The Oxford Companion to Musical Instruments pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Musical instruments, from the simplest pipes and drums to those of the utmost complexity, have formed an integral part of the cultures of all peoples of the world from the beginning of time. Their range and diversity have inspired the skill and genius of maker, composer, and player. This book celebrates that achievement and examines in a single A-Z sequence the astonishing variety of acoustic instruments throughout the ages. Each entry provides a concise description of the instrument itself, its construction, development, and playing techniques, together with details of its sound and use within the orchestra or, for ethnomusicological instruments, within rites of passage. Musical examples highlight these points, and the whole text is beautifully illustrated with over two hundred photographs and figures. General articles cover instruments by period, continent, family, and other common groupings, such as orchestra and brass band, while there is wide coverage of related topics, including pitch, chord symbols, forgeries, and oddities.
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用户评价
这本书是一次真正的知识盛宴，每一页都充满了令人惊叹的细节和洞见。我一直对那些复杂的机械装置和精密的工艺感到好奇，而《牛津音乐乐器伴侣》恰恰满足了这一点。书中对钢琴的介绍，让我对击弦的机械结构、音板的材质选择以及共鸣箱的设计有了前所未有的了解。它不仅仅是告诉我钢琴有一个键盘，而是深入剖析了它是如何通过锤子敲击琴弦来发声的，以及这些精巧的设计是如何影响音色和演奏体验的。同样，书中对各种吹奏乐器的细致描述，也让我对乐器的空气动力学原理和材料学特性有了更深的体会。我从未想到，对铜管乐器活塞和转阀的细微调整，或者对木管乐器指孔位置的微调，都能对音高和音色产生如此显著的影响。更让我惊喜的是，书中还探讨了乐器的维护和保养，以及一些罕见的乐器修复技术，这让我对乐器的生命力和匠人精神有了更深的敬意。这本书不仅仅是一本乐器百科全书，更是一部关于人类智慧和创造力的赞歌。
评分作为一名业余音乐爱好者，我总是想更深入地了解我所热爱的音乐背后的支撑。这本《牛津音乐乐器伴侣》就像是一位博学的老者，耐心地向我娓娓道来关于乐器的点点滴滴。我一直对管风琴的宏伟和复杂感到着迷，而书中对管风琴的介绍，从它的机械原理到不同国家、不同时期管风琴的独特风格，都让我拍案叫绝。它不仅仅是解释了风箱、音管和键盘之间的关系，更是描绘了管风琴如何成为教堂、音乐厅甚至宫殿的灵魂。同样，书中对木管乐器和铜管乐器的细致分析，也让我对这些乐器的发声原理、材料选择以及演奏技巧有了更深刻的认识。我从未想过，单簧管的哨片材质、长笛的吹孔设计，甚至铜管乐器的活塞或转阀，都会对音色产生如此巨大的影响。而且，这本书的编排也非常人性化，每个乐器的条目都清晰明了，并且通常会配有精美的插图，这对于我这样视觉型学习者来说，无疑是极大的帮助。通过阅读，我不仅学到了知识，更重要的是，我的音乐欣赏能力也得到了提升，我现在听音乐时，更能辨识出不同乐器的音色特点和在音乐中的作用，这是一种纯粹的愉悦。
评分对于任何对音乐历史和乐器发展感兴趣的人来说，《牛津音乐乐器伴侣》都是一本不可或缺的宝藏。我一直着迷于乐器如何随着社会、技术和艺术的进步而不断演变，而这本书恰恰将这种演变过程梳理得井井有条。它不仅关注乐器本身的构造和技术，更重要的是，它将乐器置于更广阔的历史文化背景中去考察，分析了乐器在战争、宗教仪式、社交活动以及不同音乐风格形成过程中的作用。例如，书中关于吉他的章节，不仅介绍了从鲁特琴到现代电吉他的演变，还深入探讨了吉他如何成为不同时期流行音乐不可或缺的一部分，以及它在爵士、摇滚、民谣等各种音乐流派中的独特魅力。同时，它对键盘乐器的详尽描述，从早期的半音阶乐器到后来的钢琴，以及它们在古典音乐发展中的地位，也让我对音乐史有了更全面的理解。我特别欣赏书中对于不同国家和地区特色乐器的介绍，例如中东地区的乌德琴，亚洲的二胡，这些异域风情的乐器，通过文字和图片的呈现，让我感受到了世界音乐的丰富多彩。
评分《牛津音乐乐器伴侣》以一种既严谨又充满魅力的笔触，为我揭示了乐器世界的广阔与深邃。我一直以来都对弦乐器的共鸣现象感到好奇，而书中关于小提琴、中提琴、大提琴等乐器琴体设计如何影响声音的传播和共鸣的解释，让我茅塞顿开。它不仅仅是解释了琴弦的震动，更深入地探讨了琴体形状、木材密度以及内部结构如何共同作用，产生出那美妙绝伦的音色。对于我这样一个对声音物理特性感兴趣的读者来说，书中关于乐器发声原理的剖析，简直是福音。它用清晰易懂的语言，解释了气柱的振动、膜的振动、弦的振动等基本原理，并详细介绍了不同乐器如何巧妙地利用这些原理来产生丰富的音色变化。我尤其喜欢书中对不同时代乐器改良的介绍，比如早期弦乐器指板上只有少数品位，而现代吉他则拥有更多的品位，这种演变过程反映了音乐风格的变迁和演奏技术的进步。
评分《牛津音乐乐器伴侣》是一本令人沉醉的阅读体验，它将我带入了一个充满声音、历史和故事的奇妙世界。我一直着迷于那些能够瞬间抓住人心的旋律，但却很少去思考这些旋律是如何从乐器中诞生的。《牛津音乐乐器伴侣》以一种极其细致的方式，揭示了乐器背后的奥秘。它不仅仅是列举乐器的名称和种类，更深入地探讨了每一种乐器的独特发声原理、制作工艺，以及它们在音乐发展史上的演变轨迹。我特别喜欢书中关于木管乐器的章节，它不仅详细介绍了单簧管、双簧管、长笛等乐器的发声方式，还对比了它们在音色、演奏技巧和在不同音乐风格中的运用。它让我理解了为什么长笛的声音如此清澈明亮，为什么双簧管的声音如此富有歌唱性，以及为什么单簧管的声音如此灵活多变。而且，书中还对一些不太为人所知的乐器进行了介绍，例如一些古老的风琴、簧管乐器，以及一些民族特色的吹奏乐器，这让我看到了音乐世界的广阔和多样。
评分这本书带来的惊喜远不止于知识的获取，更在于它激发了我对音乐更深层次的探索欲。《牛津音乐乐器伴侣》不仅仅是一本乐器图鉴，更是一本关于音乐文化和历史的百科全书。它将乐器置于广阔的社会和文化背景下进行考察，分析了乐器在不同时期、不同地区的社会功能、象征意义以及与人类生活方式的紧密联系。我特别喜欢书中对乐器与宗教、政治、节日庆典等主题的关联性分析，这让我看到，乐器不仅仅是发声的工具，更是承载着人类情感、信仰和社会价值的载体。例如，书中对管风琴在宗教仪式中的重要作用的描述，以及对军队铜管乐器在战争和庆典中扮演的角色，都让我对乐器的社会功能有了更深的理解。同时，它对一些民族乐器的介绍，也让我感受到了不同文化背景下，人们如何用独特的智慧和创造力，将自然材料转化为承载民族精神和文化记忆的乐器。
评分这本《牛津音乐乐器伴侣》简直是一本通往音乐世界奇妙旅程的钥匙，我一直对乐器背后的故事和发展演变充满了好奇，而这本书恰恰满足了我这种探索欲。从古老的骨笛到现代的合成器，它几乎涵盖了人类历史上所有主要的乐器类型，而且不仅仅是简单地列举，更深入地探讨了它们的起源、发展、制作工艺、演奏技巧，以及在不同文化和时代中所扮演的角色。我特别喜欢书中关于弦乐器的部分，它详细介绍了小提琴家族的演进，从早期的不太成熟的形制到如今完美平衡的音色，以及不同时期制琴大师们的贡献。阅读过程中，我仿佛能看到那些古老的木材在工匠手中变成美妙乐器的过程，听到它们在不同音乐家的手中奏响的动人旋律。书中对打击乐器的介绍也同样令人着迷，非洲鼓的节奏活力，东方打击乐的细腻变化，以及管弦乐队中那些不可或缺的定音鼓和钹，都被生动地描绘出来。更让我惊喜的是，它还涉及了一些非常规或者濒临失传的乐器，这让我大开眼界，也更加深刻地理解了音乐的多样性和创造力。这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种对音乐的热爱和敬意的传承，它让我重新审视了那些曾经被我视为理所当然的乐器，赋予了它们新的生命和意义。
评分在我翻阅《牛津音乐乐器伴侣》之前，我可能只把乐器当作音乐的工具，但阅读之后，我发现它们本身就是艺术品，是历史的载体，更是文化的象征。书中对小提琴制作工艺的详尽描述，让我体会到了制琴师们对细节的极致追求，从木材的选择、烘干，到琴体结构的搭建、漆面的涂抹，每一个环节都凝聚着心血和智慧。它让我理解了为什么一把好的小提琴能够价值连城，不仅仅是因为它的声音，更是因为其中蕴含的匠人精神和历史传承。同样，书中对民族乐器的介绍，让我看到了不同文化背景下，人们如何利用自然资源和独特的智慧，创造出独具特色的乐器，并赋予它们深厚的文化内涵。例如，对非洲鼓的介绍，不仅仅是关于它的制作材料和敲击技巧，更重要的是它在部落仪式、社会交往以及精神表达中的重要作用。这本书让我看到了音乐的全球性和多样性，也让我更加珍视那些承载着人类情感和历史记忆的乐器。
评分我一直对乐器制作的工艺和技术细节充满了好奇，《牛津音乐乐器伴侣》这本书恰恰满足了我的求知欲。书中关于钢琴制作的章节，详细介绍了从木材的选择、处理，到弦的张力、击弦机制的设计，再到共鸣板的声学特性，每一个环节都充满了科学的严谨和艺术的精湛。我之前可能只觉得钢琴是一种需要用力敲击的乐器，但读完之后，我才了解到，它内部复杂的机械装置是如何通过精密的联动，将演奏者的指尖动作转化为动人心弦的音符。同样，书中对弦乐器琴体结构的剖析，也让我对小提琴、大提琴等乐器的声学原理有了更深的认识，它详细解释了琴体如何通过吸收和反射声波，来塑造乐器的音色和穿透力。我尤其欣赏书中对乐器发展过程中技术革新的介绍，例如从早期使用的羊肠弦到后来的钢丝弦，以及从早期不带品位的乐器到后来拥有更多品位的乐器，这些技术进步不仅提升了演奏的便利性，也极大地拓展了音乐的表现力。
评分我常常在欣赏音乐会时，被那些在舞台上闪耀的乐器所吸引，但往往对它们知之甚少。《牛津音乐乐器伴侣》就像一位引路人，带我走进了乐器丰富多彩的世界。我一直对管弦乐队的庞大和复杂感到敬畏，而书中对不同乐器家族的分类和介绍，让我对它们的声部、音域和在乐队中的功能有了清晰的认识。它不仅介绍了木管、铜管、弦乐和打击乐等主要乐器，还对一些不那么常见但同样重要的乐器进行了详尽的描述，例如竖琴、曼陀林、班卓琴等等。我尤其喜欢书中关于早期乐器的介绍，比如在中世纪和文艺复兴时期流行的鲁特琴、维奥尔琴，它们独特的造型和演奏方式，让我感受到了音乐历史的厚重感。通过阅读，我不仅学到了乐器的知识，更重要的是，我开始能够更深刻地理解作曲家们如何巧妙地运用不同的乐器组合，来创造出丰富多样的音乐情感和意境。
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