面设计着实吸引眼球，那种经典的黑白配上一点亮眼的色彩点缀，让人一眼就能感受到它的专业和沉稳。我本来对手指在琴键上飞舞抱有很高的期望，毕竟“Complete Kit”这个名字听起来就意味着内容详尽无遗，从最基础的C调指法到复杂的和弦转换都能一网打尽。然而，当我翻开第一页，映入眼帘的却是一大段关于“如何选择一台适合你的电子琴”的冗长论述。这部分内容虽然对于一个完全的新手来说或许算作基础知识，但对于我这种已经有几年业余经验，只是想系统化提升一下的人来说，简直是浪费时间。我期待的是立刻上手练习，是那些能立刻提升我演奏流畅度和音乐表现力的技巧。书里花了整整三章的篇幅来介绍键盘的构造、不同力度感应的区别，甚至还配上了大量的技术图解，图解本身印刷质量不错，线条清晰，但内容深度实在有限，更像是产品说明书的学术化版本，而不是一本实用的教学指南。我甚至在里面找到了一段关于如何正确清洁琴键的“保养指南”，这让我不禁怀疑，我买的到底是一本钢琴教材，还是一个电子琴维护手册？总体来说，前期的铺垫过于冗长，让人急切地寻找核心教学内容的耐心几乎被磨光了。

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这本书的“Kit”部分——那些附赠的配件——质量也令人不敢恭维。我购买的是带配套光盘的版本（虽然现在谁还用光盘啊），但光盘里的音频文件质量极差，很多录音听起来像是用老旧的卡带录音机录制的，音质失真严重，高频部分刺耳，完全无法作为我们练习对音准和节奏的参考标准。更别提光盘里附带的那些所谓的“互动软件”，界面设计仿佛停留在上世纪末的Windows 98时代，反应迟钝，兼容性极差，我尝试在几台不同的电脑上安装，最终都以失败告终，或者运行起来卡顿到让人无法忍受。附带的练习册，纸张手感粗糙，印刷的五线谱和简谱的对齐都有细微的偏差，这对于初学者来说，是致命的干扰因素，因为他们极度依赖清晰的视觉指示来建立对音符位置的认知。如果一个“Complete Kit”连最基本的配套资源的质量都无法保证，那么它的整体价值自然大打折扣。

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