Russian Ballet in Western Europe 1909-1920 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ayer Co Pub

作者:Propert, W. A.

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:38.95

装帧:HRD

isbn号码:9780405088650

丛书系列:

图书标签:

• Russian Ballet
• Ballets Russes
• Diaghilev
• Dance History
• European History
• Performing Arts
• 20th Century
• Cultural Exchange
• Modernism
• Art History

西方世界中的俄罗斯芭蕾：1909-1920 年间的文化碰撞与艺术革新 一卷关于二十世纪初欧洲文化版图重塑的史诗，一则关于艺术如何超越政治与疆界的故事。 本书深入剖析了 1909 年至 1920 年间，俄罗斯芭蕾这一革命性的艺术形式如何在西欧的文化土壤中生根、发芽并最终绽放出耀眼光芒的复杂历程。这不是一部简单的剧目汇编，而是一幅细致入微的社会文化图景，描绘了在两次世界大战的阴影下，以谢尔盖·佳吉列夫的“俄罗斯芭蕾舞团”（Ballets Russes）为核心，彼得堡和莫斯科的古典艺术精髓如何与巴黎、伦敦、柏林的现代思潮激烈碰撞，最终催生出我们今天所熟知的二十世纪艺术革命的深刻过程。 第一部：黎明前的积蓄——俄罗斯艺术的西进准备 (1909-1912) 本书开篇追溯了“俄罗斯芭蕾舞团”在巴黎首演之前，俄罗斯帝国艺术界酝酿已久的变革动力。我们详细考察了马林斯基剧院和莫斯科大剧院内保守的古典主义与新兴的象征主义、野兽派艺术思潮之间的张力。 聚焦人物与理论： 伊万诺夫与彼季帕的遗产： 详尽分析了马里乌斯·彼季帕古典芭蕾体系的辉煌与僵化，以及米哈 executing 伊万诺夫对叙事性、梦幻性舞台美学的早期探索。 谢尔盖·佳吉列夫： 深入挖掘了这位非凡的艺术赞助人和“组织者”的策展哲学。他如何将文学、音乐、视觉艺术（如巴克斯特）视为一个不可分割的整体，打破了歌剧和芭蕾长期以来对音乐和舞美设计的桎梏。 早期震撼： 详细记述了 1909 年首次巴黎演出的历史性影响，特别是《火鸟》和《波罗维茨人场》如何以其异域情调、强烈的色彩运用和原始的生命力震撼了习惯了古典芭蕾优雅的巴黎观众。我们对比了当时巴黎媒体如《费加罗报》、《吉尔·布拉斯》对这场“异教狂欢”的截然不同的评价。 第二部：黄金时代与跨界合作的巅峰 (1912-1914) 本书的第二部分着重探讨了“俄罗斯芭蕾舞团”在欧洲文化精英中建立的无可匹敌的地位，以及这种地位如何促成了历史上最富创造力的跨界合作。 艺术的融合与冲突： “立体主义之声”： 细致分析了伊戈尔·斯特拉文斯基的音乐如何成为革命的基石。特别是《彼得鲁什卡》和具有里程碑意义的《春之祭》的创作背景。我们考察了《春之祭》在巴黎首演时引发的骚乱——这不仅仅是音乐的失败，而是对十九世纪审美规范的彻底颠覆。 视觉革命： 巴克斯特、毕加索、涅金斯基等艺术家在服装和布景设计上的贡献。本书特别关注了尼金斯基编舞的《牧神午后之死》，分析其模仿古希腊雕塑的造型美学，以及它如何模糊了舞蹈与静止雕塑之间的界限，标志着现代舞对古典语汇的反叛。 流动的剧院： 考察了舞团在伦敦、罗马、蒙特卡洛的巡演，这些巡演不仅是艺术交流，更是微妙的外交行动。它展示了俄罗斯艺术作为一种软实力，在欧洲政治棋局中扮演的角色。 第三部：战争时期的坚守与艺术的内省 (1914-1917) 第一次世界大战的爆发对欧洲的艺术赞助体系和艺术家们的心理状态造成了毁灭性的打击。本章探讨了在战火纷飞的背景下，佳吉列夫如何努力维持舞团的运作，并转向更具心理深度和内省色彩的作品。 流亡的焦虑与新方向： 逃离与重组： 详细记录了舞团在战争爆发初期的混乱转移，以及他们在瑞士和意大利进行的“休战”时期的创作活动。 “新古典主义”的萌芽： 分析了在战争的压抑氛围下，艺术对纯粹形式的回归。我们考察了《蝴蝶夫人》（基于普契尼歌剧的改编）以及早期对莱奥·巴克斯特设计的新古典主义倾向，这预示着战后艺术的某种退却与反思。 个人命运的交织： 记录了主要舞者（如奥尔加·斯皮瓦科夫斯基、塔玛拉·卡萨维娜）在战时欧洲的个人抉择和职业挑战。 第四部：俄国革命的余波与欧洲的接纳 (1917-1920) 1917 年的俄国革命彻底改变了“俄罗斯芭蕾舞团”的身份——他们从一个暂居西方的俄罗斯机构，正式转变为一个“流亡艺术实体”。本书的最后部分聚焦于这场剧变如何影响了他们的艺术方向，以及欧洲社会对这批“红色”艺术家的复杂接纳。 身份的重塑与未来展望： 革命主题的缺席： 令人玩味的是，佳吉列夫的舞团几乎完全回避了对俄国革命的直接描绘，而是选择专注于更具普遍性的人类情感和神话主题。我们探讨了这种策略的原因——是政治谨慎，还是艺术对纯粹美学的坚守？ 新的合作者： 重点分析了乔治·巴兰钦的早期作品在舞团中的出现，以及他如何从佳吉列夫那里学习到将音乐和动作的绝对统一置于叙事之上的理念，为他日后在美国的成就奠定了基础。 十年终章的意义： 1920 年，这一时期在文化史上画上了句号。本书总结了“俄罗斯芭蕾舞团”如何不仅是俄罗斯艺术的输出者，更是西方现代主义的催化剂。他们带来的不仅仅是异国情调的舞蹈，而是对整个欧洲舞台艺术（从歌剧到戏剧）的结构性重塑，为随后的二十世纪艺术发展开辟了不可逆转的道路。 本书结合了未公开的私人信件、当年的巡演合同、评论家的详尽档案以及舞美设计师的素描草图，力求提供一个立体、生动且充满学术深度的研究，揭示这一伟大艺术运动如何成为连接旧世界衰亡与新艺术时代诞生的关键桥梁。

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这本书的叙事结构如同精心编排的芭蕾舞剧，高潮迭起，张弛有度。它没有采取严格的年代线性叙事，而是根据不同的巡演季或地域特点进行了巧妙的章节划分，这种非线性的处理反而更贴合艺术发展的脉络，使得各个时期的艺术风格演变和影响力的扩散清晰可见。最令我感到惊喜的是，作者对“遗忘”的重视。他不仅歌颂了那些光芒万丈的巨星，也发掘和重塑了一些在主流叙事中被边缘化的贡献者——那些早期的合唱团成员、技术人员，乃至那些在地方城市默默耕耘的推广者。这种对“整体生态系统”的关怀，让整个历史图景显得更为真实和饱满。读完之后，我有一种强烈的冲动，想要去重温那些文献记录中的经典演出，去追溯那些已经消逝的声音和身影，这本书成功地在读者心中点燃了一簇对逝去黄金时代的敬仰之火。

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我是一个对历史细节有着近乎苛刻要求的读者，而这本书在资料的扎实程度上，完全超出了我的预期。它显然是建立在一系列详尽的档案研究之上，对于特定演出的日期、剧目、主要演员阵容的考证，都达到了令人信服的程度。最让我称赞的是作者如何处理那些零散的报章评论和私人信件。他没有简单地堆砌引文，而是高明地将它们编织成一个多声部的合唱，使得对同一场演出的评价呈现出丰富的层次感——有狂热的赞美，也有保守的批评，甚至是对文化冲突的隐晦表达。这种严谨又不失文学性的处理，使得阅读过程既是知识的积累，也是一种愉悦的智力探险。对于那些试图理解第一次世界大战前后欧洲文化精英阶层如何接纳和解读“异域”艺术的学者来说，这本书提供的史料价值是不可估量的基石。它不仅仅是记录，更像是一部精心策划的文献展览，将那些转瞬即逝的辉煌定格在了纸页之上。

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阅读这本书的体验，更像是一场沉浸式的感官之旅，而非枯燥的学术回顾。作者对舞蹈本身的剖析，其语言的精准和韵律感令人印象深刻。他能用文字描绘出迪亚吉列夫那种近乎暴君式的艺术决策力，以及巴甫洛娃在舞台上那令人窒息的轻盈和脆弱。我常常在读到某个特定的动作描述时，会情不自禁地停下来，在脑海中重构那个画面，感受那种超越语言的肢体叙事力量。这本书巧妙地避开了将艺术僵化为纯粹技巧的陷阱，而是着重展现了艺术如何成为一种政治和情感的表达工具，尤其是在那个民族主义情绪高涨的年代。不同城市对同一部作品（比如《火鸟》或《彼得鲁什卡》）的不同解读，反映了当地社会心理的微妙变化，这种文化对比的描绘极其精彩，让人深思艺术在跨文化传播中所扮演的复杂角色。

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说实话，我起初担心这本书会过于聚焦于少数几位核心人物，从而忽略了更广泛的社会背景，但我的担忧被完全打消了。作者非常擅长将聚光灯从舞台中央拉回到观众席和幕后。他对幕后团队，例如服装设计师、舞台设计师，以及那些资助人和赞助人的作用的探讨，极大地丰富了我对“俄罗斯芭蕾”这一现象的理解。这不再仅仅是关于舞者和编导的故事，而是关于一个文化项目如何在充满竞争和疑虑的西欧环境中，通过精妙的组织和无情的市场运作而得以生存和壮大的商业传奇。书中对巡演日程的安排、票务的策略分析，甚至是对评论界关系的维护，都展现出一种近乎现代项目管理的智慧。这使得这本书的吸引力超出了纯粹的艺术史范畴，对于任何对文化产业运作感兴趣的人来说，都是一本值得细读的案例分析。

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这部关于俄国芭蕾在西欧的辉煌时期的作品，对我来说，简直是一扇通往黄金时代的奇妙之窗。作者的笔触细腻而富有激情，仿佛能让人闻到舞台上松香的味道，听到脚尖敲击地板的清脆声响。我尤其欣赏他对那个时代艺术氛围的捕捉，那种在旧世界行将瓦解之际，艺术却爆发出前所未有的生命力的矛盾与张力。书中对那些传奇舞者和编导的描绘，不仅仅是生硬的履历罗列，而是充满了对他们内心世界的深入挖掘，比如他们对故土的思念，对新环境的适应，以及在艺术理想面前的坚韧不拔。每一次演出的幕布拉开，都不仅仅是一场表演的开始，更像是一次文化宣言的发布。那些欧洲的观众，那些早期的评论家，他们的反应和见解也被巧妙地穿插其中，让整个叙事鲜活立体，仿佛我正坐在早期的巴黎或伦敦剧院里，与身边的观众一同屏息凝神。这本书成功地将历史的宏大叙事与个体的命运交织在一起，让人在赞叹艺术成就的同时，也为那段动荡历史中的艺术家们感到唏嘘。

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