Rhythm and Blues in New Orleans

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出版者:Pelican Publishing Company
作者:John Broven
出品人:
页数:250
译者:
出版时间:1983-10
价格:USD 17.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780882894331
丛书系列:
图书标签:
  • Rhythm and Blues
  • New Orleans
  • Music History
  • African American Music
  • Blues
  • Jazz
  • Cultural History
  • Louisiana
  • Music Genre
  • Post-War Music
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具体描述

"Rhythm and Blues in New Orleans" is a comprehensive history documenting the rise and development of a unique musical form. This volume examines the careers and music of the major R & B artists, as well as the important peripheral activity of the New Orleans music industry: recording studios, clubs and record companies. Much of the material comes first-hand from the musicians who helped create Rhythm and Blues as a musical genre. The book features such R & B stars as Fats Domino, Ray Charles, Professor Longhair, Huey "Piano" Smith, and Little Richard. More than 100 photographs and illustrations are included, along with a complete appendix featuring a list of best-selling records produced in New Orleans.

封面故事:爵士乐的摇篮,节奏与蓝调的重生 这本精美的著作,以其引人入胜的标题“Rhythm and Blues in New Orleans”,将读者带回那个孕育了无数音乐传奇的迷人城市。但这本书的故事,并非仅仅聚焦于那些家喻户晓的明星,或是那些被无数评论家反复解读的经典唱片。相反,它深入挖掘了新奥尔良这座城市本身,以及在那片充满魅力的土地上,节奏与蓝调(Rhythm and Blues,简称R&B)如何悄然生长,又如何以其独特的方式,在这座爵士乐的故乡重新焕发了生命力。 本书作者,一位对新奥尔良音乐文化有着深刻洞察的研究者,并没有选择线性叙事,而是将这本书打造成了一幅色彩斑斓的音乐地图。它从新奥尔良丰富的历史纹理出发,细致地描绘了这座城市如何吸收来自非洲、加勒比海以及欧洲的音乐元素,并在自身的土壤中孕育出爵士乐的最初形态。然而,当爵士乐开始走向全国,并逐渐发展出更复杂的乐器编排和更抽象的即兴演奏时,城市底层涌动着一股更为朴实、更为贴近生活的音乐力量——这便是R&B的萌芽。 作者带领我们穿梭于新奥尔良各个历史街区,从充满活力的法国区到更为宁静的马龙区,从繁华的商业中心到那些隐藏在社区里的不起眼的小酒馆。书中的每一个章节,都像是在诉说一个独立又相互关联的故事。它描绘了那些在爵士乐光环之外默默耕耘的音乐家们,他们可能没有受过学院派的训练,但却拥有最真挚的情感和最动人的嗓音。他们用简朴的吉他、饱经风霜的钢琴、以及充满力量的鼓点,在城市的各个角落奏响属于自己的旋律。 本书的一大亮点在于,它没有回避R&B在新奥尔良发展过程中所面临的挑战。作者深入探讨了种族隔离制度对音乐家们生活和职业的影响,以及如何在艰苦的环境中,音乐成为了他们表达自我、连接社区、甚至寻求解放的重要途径。那些在黑人社区里流行的小酒馆,成为了R&B音乐的孵化器,在这里,音乐家们可以自由地尝试新的节奏,碰撞出意想不到的火花,并与观众建立起深厚的情感联系。 书中穿插了大量生动的故事和未曾公开的轶事,让读者仿佛置身于那些年代久远的音乐现场。作者通过采访亲历者、查阅尘封的文献资料,以及对那些早期录音作品进行细致的分析,试图还原R&B在新奥尔良最初的声响。它不仅仅是关于音乐本身,更是关于那些创造音乐的人们,关于他们的生活、他们的梦想、他们的挣扎,以及他们在音乐中找到的慰藉和力量。 例如,书中有专门的章节探讨了新奥尔良特有的“二拍子”(second line)节奏对R&B的影响,这种源自非洲节奏的独特律动,赋予了R&B一种与众不同的舞动感和生命力。同时,作者也关注了新奥尔良独特的布鲁斯传统,以及它如何与当时的流行音乐元素相结合,逐渐形成了R&B的早期雏形。那些简单的歌词,却饱含着生活的酸甜苦辣,那些充满感染力的旋律,能够轻易地触动人心最柔软的部分。 本书也并非仅仅停留在过去。作者敏锐地捕捉到了R&B在新奥尔良的持续演变,它如何在新奥尔良当地的音乐场景中,不断吸收新的血液,与其他音乐风格产生对话。从早期的布鲁斯风格的R&B,到后来受到摇滚乐影响的强劲节奏,再到如今融合了放克、灵魂乐等元素的现代R&B,新奥尔良始终是R&B创新和发展的温床。 “Rhythm and Blues in New Orleans”不是一本枯燥的音乐史书,它更像是一次充满激情的音乐朝圣之旅。通过这本书,读者将不仅仅了解到R&B的音乐发展脉络,更将深刻理解这座城市与这种音乐之间密不可分的羁绊。它是一曲献给新奥尔良音乐灵魂的赞歌,也是对那些被历史尘埃掩埋但依然闪耀的音乐火花的致敬。这是一本值得所有热爱音乐、热爱文化、热爱探寻生活本真之美的人们细细品读的书。它将打开你对新奥尔良音乐的全新认知,让你重新发现节奏与蓝调中隐藏的无限魅力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我必须承认,当我拿起《Rhythm and Blues in New Orleans》这本书时,我并没有抱有太高的期望。我是一个对音乐史略知一二的普通读者,对新奥尔良这个地方也只有模糊的印象。然而,这本书彻底颠覆了我之前的认知。作者用一种极其连贯且引人入胜的叙事方式,将新奥尔良的R&B音乐发展史娓娓道来。他不仅仅是在罗列事实和年份,更是在构建一个庞大的音乐生态系统,在这个系统中,每一位音乐家、每一家唱片公司、甚至每一条街区都扮演着至关重要的角色。我对书中对不同音乐风格的区分和演变过程的梳理感到尤为钦佩。从早期带有布鲁斯和福音歌曲印记的R&B,到后来逐渐融入爵士和放克元素,作者都为我们提供了清晰的脉络。他不仅仅是介绍了“是什么”,更深入地探讨了“为什么”——为什么某些音乐风格会在特定时期涌现?为什么某些音乐家会选择这样的创作道路?这些问题的解答,往往与当时新奥尔良的社会文化背景紧密相连,这让我对音乐有了更深刻的理解。阅读的过程中,我不止一次地被书中的故事所感动,那些音乐家们在贫困和歧视中依然坚持创作的精神,以及他们用音乐传递的爱、希望和愤怒,都深深地触动了我。这本书不仅仅是一本音乐史,更是一部关于奋斗、关于梦想、关于生命力的史诗。

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这本《Rhythm and Blues in New Orleans》真的让我沉浸其中,仿佛置身于那个充满爵士乐和蓝调音乐的城市。我一直对新奥尔良的音乐文化感到好奇,从书名就能感受到那种复古而迷人的氛围,而读完之后,这份感觉更是被放大到极致。作者的笔触细腻而生动,他不仅仅是在描绘音乐本身,更是在讲述那些孕育了这些音乐的人们的故事。那些在闷热的夏夜里,在昏暗的小酒馆里,用粗糙的手指在黑白琴键上流淌出动人旋律的乐手;那些在贫民窟的街头巷尾,用嘶哑却充满力量的声音唱出生活辛酸与喜悦的歌手;还有那些在后台默默付出,为这一切添砖加瓦的经纪人、酒保、甚至听众。书里对音乐风格的解析也非常到位,从早期的蓝调到后来逐渐成型的R&B,中间的演变和融合,作者都用非常易懂且充满感染力的方式呈现出来。我尤其喜欢他对一些经典曲目创作背景的挖掘,那些故事往往比音乐本身更加令人动容,让人理解了音乐背后所承载的深厚情感和历史印记。阅读的过程就像是在听一场精心编排的音乐会,时而激昂,时而低沉,时而欢快,时而忧伤,每一种情绪都被拿捏得恰到好处。这本书不仅满足了我对新奥尔良音乐的好奇心,更让我对这个城市的人民和他们的艺术形式产生了深深的敬意。它像一位老朋友,在你耳边娓娓道来,让你在不知不觉中,爱上了这个充满魔力的地方。

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《Rhythm and Blues in New Orleans》这本书,真是一场关于声音的盛宴,一次深入骨髓的文化探索。当我翻开第一页,我就知道我将踏上一段不同寻常的旅程。作者的叙事风格,不是那种冷冰冰的学术分析,而是充满了人文关怀和个人情感。他像一位睿智的老者,坐在摇椅上,慢慢地向你讲述那些关于新奥尔良R&B音乐的精彩故事。我尤其喜欢他对那些“幕后英雄”的挖掘,那些不常被人们提及,但却对音乐的诞生和传播起着至关重要作用的人物。他们可能是那些默默无闻的唱片制作人,可能是那些在酒馆里为音乐家提供舞台的店主,甚至是那些在街角哼唱着流行歌曲的孩子。这些细节的描绘,让整个新奥尔良音乐图景变得更加立体和真实。书中对音乐发展脉络的梳理,也让我印象深刻。他没有生硬地划分阶段,而是通过讲述一个个音乐家的故事,自然而然地展现了R&B音乐是如何从布鲁斯、福音、爵士等多种元素中汲取养分,逐渐发展壮大。每一次音乐风格的演变,都伴随着社会文化的变迁,这种联系让我对音乐有了更深层次的理解。读完这本书,我感觉自己仿佛经历了一次心灵的洗礼,对音乐,对生活,都有了新的感悟。

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《Rhythm and Blues in New Orleans》这本书,可以说是我近几年来读过的最让我感到满足的音乐类书籍之一。我原本就对那些充满灵魂的音乐充满热情,而这本书则让我仿佛亲临了R&B音乐的诞生地。作者对于新奥尔良音乐场景的描绘,细腻到令人发指。我能感受到那些在潮湿闷热的夜晚,酒精和汗水混合的气息,听到萨克斯风那略带沙哑却又充满魅力的呼唤,感受到低音贝斯沉甸甸的律动。书中对于那些关键人物的刻画,不仅仅是简单的人物介绍,而是深入到他们的创作理念、生活态度,甚至是一些鲜为人知的个人癖好。我仿佛认识了Fats Domino,亲眼目睹了他那标志性的笑容和他在钢琴上挥洒自如的身影;我仿佛听到了Professor Longhair那独一无二的“Rumble”风格,感受到了他那充满玩乐精神的弹奏方式。更令我惊喜的是,作者并没有局限于介绍音乐本身,他还巧妙地将音乐的发展与新奥尔良的社会变迁、文化融合联系起来,这种宏观的视角让我对R&B音乐的起源和演变有了更全面的认识。读完这本书,我感觉自己对新奥尔良音乐的理解,已经从一个门外汉,变成了一个略懂门道、充满敬意的乐迷。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种情感的共鸣,让我深深地爱上了这个充满音乐灵魂的城市。

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我一直对那些能够触及灵魂深处的音乐情有独钟,而《Rhythm and Blues in New Orleans》这本书,恰恰满足了我对这种音乐的极致追求。作者的文字就像是流动的音符,将新奥尔良那个充满活力与激情的音乐世界,一点一滴地展现在我眼前。我很少会因为一本书而产生如此强烈的“现场感”,仿佛我正坐在某间爵士俱乐部里,空气中弥漫着音乐的魔力。书中对于不同音乐家创作风格的分析,细致入微,让我能够清晰地辨别出他们各自独特的“声音”。无论是Chuck Berry那种富有故事性的歌词,还是Little Richard那极具爆发力的舞台表现,亦或是Ray Charles那种将福音与蓝调完美融合的创新,作者都用简洁而深刻的语言为我们一一呈现。最让我感到惊喜的是,作者并没有回避那个时代音乐产业的复杂性,他坦诚地揭示了种族歧视、经济压榨等现实问题,以及这些问题如何影响着音乐家的创作和生活。这种真实与残酷的结合,反而让那些伟大的音乐作品更显珍贵,更能触动人心。这本书让我明白,伟大的音乐不仅仅是技巧的展现,更是对生活、对社会、对人性的深刻洞察与表达。读完这本书,我感觉自己仿佛经历了一场音乐的朝圣之旅,收获满满。

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《Rhythm and Blues in New Orleans》这本书,绝对是我近几年阅读体验中最令人愉悦的一本。我一直对那些能够穿越时空、触动人心的音乐怀有特殊的感情,而这本书就像是为我量身定做的一样。作者的叙事风格,极富感染力,他不仅仅是在陈述事实,更是在营造一种氛围,让我感觉自己仿佛置身于那个充满活力的音乐时代。我喜欢他对那些经典歌曲创作背景的挖掘,那些故事往往比歌曲本身更加精彩。我明白了为什么某些旋律会如此触动人心,为什么某些歌词会如此直击灵魂。书中对新奥尔良音乐场景的描绘,也堪称一绝。我能感受到那些闷热的夏夜,空气中弥漫的爵士乐和烟草味,听到人们的欢声笑语和萨克斯风悠扬的旋律。作者对于不同音乐家之间相互影响、相互启发的描绘,也让我看到了音乐发展的脉络,以及那些伟大的艺术家是如何在前人的基础上不断创新。更让我佩服的是,作者并没有回避那个时代音乐产业的黑暗面,他坦诚地揭示了种族歧视、商业剥削等问题,但同时又展现了音乐家们如何在逆境中坚持创作,用音乐传递希望。读完这本书,我感觉自己仿佛经历了一次精神上的洗礼,对音乐,对生活,都有了更深的理解和热爱。

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简直难以置信,我竟然花费了好几个晚上,完全沉溺在这本《Rhythm and Blues in New Orleans》的魅力之中。起初,我只是被它那充满诱惑的书名所吸引,想着或许能窥探到新奥尔良音乐的冰山一角。然而,事实证明,这远不止于此。这本书以一种极其个人化、充满温度的方式,为我打开了一扇通往过去的大门。作者似乎拥有能够穿越时空的魔力,他笔下的场景栩栩如生,我能闻到空气中弥漫的廉价威士忌和香烟的味道,听到人群的喧嚣和音乐的律动。他对于那些塑造了新奥尔良R&B音乐传奇人物的描绘,简直可以用“出神入化”来形容。我看到了他们年轻时的青涩,他们成名后的辉煌,以及他们背后不为人知的挣扎和付出。那些采访片段、轶事传闻,以及作者独到的分析,让这些音乐家们不再是遥远的名字,而是活生生、有血有肉的人。最让我印象深刻的是,作者并没有一味地歌颂,而是坦诚地揭示了那个时代音乐产业的黑暗面,种族歧视、经济剥削,这些都在书中有深刻的体现。但即便是在这样的困境中,那些音乐人依然凭借着对音乐的热爱和对自由的渴望,创作出了如此动人心魄的作品,这本身就是一种伟大的胜利。这本书让我意识到,伟大的音乐从来都不是凭空产生的,它根植于生活的土壤,承载着时代的重量。

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我必须诚实地说,《Rhythm and Blues in New Orleans》这本书,在某种程度上改变了我对音乐的看法。我一直以为,音乐就是旋律、和弦、歌词的简单组合,直到我读了这本书,才意识到音乐背后所蕴含的巨大能量和深远影响。作者对于新奥尔良R&B音乐的描绘,远不止于音乐本身,他更是在讲述那个时代人们的故事,他们的喜怒哀乐,他们的奋斗与挣扎。我被那些音乐家们的故事深深地打动了。他们中有很多人来自贫困的家庭,面临着严峻的社会歧视,但他们却用音乐作为武器,表达自己的情感,追求自己的梦想。我仿佛看到了他们身处简陋的录音棚,一遍又一遍地打磨着自己的作品,又看到了他们在拥挤的舞台上,用尽全身力气地歌唱。书中对于新奥尔良这个城市的独特气质的描绘,也让我着迷。那个充满历史底蕴、文化多元的城市,为R&B音乐的诞生提供了肥沃的土壤。作者并没有刻意美化,而是真实地展现了那个时代的喧嚣与嘈杂,以及音乐在其中扮演的角色。读完这本书,我感觉自己仿佛经历了一场关于生命、关于艺术的深刻对话,收获了比音乐本身更多的东西。

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在我看来,《Rhythm and Blues in New Orleans》这本书,是一部关于声音的史诗,一段关于灵魂的探险。我一直以为我对新奥尔良的R&B音乐已经有所了解,直到我读了这本书,才发现自己之前的认知是多么的浅薄。作者以一种极其生动且富有感染力的方式,为我打开了一扇通往过去的大门。我不再只是听到那些熟悉的旋律,而是能够“看到”音乐是如何诞生的,那些创造音乐的人们是如何生活的。我被书中对那些音乐家的刻画深深吸引。他们中的许多人,都经历了贫困、歧视和不公,但他们依然凭借着对音乐的热爱,创作出了无数经典的曲目。我仿佛看到了他们身处简陋的录音棚,一次次地调整着麦克风,又看到了他们在拥挤的酒吧里,用嘶哑却充满力量的声音唱出内心的呐喊。书中对于新奥尔良这个城市的独特气质的描绘,也让我着迷。那个充满历史底蕴、文化多元的城市,孕育了如此丰富多彩的音乐。作者并没有刻意去拔高或者神化,而是真实地展现了那个时代的喧嚣与嘈杂,以及音乐在其中扮演的重要角色。读完这本书,我感觉自己仿佛经历了一次心灵的朝圣,对音乐,对生命,都有了全新的认识。

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《Rhythm and Blues in New Orleans》这本书,可以说是我近期阅读中最具有“现场感”的一本书了。当我翻开书页,就如同被一股神秘的力量拉进了那个充满活力与激情的音乐世界。作者的文字,没有枯燥的理论堆砌,而是充满了人情味和故事性。他就像一位经验丰富的向导,引领我穿梭于新奥尔良的街头巷尾,去感受那里的音乐氛围,去聆听那些动人的旋律。我尤其喜欢他对那些音乐家们生活经历的描绘,那些故事往往比音乐本身更加精彩。我看到了他们从贫困走向辉煌的艰辛历程,感受到了他们在创作中遇到的挑战与坚持。书中对于不同音乐风格演变的梳理,也让我印象深刻。他并没有生硬地划分界限,而是通过一个个音乐家的故事,自然而然地展现了R&B音乐是如何在吸收布鲁斯、福音、爵士等多种元素的基础上,逐渐形成自己独特的风格。这种“自然生长”的叙事方式,让我对音乐的发展有了更直观的理解。此外,作者对于新奥尔良这个城市的独特文化基因的挖掘,也让我受益匪浅。那个充满历史底蕴、文化多元的城市,为R&B音乐的诞生提供了肥沃的土壤。读完这本书,我感觉自己仿佛经历了一次关于音乐、关于文化、关于人性的深刻探索,收获良多。

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