具体描述
An expanded edition of a classic collection of interviews with the greatest songwriters of our time. This expanded fourth edition of Songwriters on Songwriting includes ten new interviews--with Alanis Morissette, Lenny Kravitz, Lou Reed, and others. In these pages, sixty-two of the greatest songwriters of our time go straight to the source of the magic of songwriting by offering their thoughts, feelings, and opinions on their art. Representing almost every genre of popular music, from blues to pop to rock, here are the figures that have shaped American music as we know it.
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用户评价
说实话，《Songwriters On Songwriting》这本书的封面设计和排版并没有立刻抓住我的眼球，我甚至在购书时犹豫了一下。然而，我绝对庆幸自己最终还是决定把它带回家。一旦我沉浸其中，我便完全被书中的内容所征服。它不是一本“速成指南”，也不是一本“秘籍大全”，而更像是一次深入人心的访谈集，汇聚了不同风格、不同年代的歌曲创作者们对他们职业生涯的真诚回顾。我最喜欢的部分是那些关于“创作障碍”的讨论。书中的多位艺术家坦率地承认，即使是经验丰富的创作者，也会经历灵感枯竭、自我怀疑的阶段。他们分享了自己克服这些困难的方法，有的依靠规律的创作习惯，有的依靠旅行和体验生活，有的则是在与其他音乐人的合作中重新找到动力。这些真实的分享让我感到无比亲切，原来我不是一个人在战斗。我开始意识到，创作的本质并非一帆风顺，而是在克服挑战中不断成长的过程。书中对歌曲结构和编曲的讨论也极具价值，但它并非枯燥的理论讲解，而是通过创作者的实际案例，生动地展示了不同的结构如何影响歌曲的情感走向，不同的编曲如何烘托主题。我从中学会了如何更有意识地运用音乐元素来服务于歌曲的叙事和情感表达，而不是仅仅遵循某个固定的模式。这本书让我明白了，真正的创作是充满探索和实验精神的，它鼓励我跳出思维定势，去尝试新的可能性。
评分《Songwriters On Songwriting》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于音乐创作的指南，更是一次关于自我探索和情感释放的旅程。我一直以来都对歌曲有着深厚的情感，但总觉得自己的创作能力有限。这本书的出现，就像一道曙光，照亮了我前进的道路。书中收录的每一位音乐人的访谈，都充满了智慧和真诚。他们讲述了自己是如何从生活中汲取创作素材，如何克服创作上的瓶颈，如何将内心的情感转化为动人的旋律和歌词。我被几位民谣歌手的故事深深打动，他们用最朴实的语言，讲述着最平凡的生活，却能引起最深刻的共鸣。这让我意识到，最动人的创作，往往源于最真挚的情感。书中对歌词创作的探讨，也给我带来了极大的启发。它不仅仅是关于词语的选择和搭配，更是关于意境的营造和情感的传达。我开始尝试着去观察生活中的细节，去体会每一个词语的重量，去思考如何用最简洁的语言表达最丰富的情感。这本书让我看到了歌曲创作的无限可能性，也让我对自己未来的创作充满了更加清晰和坚定的目标。
评分《Songwriters On Songwriting》这本书，在我的人生中扮演了一个重要的角色。我一直对歌曲创作有着浓厚的兴趣，但总觉得缺乏系统性的指导。当我偶然发现这本书时，我感到像找到了宝藏。它不是一本教你如何写出“流行金曲”的教科书，而是深入探讨了歌曲创作的内在逻辑和情感内核。书中收录了许多杰出音乐人的访谈，他们分享了自己最真实的创作经验，包括那些成功的喜悦，也包括那些失败的教训。我被几位独立音乐人的故事深深吸引，他们讲述了如何在资源有限的情况下，依然坚持自己的创作理念，用最纯粹的方式表达自我。这让我意识到，创作的意义不仅仅在于商业上的成功，更在于内心的满足和精神的表达。书中对歌词创作的分析尤为细致，它探讨了意象的运用、比喻的技巧、叙事的结构等等，这些都为我提供了非常实用的指导。我开始尝试着去运用书中所学到的方法，去观察生活中的细节，去捕捉那些转瞬即逝的情感，并用文字将它们记录下来。这本书让我看到了歌曲创作的深度和广度，它鼓励我不断挑战自我，去探索更广阔的创作空间。它不仅仅是一本读物，更像是一位引路人，指引我走向更加成熟和富有表现力的创作之路。
评分这是一本绝对不容错过的《Songwriters On Songwriting》。当我拿到这本书的时候，我就知道它会给我带来一些不一样的体验。它并没有罗列一堆枯燥的音乐理论，而是以一种更加亲切和人性化的方式，呈现了歌曲创作背后的故事和思考。书中的创作者们，他们来自不同的音乐背景，有着各自独特的经历，但他们都在用最真诚的方式分享自己的创作哲学。我特别喜欢书中关于“灵感来源”的章节，有的创作者依赖于大量的阅读，有的则从自然风光中汲取灵感，还有的则在人际交往中获得启发。这让我意识到，灵感是无处不在的，关键在于我们如何去发现和捕捉它。这本书也让我对歌曲结构有了更深的理解。它并没有提供一套固定的“模板”，而是通过分析不同歌曲的结构，展现了结构如何服务于歌曲的情感表达和叙事。我从中学习到，如何通过调整歌曲的段落、节奏和情绪的起伏，来更好地引导听众的感受。阅读这本书的过程，就像参加了一场盛大的音乐沙龙，我与一群才华横溢的艺术家们进行了一场深入的对话，他们的智慧和经验，为我的创作注入了新的活力和方向。
评分我可以说，《Songwriters On Songwriting》这本书彻底改变了我对歌曲创作的看法。在此之前，我可能总觉得创作是一种天赋，是一种少数人的专利。但读完这本书，我才明白，创作更是一种技艺，一种可以通过学习和实践不断精进的技能，而最重要的，是一种源于生活、源于情感的表达方式。书中收录了大量来自不同背景、不同音乐风格的创作者的访谈，他们分享了各自独特的创作经验。我印象最深刻的是一位来自乡村音乐领域的艺术家，他描述了自己是如何从日常对话、邻里琐事中提炼出歌曲的素材，那种对生活细微之处的敏感和捕捉能力，让我惊叹不已。他还谈到了如何用最朴实、最真诚的语言去讲述故事，这让我反思自己平时在创作中是否过于追求华丽的辞藻，而忽略了情感的真实性。这本书对旋律创作的探讨也极其精妙，它不仅仅是讨论音符的组合，更是分析了旋律如何引导听众的情绪，如何与歌词产生共鸣。我从中学到了如何运用不同的旋律走向来营造不同的氛围，如何让旋律成为歌曲最直接的情感载体。这本书不仅仅是一本关于“如何写歌”的书，它更是一本关于“如何感受世界，如何表达自己”的书。它让我看到了音乐的无限可能，也让我对自己未来的创作充满了更加清晰和坚定的目标。
评分这本书绝对是值得每一个对歌曲创作充满热情的人士入手。我最初是被它“Songwriters On Songwriting”这个朴实而直接的书名吸引，心想，这不正是我一直以来渴望深入了解的领域吗？拿到书后，我迫不及待地翻开，而随之而来的，是一场精神的盛宴。书中的内容并非简单的技巧罗列，而是通过一系列顶尖创作者的亲身讲述，深入探讨了灵感的来源、创作的瓶颈、歌曲结构的奥秘，以及他们各自独特的创作哲学。我尤其喜欢其中关于“如何捕捉稍纵即逝的灵感”的章节，作者们分享了各种五花八门的方法，有的像是冥想，有的像是街头观察，还有的则是在日常琐事中寻觅线索。这让我意识到，灵感并非遥不可及，而是藏在我们生活的每一个角落，只是需要我们拥有一双善于发现的眼睛和一颗敏感的心。书中对不同流派、不同时代创作者的采访，展现了歌曲创作的多元性和包容性。无论是民谣的质朴叙事，摇滚的呐喊力量，还是流行音乐的精巧编排，背后都有着共通的创作逻辑和对情感的极致表达。我仿佛与这些伟大的音乐人进行了一场跨越时空的对话，他们的智慧和经验，如同一盏盏明灯，照亮了我前进的道路，让我对自己的创作充满了信心和新的方向。这本书不仅仅是一本“怎么写歌”的手册，更是一本关于“为何而写”的心灵指南。它让我重新审视了自己对音乐的热爱，以及我希望通过歌曲传达的价值。
评分我必须说，《Songwriters On Songwriting》这本书，完全超出了我的预期。我原本以为它会是一本比较枯燥的理论书籍，但事实证明，它是一场关于音乐创作的盛宴。书中汇集了众多杰出的创作者，他们以最真诚、最坦率的方式，分享了自己创作过程中的点滴。我特别喜欢其中关于“早期创作经历”的描述，许多成功的音乐人，他们的早期作品并非尽善尽美，甚至充满了青涩和不成熟。但正是这份坚持和不断尝试，让他们最终找到了自己的声音。这给我带来了巨大的鼓舞，让我意识到，创作的道路并非一蹴而就，而是需要耐心和毅力的。书中对歌曲旋律创作的深入探讨，也让我受益匪浅。它不仅仅是关于音符的排列组合，更是关于如何运用旋律来表达情感，如何通过旋律的起伏来塑造歌曲的张力。我从中学习到，如何更有意识地去设计旋律，让它成为歌曲最直接的情感载体。这本书让我看到了歌曲创作的深度和艺术性，它鼓励我更加关注自己的内心世界，去挖掘那些尚未被表达的情感，并勇敢地将它们付诸实践。
评分我必须承认，当我拿起这本《Songwriters On Songwriting》时，我内心是带着一丝忐忑的。毕竟，“Songwriters On Songwriting”这个书名听起来就带着一股“专家教学”的气息，我担心它会过于理论化、过于高深，以至于我这样业余的爱好者难以消化。然而，这种担心在翻开第一页后便荡然无存。取而代之的是一种惊喜和豁然开朗。这本书的魅力在于它极其人性化的视角。它没有居高临下地传授“公式”，而是邀请了一众音乐界的大咖，以最真诚、最坦率的方式分享他们的创作历程，那些充满挣扎、挫败，但也闪耀着智慧和勇气的时刻。我被其中一位歌手的经历深深打动，他描述了自己如何在一个深夜，对着空白的纸张苦思冥想，那种孤独和无助感，我曾经无数次体会过。而他接下来的突破，却源于一次偶然的对话，一个不经意的眼神，这让我意识到，创作的火花往往在最意想不到的地方迸发。书中对歌词创作的探讨尤其让我受益匪浅。我一直觉得写好歌词比写好旋律更具挑战性，因为它涉及到文字的力量、意象的构建以及情感的精准传达。书中的几位词曲作者，他们对语言的运用，对节奏的把握，对意境的营造，都给我带来了极大的启发。我开始尝试着去观察生活中的细节，去体会每一个词语的重量，去思考如何用最简洁的语言表达最丰富的情感。这本书就像一位耐心的导师，它鼓励我犯错，鼓励我尝试，鼓励我从失败中学习，最终找到属于自己的创作声音。
评分《Songwriters On Songwriting》这本书，是我近几年来读过的最有启发性的书籍之一。我一直对歌曲创作有着浓厚的兴趣，但总感觉自己缺乏系统的指导。这本书的出现，就像一位经验丰富的导师，为我指明了方向。书中收录了大量来自不同流派、不同年代的创作者的访谈，他们以最真诚、最坦率的方式，分享了自己创作过程中的点滴。我被几位具有传奇色彩的音乐人的经历深深打动，他们讲述了自己是如何从生活中汲取创作素材，如何克服创作上的瓶颈，如何将内心的情感转化为动人的旋律和歌词。这让我意识到，伟大的歌曲不仅仅是技巧的堆砌，更是创作者灵魂的映射。书中对歌词创作的分析也极其精妙，它探讨了意象的运用、比喻的技巧、叙事的结构等等，这些都为我提供了非常实用的指导。我开始尝试着去运用书中所学到的方法，去观察生活中的细节，去捕捉那些转瞬即逝的情感，并用文字将它们记录下来。这本书让我看到了歌曲创作的深度和广度，它鼓励我不断挑战自我，去探索更广阔的创作空间。它不仅仅是一本读物，更像是一位引路人，指引我走向更加成熟和富有表现力的创作之路。
评分《Songwriters On Songwriting》这本书，真的给了我前所未有的冲击。起初，我只是抱着一种“看看大家是怎么写歌的”的好奇心去翻阅，但很快，我被书里深刻的洞察和真挚的情感所吸引。它不是那种告诉你“写一首好歌需要多少个和弦”的浅显读物，而是深入到了歌曲创作的核心——那就是情感的传递和故事的讲述。书中的每一位创作者，他们用自己的语言，描述了他们是如何从生活中汲取养分，如何将内心的感受转化为动人的旋律和歌词。我尤其被几位摇滚乐手的经历所触动，他们描述了在创作高峰期，灵感如潮水般涌来，那种激情和创造力，简直令人难以置信。但同时，他们也毫不避讳地谈到了创作的艰辛，比如为了找到一个完美的词语而花费数小时，或者因为一首歌曲不被认可而陷入低谷。这些真实的分享，让我看到了创作背后的人性光辉和坚持不懈的精神。这本书让我意识到，伟大的歌曲不仅仅是技巧的堆砌，更是创作者灵魂的映射。它鼓励我更加关注自己的内心世界，去挖掘那些尚未被表达的情感，去勇敢地将它们付诸实践。阅读这本书的过程，就像与一群才华横溢的朋友进行了一场深入的交流，我从中不仅学到了技巧，更获得了力量和启发。
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