具体描述
The Suzuki MethodA(R) of Talent Education is based on Dr. Shinichi Suzuki's view that every child is born with ability, and that man is the son of his environment. According to Dr. Suzuki, a world-renowned violinist and teacher, the greatest joy an adult can know comes from developing a child's potential so he/she can express all that is harmonious and best in human beings. Students are taught using the "mother-tongue" approach. Suzuki Violin School materials include: Violin Parts (Vol. 1-10) * Piano Accompaniments (Vol. 1-10) * Cassettes (Vol. 1-3 performed by Shinichi Suzuki, Vol. 4-8 performed by Koji Toyoda) * Compact Discs (Vol. 5-8, performed by Koji Toyoda) * David Cerone Performs Suzuki Violin School (Cassettes and Compact Discs, Vol. 1-4) * David Nadien Performs Suzuki Violin School (Cassettes and Compact Discs, Vol. 1-4). Suzuki Method Core Materials available for piano, violin, viola, cello, string bass, flute, harp, guitar, and recorder.
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拿到这本教材的时候，我最直观的感受就是“专业”和“系统”。我之前尝试过好几本不同的教材，但总觉得它们在某些技巧的衔接上不够连贯，练到后面会感觉有点力不从心。然而，这本教材的设计思路非常清晰，它似乎完全理解一个学习者在不同阶段会遇到什么样的技术瓶颈。举个例子，书中对双音和弦的练习部分，安排得极为巧妙。它不是简单地把所有双音练习堆在一起，而是先通过一些单音的快速交替练习来稳定手指的肌肉记忆，然后再过渡到需要精确控制双臂协调性的和弦拉奏。这种层层递进的教学法，极大地降低了学习难度，也让练习过程中的挫败感减少了许多。另外，我很欣赏它在乐曲编排上的用心，有些练习曲虽然技巧含量高，但改编后的旋律听起来并不枯燥，这对于维持练习的热情至关重要。我经常在练习完指定的练习曲后，会忍不住多拉几遍那些“好听的”曲子，这无形中又巩固了之前学习的技巧。这本书的排版也让人感到舒适，谱面清晰，没有过多的干扰信息，能让人完全专注于音乐本身。
评分自从开始使用这本小提琴教材后，我的演奏自信心有了显著的提升，这主要归功于它对“乐感培养”的重视。很多技术教材往往只关注手指和手臂的机械运动，而这本书却巧妙地将技术训练融入到富有表现力的音乐片段中。比如，在练习音阶的流畅性时，作者会要求在特定的乐句中加入渐强渐弱的变化，这迫使我不能只是机械地拉准音高和节奏，更要开始思考“这段音乐想要表达什么情感”。我记得有一首练习曲，主题旋律非常优美，但要求在特定的几句中加入快速的换弓技巧，如果处理不好，乐曲的连贯性就会被破坏。通过反复琢磨这本书对这些细节的处理建议，我学会了如何在追求速度和清晰度的同时，保持旋律的歌唱性。这对于我理解小提琴的“歌唱性”起到了决定性的作用。它教会了我，技术是为音乐服务的，而不是目的本身。对于那些希望突破“拉得响”到“拉得美”阶段的学习者来说，这本书提供的视角是极其宝贵的。
评分我必须承认，一开始接触到这本书的一些部分时，我感到有些压力。某些章节的难度跨度确实较大，尤其是涉及到对弓杆重量的精确控制和复杂弓法的组合运用时。但是，当我静下心来，仔细研究书中所提供的所有补充说明和演奏提示后，我发现这些看似难以逾越的障碍，实际上都被巧妙地拆解成了若干个可管理的小目标。例如，对于长弓和换弓的平稳性训练，书中设计了一系列的特定练习，要求在固定音高上反复拉奏，直到弓子的移动轨迹在视觉上和听觉上都完全平滑为止。这种极度细致的“慢练”指导，对于建立深厚的演奏基础至关重要。它要求学习者付出极大的耐心和毅力，但一旦这些基本功打牢，后续学习其他高级技巧时，就会感觉事半功倍。这本书无疑是为那些愿意投入时间和精力进行深度训练的学习者准备的“硬核”教材，它不迎合任何快速学习的捷径，但它确保了你每一步的积累都是坚实的，不会留下任何潜在的技术隐患。
评分这本书简直是我小提琴学习路上的指路明灯！从我开始接触到更高阶的技巧时，它就成为了我练习时不可或缺的伙伴。首先，它的曲目选择非常精妙，既有传统的经典练习曲目，也有一些听起来非常悦耳、适合音乐会演奏的曲子，这让我始终保持着学习的动力。我特别喜欢它对不同技巧的循序渐进的引入方式，比如在某些章节中，它会集中训练揉弦的稳定性和音准，然后紧接着就会出现需要快速换把位的曲目，这种安排让我感觉学习的每一步都非常扎实，没有那种突然跳跃式的难度增加。而且，书中的指法标记和运弓提示都非常细致，即便是那些看似简单的乐句，也能从中发现演奏上的细微差别和提升空间。我常常会花很多时间去琢磨作者在某个特定音符旁边的力度记号或者休止符的处理，你会发现，正是这些看似微小的标记，最终决定了一首曲子的音乐性和感染力。对于我个人而言，这本书不仅仅是一本练习册，更像是一位耐心且严谨的私人导师，时刻提醒我要注重细节，追求完美。我强烈推荐给所有想从初级水平稳步迈向中高级水平的琴童和成人学习者，它的价值远远超过了书本本身的价格。
评分如果用一个词来形容这本书带给我的体验，那就是“视野的拓展”。在我学习的这个阶段，我开始接触到更多不同风格的音乐素材，而这本书完美地融合了这些需求。它不局限于某一特定流派或演奏风格，而是全面地覆盖了小提琴演奏中涉及到的关键技术领域。除了传统的音阶和琶音练习外，书中还穿插了一些节奏感极强的片段练习，这极大地改善了我对复杂节奏型的处理能力，让我不再在遇到切分音或者附点节奏时感到手忙脚乱。更重要的是，书中对持弓稳定性的强调，让我对弓子的掌控力有了质的飞跃。它教会我如何利用不同的弓速和压力来创造出丰富的音色变化，而不是仅仅拉出“平均”的声音。通过这本书的引导，我开始真正理解“音色塑造”这一概念的重量。每当我完成一个单元的练习，我都能清晰地感觉到自己对乐器的理解又深了一层，这让我对未来的学习充满了期待。这本书无疑是为那些追求卓越和全面发展的音乐学习者精心打造的里程碑式的作品。
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