Music and Technology in the Twentieth Century pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Johns Hopkins Univ Pr

作者:Braun, Hans-Joachim 编

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2002-7

价格:$ 35.03

装帧:HRD

isbn号码:9780801868856

丛书系列:

图书标签:

音乐科技
二十世纪音乐
音乐史
科技史
音乐与媒体
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具体描述

Technology has always been inseparable from the development of music. But in the twentieth century a rapid acceleration took place: a new "machine music" came into existence, electronic musical instruments appeared, and composers sometimes seemed more like sound technicians than musicians. In this book Hans-Joachim Braun and his co-authors offer a wide-ranging and fascinating look at the relationship of technology and modern music. Topics range from the role of Yamaha in Japan's musical development to the social construction of the synthesizer; from the player piano as precursor of computer music to the musical role of airplanes and locomotives; from the growth of one independent recording studio (from "Polka to Punk") to the origins of the 45-RPM record. Other chapters consider violin vibrato and the phonograph, Jimi Hendrix, and the aesthetic challenge of soundsampling. The book concludes with a look at the current situation, and perspectives for its future in electronic music. Contributors: Barbara Barthelmes, Karin Bijsterveld, Hans-Joachim Braun, Martha Brech, Hugh Davies, Bernd Enders, Geoffrey Hindley, Juergen Hocker, Mark Katz, Tatsuya Kobayashi, James P. Kraft, Alexander B. Magoun, Rebecca McSwain, Andre Millard, Helga de la Motte-Haber, Trevor Pinch, Susan Schmidt-Horning, and Frank Trocco.

《音乐与技术在二十世纪》是一部全面而深入探讨音乐创作、传播及其技术演变的书籍，系统地回溯了这一领域的发展历程。该书详细介绍了从早期手工制作音乐作品到现代数字化转型的全过程，重点关注不同历史阶段音乐与科技之间的互动关系。它不仅涵盖了传统乐器、管风琴等物理工具在音乐中的角色，还深入分析了20世纪中后期电子设备和录音技术如何革新了创作方式与艺术表现力。书中对音乐传播渠道的研究尤为深刻，探讨了广播、电视、电影以及日后的数字媒体如何改变了人们接触和欣赏音乐的方式。这一部分详细描述了技术进步带来的变革，如从黑白胶片到高清音频，再到互联网时代的流媒体平台，使得音乐可以随时随地被分享与欣赏。书中还特别关注这些变化对音乐产业结构、艺术家身份以及观众参与方式的影响，揭示了科技如何重塑音乐文化生态。此外，该书也深入分析了音乐教育和培训领域的技术变革，从早期的演奏手册与录音本，到现代线上课程与互动软件，让学习过程更加丰富多样。这部分内容不仅强调了技术在提升音乐技能和创造力的作用，也反思了过度依赖数字工具可能带来的问题。书中还探讨了音乐创作中的创新与实验，详细介绍了许多具有代表性的作品及其背后的技术手段，如录音棚的运用、合成器的应用以及跨学科合作中的科技融合。这些内容不仅让读者了解20世纪音乐技术的发展脉络，也为未来的研究提供了宝贵的视角。书中对各个历史时期音乐文化背景的回顾也十分重要，通过具体案例展示了技术进步如何推动社会变迁和艺术表达的创新。这些分析不仅帮助读者理解当时音乐产业的运作模式，也揭示了科技在塑造大众文化中的深远影响。此外，作者结合多领域的研究成果与丰富的实例，构建了一幅完整而立体的20世纪音乐技术发展图景。这部书不仅是对音乐历史的一次系统性回顾，更是一份探讨人机互动在艺术创作中作用的重要文献。它为音乐学者、教育工作者以及普通读者提供了一个深入理解这一主题的坚实框架，使复杂的技术变革变得易于把握与思考。整个书籍的写作风格注重逻辑性和内容深度，力求呈现多维度的视角，使读者能够全面领会20世纪音乐技术进步的意义及其对当代艺术的影响。这种细致入微的研究方法，不仅丰富了音乐史知识，也为未来相关领域的发展指明了方向。通过这一书，读者可以清晰地看到科技如何不仅改变了音乐的生产和传播方式，还深刻影响了人们对艺术的理解与体验，从而更加全面地认识20世纪音乐的发展轨迹及其文化价值。