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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:154.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9780881883909

丛书系列:

图书标签:

• Judy Garland
• Songbook
• Musical Theatre
• Film Music
• American Songbook
• Vintage
• Collector's Item
• Music
• Biography
• Hollywood

《好莱坞黄金年代的华彩乐章：星光下的歌声与梦想》 一、序曲：穿越时空的舞台光影 本书并非一本关于特定艺人的纪念歌集，而是一部深入挖掘二十世纪中叶好莱坞黄金时代音乐剧黄金时期的编年史与深度评论。它聚焦于一个宏大而璀璨的文化现象：那些塑造了美国乃至世界流行音乐基石的电影配乐、百老汇经典以及驱动整个娱乐工业的创作生态。 我们试图剥离掉单一明星光环的表象，转而探究支撑起整个好莱坞音乐工业复杂运作的幕后结构、音乐理论的演进、以及社会思潮如何反哺于银幕上的旋律。本书的视野横跨二战前后直至六十年代中期，力图描绘出一部波澜壮阔的音乐史诗。 二、时代的和声：社会变迁与音乐的共振 二十世纪三四十年代的美国，在经济大萧条的阴影与战争的阴云笼罩下，电影成为了公众最主要的“避难所”与“梦想工厂”。音乐，特别是歌舞片中的音乐，承担了远超娱乐本身的社会功能。 本书的第一部分将细致分析这一时期好莱坞音乐的主流趋势： 1. 从摇摆到抒情： 探讨大乐队（Big Band）的衰落与个人歌手的崛起之间的微妙关系。分析那些在战争时期为士兵和后方民众带来慰藉的“安慰之歌”的创作手法，这些歌曲如何巧妙地平衡了爱国主义、思乡情结与浪漫主义。 2. 米高梅的交响诗： 深入解析米高梅（MGM）制片厂如何建立起其标志性的“歌舞片工厂”模式。这不是简单的歌曲堆砌，而是对音乐、舞蹈、布景和摄影技术的系统性整合。我们将分析编舞大师（如巴斯比·伯克利和弗雷德·阿斯泰尔的合作者们）如何利用新的摄影技术，将舞台艺术转化为真正属于电影的视觉奇观。 3. “流离失所者”的旋律： 考察那些从欧洲流亡至美国的天才作曲家和作词家（如马克斯·斯坦纳、埃里希·科恩戈尔德等）如何将欧洲古典音乐的复杂性和百老汇的叙事性融合，创造出好莱坞标志性的“管弦乐配乐”，而非仅仅是插曲。 三、创作的工坊：幕后的作曲家与作词家群像 本书致力于还原那些常常被聚光灯忽略的幕后英雄。好莱坞的音乐辉煌，很大程度上依赖于一批数量庞大、技艺精湛的专业人士群体： 1. “工作室音乐总监”制度解析： 详细阐述了在工作室体系下，音乐部门是如何运作的。作曲家、编曲家、配器师、歌词作者之间的合作流程是怎样一套流水线，又是如何在严格的制片人控制下保持艺术创造力的？ 2. 欧文·柏林、科尔·波特与乔治·格什温的遗产： 选取几位关键的流行歌曲大师作为个案研究。探讨他们如何将复杂的爵士乐和布鲁斯元素，提炼成能被大众轻松接受、同时又不失音乐深度的“标准曲”（Standards）。例如，分析波特在歌词中那种看似轻佻却暗含犀利社会观察的手法。 3. 技术革新与声音的魔法： 探讨录音技术，特别是立体声和宽银幕技术出现前后，电影音乐在动态范围和空间感上的巨大飞跃。这如何影响了作曲家们对管弦乐编配的选择？ 四、叙事结构中的歌曲：歌词与情节的相互缠绕 成功的歌舞片歌曲，其关键在于它们必须是推动叙事不可或缺的一部分。本书将分析歌曲在情节中的三种主要功能形态： 1. “我想要”歌曲（The I Want Song）： 识别并剖析那些在电影开场不久就出现，清晰勾勒出主角动机和未来方向的歌曲。这些歌曲如何预示了角色的命运或冲突的爆发点？ 2. 浪漫的顶点与冲突的表达： 考察爱情歌曲是如何被设计来服务于电影的高潮场景。分析那些“二重唱”和“群像歌舞”在表达复杂情感张力时的对位手法。 3. 主题的提炼与重复利用： 许多经典电影音乐都包含一个或数个可辨识的“主题旋律”。本书将追踪这些主题如何在配乐、插曲、甚至片尾字幕中被变奏和重新编排，以巩固电影的核心思想。 五、黄金时代的谢幕与新浪潮的涌动 本书的收尾部分将审视上世纪六十年代初期，随着电视的普及、摇滚乐的兴起，以及制片厂制度的瓦解，好莱坞音乐的叙事范式是如何开始松动的。 1. 音乐从“高雅”到“真实”的转变： 探讨新一代创作者（如鲍勃·迪伦的影响）如何将更具批判性和个人化的歌词带入电影，挑战了过去那种过度浪漫化和理想化的音乐表达方式。 2. 百老汇音乐的回归与融合： 分析以《西区故事》为代表的作品，是如何成功地将现代音乐剧的节奏感和对社会问题的严肃探讨，融入到传统歌舞片的框架中，标志着一个时代的过渡。 通过对这些宏大背景、创作细节和社会影响的深入剖析，《好莱坞黄金年代的华彩乐章》旨在为读者提供一个全面、立体的视角，去理解支撑起“电影音乐黄金时代”的复杂而精妙的艺术体系，而不是仅仅停留在对某几部经典作品的怀旧。

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这本书简直是音乐迷的珍宝！从我翻开第一页起，就被那种浓浓的怀旧氛围深深吸引住了。装帧设计非常考究，纸张的质感也透露着一种复古的韵味，让人忍不住想一直摩挲。我特别欣赏那些精心挑选的乐谱排版，清晰易读，即使是对于那些不是专业乐手的人来说，也能轻松上手。那些经典的旋律，仿佛带着我们穿越回了好莱坞的黄金时代，耳边似乎还能听到那些如天籁般的歌声。我试着弹奏了几首，发现编曲的用心之处，它们在保留原曲精髓的同时，又增添了一份适合家庭演奏的亲切感。不仅仅是音乐，内页中穿插的一些老照片和简短的介绍文字，更是为这本书增添了无尽的历史厚重感，让我对这位传奇艺术家的生平和作品有了更深层次的理解。这本书完美地捕捉了那种独一无二的魅力，每一次翻阅都像是一次与逝去时光的温柔对话，绝对是书架上不可或缺的一部分，强烈推荐给所有热爱经典音乐和电影艺术的朋友们。

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说实话，我一开始对这种“纪念册”类型的书籍抱有疑虑，总觉得它们可能只是为了圈钱的粗制滥造。但这本书完全颠覆了我的看法。它的内容深度和广度都出乎我的意料。我发现很多连资深歌迷都未必能立刻想起来的冷门曲目竟然也被收录其中，这显示了编辑团队在资料搜集上的巨大投入和严谨态度。更让我惊喜的是，有些曲目旁附带的手写歌词片段或者早期排练时的批注（即便只是想象中的还原），都极大地丰富了这些歌曲背后的故事。这本书的排版简直是艺术品，那种留白的处理，文字和五线谱之间的平衡拿捏得恰到好处，阅读体验极其舒适，完全不像很多同类书籍那样拥挤不堪。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一部微型的、关于某个时代音乐辉煌的编年史。对于想要深入研究那位巨星演唱生涯的人来说，这本书提供的视角是极其宝贵和独特的，它的价值远超其标价，是一笔值得的文化投资。

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我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时正在寻找一些特定年代的音乐资料，这本书的出现简直是雪中送炭。与其他同类产品相比，它的最大优势在于它建立了一种情感上的连接。这不是冷冰冰的资料堆砌，而是仿佛能听到那个时代观众的欢呼和掌声。里面的某些插图和设计元素，虽然简单，但其所传达的氛围感却非常强大，让人瞬间就能沉浸进去。我尤其注意到，一些关键曲目的介绍文字，简短却直击要害，精准地概括了这首歌在当时社会文化背景下的意义。这本书的编辑思路非常清晰，它成功地在“纪念性”和“可操作性”（指演奏和学习的便利性）之间找到了完美的平衡点，不会让读者感到信息过载，也不会因为内容过于简单而感到空泛。它像一位优雅的向导，带领你回顾一段辉煌的艺术旅程。

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这本书带给我的感受是多层次的，它不仅仅是关于音乐的，更是关于一种精神的传承。从拿到书的那一刻起，那种精心制作的触感和视觉享受就让人感到愉悦。我欣赏它在细节处理上的极致追求，比如那些细微的边框设计和章节分隔，都仿佛在无声地诉说着对那位艺术家的敬意。我尝试用它来指导我的声乐练习，发现标注的呼吸点和力度记号都非常专业和到位，对于提升演唱的准确性帮助极大。更不用说，它提供了一个绝佳的平台，让我能与全球的同好们在对这位艺术家的热爱上找到共同语言。这本书已经成为我周末放松时，泡一杯茶，静静欣赏和学习的必备良伴。它成功地将严肃的艺术研究和大众化的收藏喜爱完美结合，其文化价值和审美价值是毋庸置疑的。

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我通常不会对这种主题明确的书籍写长篇评价，但这次真的忍不住要为这本书点赞。首先，从实用性角度来说，它的曲目选择极具代表性，涵盖了她演艺生涯中不同阶段的标志性作品，让你能系统地感受她的音乐风格是如何演变的。我特别喜欢其中几首比较少见的抒情小调，它们在录音版本中可能被大制作的光芒掩盖，但在这种专注的乐谱形式下，其旋律的精妙和歌词的细腻才真正显现出来。而且，这本书的装帧设计非常耐用，经常翻阅和使用后，书脊依然坚挺，这对于经常需要摊开在钢琴上使用的乐谱书来说，是一个巨大的加分项。它似乎理解“工具书”也需要有“收藏品”的素质。那些精心挑选的字体和符号，都体现出对音乐家本人的尊重，使得每次练习都变成了一种充满敬意的仪式。

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