This book provides the most comprehensive analytical approach to 20th-Century Music available from Impressionism to recent trends. It covers music from the early 1900s through such movements as Minimalism and the Neoromanticism of the 1990's, and includes chapters on rhythm, form, electronic and computer music, and the roles of chance and choice in Twentieth-Century music. For individuals interested in music theory and harmony; and an analysis and history of 20th-century music.
Stefan Kostka received his Ph.D. from the University of Wisconsin and served on the faculties of The Eastman School of Music and the University of Texas at Austin. In addition to Materials and Techniques of Post-Tonal Music, he is the author (with Roger Graybill) of Anthology of Music for Analysis and (with Dorothy Payne) of Tonal Harmony, With an Introduction to Twentieth Century Music. Kostka is now a University of Texas Professor Emeritus, and resides in northwest Massachusetts.
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这本书的结构和组织方式对我来说也很重要。我希望它不是简单地罗列各种音乐概念,而是能够通过一种逻辑清晰、层层递进的方式来展开。例如,是否会先从20世纪音乐的宏观背景入手,再逐步深入到具体的音乐“材料”和“技巧”的分析?书中是否有大量的乐谱分析,来佐证理论的讲解?我非常期待能够看到一些精选的、具有代表性的乐谱片段,并配以详尽的分析,这样才能让我对书中的概念有更直观的理解。
评分我一直认为,理解音乐的“材料”和“技巧”,是真正走进作曲家内心的关键。我希望这本书能够帮助我理解,那些看似抽象的音响组合,背后究竟蕴含着作曲家怎样的情感表达、哲学思考,甚至是社会关怀。例如,我会好奇书中会如何解读肖斯塔科维奇在特定历史时期下的音乐“材料”选择和“技巧”运用,以及这些选择和运用如何反映了他所处的时代和社会环境。同样,我也想知道,当今还在世的一些作曲家,他们是如何继承和发展20世纪的“材料”与“技巧”的。
评分拿到《20世纪音乐的材料与技巧》这本书,我最关注的是它如何处理“材料”这一概念。在我看来,音乐的“材料”不仅仅是音高、节奏、和声这些基本要素,更包含了作曲家在特定历史时期所能获取的音响资源、创作理念以及时代精神。我非常好奇书中会如何去界定和阐释20世纪音乐的“材料”——是电子音乐的兴起带来的全新音色,是爵士乐等非古典音乐元素的影响,还是对传统音乐材料的解构与重组?我期待书中能有对不同时期、不同流派音乐家如何运用和创新音乐材料的深入探讨,例如对德彪西印象主义音乐中对音色和模糊调性的运用,对梅西安充满宗教和自然意象的色彩和节奏的分析,亦或是对极简主义音乐中重复与变化的探索。
评分这本书的出现,对我而言,更像是一个音乐学上的“侦探故事”的开启。我一直想知道,究竟是什么样的社会、文化、技术背景,催生了20世纪那些如此多样化、甚至有时显得“激进”的音乐风格?书中是否会提及两次世界大战对音乐创作的影响?是否会探讨技术进步(如录音技术、电子合成器)如何反过来塑造了音乐的“材料”和“技巧”?我非常期待书中能有一些“幕后故事”,例如作曲家们在创作过程中遇到的挑战,他们与其他艺术家、思想家的交流,以及那些改变音乐史进程的理论辩论。
评分我对这本书的“技巧”部分尤为期待。20世纪无疑是音乐技巧革新的一个爆炸性时代,涌现了太多前所未有的创作手法。我希望能看到书中对这些技巧进行系统性的梳理和介绍。例如,究竟是什么样的“技巧”让勋伯格的十二音体系得以建立?又是什么样的“技巧”让巴托克能够将民间音乐元素与西方现代和声巧妙地结合?我更希望书中能够深入剖析这些技巧背后的哲学思考和美学追求,而不仅仅是停留在技术层面的描述。例如,对于“音高集合”的概念,书中会如何解释它在不同作曲家作品中的具体运用,以及它如何影响音乐的整体结构和听感?
评分这本书的包装设计就透露着一种低调而内敛的专业感,封面字体清晰,书页纸张也颇有质感,这让我对内容质量本身有了初步的好感。我一直觉得,一本好的音乐理论书籍,不仅仅要内容扎实,其呈现方式同样重要。它应该能让即使是初次接触某个概念的读者,也能感受到作者的用心和引导。我对书中是否会深入探讨十二音技法、序列音乐、整体序列音乐这些20世纪音乐的核心技法充满了好奇。我知道这些概念在早期可能显得晦涩难懂,但我更希望作者能够通过清晰的分析和恰当的举例,将它们背后的逻辑和发展脉络娓娓道来。我特别期待书中能够涵盖不同学派、不同作曲家的代表作品,并对它们进行细致的音乐语言分析,例如对勋伯格的无调性作品、斯特拉文斯基的节奏创新、巴托克的民族乐派融合等方面的解读。
评分作为一名长期关注现当代音乐的听众,我总是能感受到20世纪音乐在“听觉体验”上的巨大变化。这本书能否帮助我理解这种变化背后的“材料”和“技巧”根源?例如,我曾经对一些现代音乐作品中的“噪音”元素感到困惑,书中会如何解释这些“噪音”在20世纪音乐中扮演的角色?它是否是某种新的“音乐材料”?又是通过何种“技巧”被纳入到音乐结构中?我希望能从书中找到对这些问题的解答,从而更好地欣赏那些挑战传统审美的作品。
评分我对这本书的“20世纪”这个时间跨度非常感兴趣。20世纪音乐的跨度很大,从印象主义、表现主义,到新古典主义、序列主义,再到后来的极简主义、电子音乐等等,风格可谓是百花齐放。我希望这本书能够提供一个清晰的框架,帮助我理解这些不同风格之间的联系与区别,以及它们各自在“材料”和“技巧”上的创新之处。例如,书中会如何勾勒出新古典主义音乐对巴洛克时期“材料”和“技巧”的回溯与改造?又会如何解释序列主义音乐在“材料”组织上的突破性进展?
评分我最近拿到一本名叫《20世纪音乐的材料与技巧》的书,光是书名就让我对接下来的阅读充满了期待。作为一名在音乐领域摸爬滚打多年的爱好者,我总是渴望能深入了解那些塑造了我们今天所听音乐的基石。这本书的出现,仿佛为我打开了一扇通往新世界的大门。我迫不及待地想翻开扉页,去探索那些构成20世纪音乐肌理的复杂织锦。我希望这本书不仅仅是枯燥的理论堆砌,更能提供生动的案例分析,让那些抽象的概念变得触手可及。我更期待它能启发我用全新的视角去审视那些曾经听过却未能完全理解的作品,从更深层次去品味其中的精妙之处。这本书就像一个宝藏,我期待着它能带给我更多的惊喜和顿悟,让我对20世纪音乐的理解跃上一个新的台阶。我深信,这本书的作者必然是一位深谙此道、并且能够用清晰易懂的语言将复杂议题传达给读者的音乐学者。
评分总而言之,《20世纪音乐的材料与技巧》这本书,对我而言,是一个通往更深层音乐理解的钥匙。我期待它能像一位经验丰富的向导,带领我穿梭于20世纪音乐的迷宫,揭示那些隐藏在音符背后的秘密。我希望通过阅读这本书,我能够更加自信地去欣赏、去分析、去感受那些塑造了我们今日音乐景观的伟大作品。我准备好迎接那些挑战,也期待着在书页间发现新的音乐智慧。
评分今年总算把这本啃了,从第十章经典序列开始上干货,实用性很强,学了就能写,推荐。
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