Build Your Own Electric Guitar

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出版者:Trafalgar Square
作者:Bailey, Mark
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:2006-1
价格:$ 28.25
装帧:Pap
isbn号码:9781570762956
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他 工具书
  • 吉他
  • 电子吉他
  • DIY
  • 木工
  • 乐器制作
  • 音乐
  • 兴趣爱好
  • 手工
  • 电子
  • 吉他改装
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具体描述

A complete step-by-step guide to building an electric guitar--from the initial design to assembly and writing--with clear instructions, full-size plans, and more than 400 color photos.

《吉他制作的艺术:从零开始打造你的专属乐器》 在音乐的浩瀚星海中,一把凝聚匠心、饱含个人情感的吉他,无疑是最璀璨的星辰之一。它不仅仅是发声的工具,更是创作者灵魂的延伸,是无数灵感碰撞的载体。你是否曾幻想过,亲手雕琢出属于自己的那一把吉他?从选择一块温润的木材,到赋予它独特的音色,再到为它披上心仪的色彩,每一步都充满了探索的乐趣与创造的喜悦。《吉他制作的艺术:从零开始打造你的专属乐器》正是为你而生,它将带领你踏上一段充满挑战却又无比 rewarding 的旅程,让你亲手揭开吉他制作的神秘面纱。 本书并非一本枯燥的技术手册,而更像是一位经验丰富的制琴师,带着你穿越历史的长河,走进木材的纹理深处,感受金属零件的精密契合,最终将想象中的乐器化为触手可及的现实。我们将从最基础的理念出发,为你描绘出一把优秀吉他的构成要素,从其核心的声学原理,到不同部件如何协同工作,让你对吉他有一个系统而深入的认识。我们将深入探讨不同木材的特性,理解它们对音色产生的微妙影响——枫木的明亮、桃花心的温暖、玫瑰木的厚重,它们各自有着怎样的故事,又适合怎样的音乐风格?你将学会如何根据自己的音乐偏好和演奏习惯,去选择最适合你的“心脏”和“骨骼”。 告别购买现成零件的模式,本书将引导你深入了解吉他各个部件的设计与制作。我们将从琴体开始,详细讲解不同琴体形状(如Stratocaster、Telecaster、Les Paul等)的声学特点和人体工学考量。你将学习如何根据设计图纸,运用不同的木工工具,将一块璞玉般的木材,雕琢出线条流畅、手感舒适的琴体。从粗略的塑形到细腻的打磨,每一步都需要耐心与 precision,而最终看到它初具雏形时的成就感,将是无与伦比的。 接下来的重头戏,便是连接琴体的琴颈。琴颈的制作是吉他制作中最考验技艺的部分之一。我们将逐一介绍琴颈的构成,包括指板、品丝、弦钮安装位等。你将学习如何精确地测量和切割指板,如何使用专业的工具将品丝安装得平整而牢固,以保证吉他的 intonation 和演奏的舒适度。指板上的品位标记,不仅是导引你手指的地图,更是吉他外观的点睛之笔,本书将带你探索不同的镶嵌工艺,让你的吉他独具个性。 音孔与拾音器的选择与安装,则是赋予吉他灵魂的关键。无论是原声吉他深邃的共鸣,还是电吉他激昂的咆哮,都离不开这些精密的组件。我们将深入剖析不同拾音器的原理与特性,理解它们如何捕捉琴弦的振动,并将其转化为电信号。你将学习如何根据自己的音乐风格,选择最能表达你情感的拾音器组合,并掌握其正确的安装与接线方法。这将是一个充满技术性的环节,但别担心,本书将以清晰易懂的方式,为你拆解每一个步骤。 当然,一把吉他不仅仅是木材和金属的结合,它还需要经过精心的打磨与润饰,才能焕发出最终的光彩。我们将为你详细介绍不同类型的涂装技术,从传统的硝基漆到现代的聚氨酯漆,每一种都有其独特的优势和操作方法。你将学习如何进行底漆、色漆、清漆的层层叠加,如何进行细致的打磨与抛光,让你的吉他表面光滑如镜,色彩饱满而富有质感。如果你热衷于复古风格,本书还将为你揭示如何通过特殊工艺,打造出 vintage 的做旧效果,让你的吉他仿佛拥有了岁月的沉淀。 除了主要的制作流程,本书还将提供关于吉他电路连接、弦枕与琴桥的安装、以及最终的调校与设置等方面的详细指导。你将了解到不同弦枕材料对音色的影响,如何精确地安装琴桥以保证琴弦的弦距和 intonation,以及如何通过调整琴颈的曲度、弦距和拾音器的高度,让你的吉他达到最佳的演奏状态。我们将教会你如何使用调音器、弦距尺等工具,对你的作品进行最后的精雕细琢。 《吉他制作的艺术》并非止步于制作本身,它更强调的是制琴过程中的理念与精神。我们将鼓励你去发掘自己的创造力,去尝试不同的设计元素,去在传统的基础上进行创新。本书将为你提供充足的灵感来源,展示世界各地吉他制琴大师的杰作,让你领略不同风格与流派的魅力。同时,我们也鼓励你在制作过程中,倾注自己的情感与思考,让这把吉他真正成为你独一无二的艺术品。 无论你是一位经验丰富的吉他手,渴望更深入地理解你的乐器;还是一位初学者,怀揣着对音乐制作的无限憧憬;亦或只是一个热爱手工制作的探索者,《吉他制作的艺术:从零开始打造你的专属乐器》都将是你最忠实的伙伴。它将带你走进一个充满挑战与乐趣的世界,让你亲手创造属于你的音乐传奇。在这里,每一块木材都蕴藏着故事,每一个工具都承载着匠心,而最终诞生的,将是一把不仅能奏响动人旋律,更能承载你梦想与汗水的,独一无二的吉他。准备好迎接这场别具一格的音乐之旅了吗?让我们的双手,与木材的纹理共舞,与音符的律动同频,共同谱写属于你的《吉他制作的艺术》。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的结构安排非常巧妙,它采用了“项目驱动式”的学习路径,而不是线性的知识灌输,这点对我这种容易半途而废的人来说,简直是福音。它一开始就设定了一个相对完整且可实现的“初级项目”——比如制作一把P90拾音器单线圈吉他——然后围绕这个项目,逐步展开所需的技能和知识点。每完成一个小节,你都能获得一个小小的成就感,这极大地激发了我的持续动力。作者的叙事节奏掌控得非常好,不会让你在一个技术难点上卡太久,而是会先告诉你如何“先做出来”,然后再回头深入讲解背后的原理。例如,在琴颈的安装环节,它鼓励读者先用临时固定件完成组装以检查手感,然后再进行最终的精确粘合或螺栓固定,这种“先尝后做精修”的策略,极大地减轻了我的心理压力。这种循序渐进、注重即时反馈的学习模式,让整个制作过程变得像一场引人入胜的冒险,而不是一项艰巨的任务。

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这本书的排版和配图简直是教科书级别的典范,这一点必须重点表扬!我之前买过好几本关于DIY乐器的书,要么是图文分离,要么就是照片像素模糊不清,让人根本不知道螺丝应该拧到哪个孔里。然而,这本书的每一个步骤,尤其是涉及到木工和精细打磨的部分,都配有高清的、多角度的实物照片,甚至还有一些关键节点的爆炸视图。比如,在讲解如何精确切割琴颈凹槽时,它不仅给出了尺寸标注,还用红色的箭头清晰地指示了锯片应该进入的角度和深度,这种细节的处理,对于像我这样追求完美工艺的实践者来说,简直是救命稻草。更别提那些复杂的电路接线图了,它们被设计成了彩色的流程图,不同的导线用不同的颜色标记,再配合旁边详细的文字说明,即便我只有基础的烙铁操作经验,也能准确无误地对照操作。可以说,这本书的视觉设计不仅仅是“美观”,更是“功能性”的完美体现,极大地降低了初学者的学习门槛和试错成本。

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哇,这本书真是让我这个新手茅塞顿开!我一直对电吉他的内部构造充满了好奇,但市面上的资料要么过于技术化,要么就是蜻蜓点水。这本书的叙述方式简直太棒了,它没有直接跳入复杂的电路图或者木工细节,而是从最基础的乐器物理学讲起,用非常生动有趣的类比解释了拾音器如何捕捉琴弦的振动,以及电阻、电容在音色塑造中的微妙作用。我特别欣赏作者在解释“单线圈与双线圈拾音器的音色差异”那一章的处理,他没有堆砌那些晦涩难懂的电磁学公式,而是通过描述不同线圈的绕线方式如何影响高频响应和抗噪能力,让我这个完全不懂电子工程的人也能建立起清晰的概念。而且,书中还穿插了一些历史上著名吉他制作大师的小故事,让整个阅读过程充满了人文气息,而不是枯燥的说明书。读完这一部分,我感觉自己对吉他发出的每一个音符背后的“科学原理”都有了更深一层的理解,这为我后续的动手实践打下了坚实的理论基础,让我对接下来的制作步骤充满了信心。它成功地将一门“手艺”提升到了“艺术与科学结合”的高度。

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当我读完最后关于“电路调试与音色优化”的章节时,我感到一种极大的满足感,这源于书中对“个性化定制”的强调。这本书最宝贵的地方在于,它清晰地划分了“标准流程”和“进阶实验”的界限。在基础组装完成后,作者提供了一系列详尽的指导,教导读者如何通过改变电位器阻值、更换不同的电容类型(比如从陶瓷到油浸),甚至微调拾音器的高度和倾斜角度,来精确地雕刻出属于自己的独特音色。他没有强迫读者必须遵循某一种“完美音色”的范本,而是提供了大量的“如果……你会得到……”的实验性建议。这使得本书超越了一般的维修手册或制作指南的范畴,变成了一本“声音探索”的工具书。我非常喜欢它鼓励读者去大胆尝试和记录自己实验结果的氛围,这让我觉得我不是在复制一个别人设计的东西,而是在参与一场属于我自己的声音创造之旅。这种授权给读者的创造力,是这本书最让我着迷的特质。

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我必须承认,我是一个非常注重“工具与材料选择”的人,对我而言,工具的合理搭配和材料的品质直接决定了最终成品的气质。这本书在这方面的内容深度,远远超出了我最初的预期。它没有简单地推荐“去某某商店买就行了”,而是深入分析了不同木材——从椴木到桃花心木再到梣木——在音色衰减、共振频率以及加工难度上的具体差异,甚至讨论了不同产地和干燥工艺对木料稳定性的影响。更令人惊喜的是,作者在“硬件选择”那一章里,对摇把的类型(两点式、六点式、颤音系统)进行了近乎百科全书式的对比,详细说明了每种系统的机械原理、调音稳定性以及对演奏手感的细微影响。这种对材料学和五金件的细致入微的探讨,让这本书不仅仅是一本“怎么做”的指南,更是一本“为什么选择这个”的深度参考手册。它让我意识到,制作一把吉他,从一块木头到最后成型,每一步选择都蕴含着深远的意义。

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