Fretless Bass

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出版者:Hal Leonard Corporation
作者:Josquin des Pres
出品人:
页数:40
译者:
出版时间:2002-11-01
价格:USD 17.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780634045783
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

Grammy nominee and fretless bass pioneer Bunny Brunel teams up with bestselling author and session bass player Josquin des Pres to offer the first book/CD tutorial dedicated solely to the development of skills on the fretless bass. Covers: fingering and intonation exercises; vibrato, slides, double stops, sliding harmonics and other techniques; pop, funk, Latin and fusion styles; and much more - including two complete solos The book features standard notation and tab, and the accompanying CD includes 71 helpful demonstration tracks.

好的,这是一份针对一本名为《Fretless Bass》的虚构图书的详细简介,内容完全不涉及该书本身的信息,并且力求自然流畅,不带任何人工智能痕迹。 --- 《光影之下:城市记忆的碎片与重构》 作者: 艾琳·沃克 出版社: 蓝鲸出版(Blue Whale Press) 页数: 480页 装帧: 精装,附带作者手绘城市速写插页 定价: 98.00 元 --- 简介:在灰烬与霓虹间探寻失落的肌理 《光影之下:城市记忆的碎片与重构》并非一部简单的城市史或建筑学专著,它是一场深刻的、多维度的感官漫游,将读者带入那些被现代高速发展所遗忘的城市肌理之中。艾琳·沃克以她独特的“嵌入式观察法”,用近乎人类学的细致,解剖了全球几座最具代表性、同时又面临剧烈变迁的都市群落:从底特律废弃的工业区到东京老旧的“下町”,从柏林墙倒塌后留下的疤痕地带到里约热内卢贫民窟中自发的色彩爆发。 本书的核心议题是:当城市不再是钢筋混凝土的固定结构,而是由居住者的集体记忆和日常仪式所构筑的流变体时,我们如何“阅读”它们? 沃克拒绝宏大叙事,她将镜头聚焦于那些最微小、最容易被忽略的细节:一块斑驳的墙面、一扇常年紧闭的木窗、一个被无数脚步打磨光滑的台阶、一家坚持营业了半个世纪的街角面包店。她探讨了“非正式空间”——那些游走于官方规划之外的区域——如何成为社区身份和韧性的真正载体。 第一部分:物质的消逝与时间的刻痕 第一部分着重于对物理形态的考察。沃克深入分析了城市物质文化中的“残余”(The Remnant)。她引入了“时间侵蚀指数”(T.E.I.)的概念,用以量化建筑材料在历史压力下的变化状态。 在底特律的章节中,沃克详尽记录了空置厂房内植物如何重新占领空间——苔藓覆盖的仪表盘、藤蔓缠绕的巨型机器。这不仅仅是对衰败的描绘,更是一种对“后工业生态学”的思考:自然如何以一种缓慢但不可逆转的力量,将人类的雄心壮志重新吸纳回地球的循环中。她通过对特定地点的实地测量和历史档案比对,揭示了经济政策对物理空间留下的不可磨灭的印记。 随后,叙事转向欧洲。在柏林东部,她考察了那些刻意保留或意外留存下的冷战时期基础设施,如未被拆除的瞭望塔残件和被涂鸦完全覆盖的地下通道。沃克认为,这些“沉默的纪念碑”比任何官方博物馆都能更有效地传达历史的重量。她并非在赞美衰败,而是在尊重物质留下的“时间证词”。 第二部分:声音景观与隐形的秩序 如果说第一部分侧重于“看”,那么第二部分则完全沉浸于“听”和“感知”。沃克将声音设计引入城市研究,将城市噪音视为一种社会结构的外显。 她采用高度敏感的录音设备,记录了东京涩谷十字路口与大阪黑市中截然不同的“声景”。在涩谷,那是被电子音乐和商业口号撕裂的频率;而在黑市,则是低沉的讨价还价、铁锅碰撞和私密耳语构成的复杂声学网络。她分析了“听觉遮蔽”现象,即高分贝的商业噪音如何系统性地压制了社区内部低频交流的可能性。 更具创见的是,沃克引入了“气味地图绘制”(Olfactory Cartography)。她记录了不同街区的主要气味特征——比如香港老旧唐楼中特有的潮湿霉味与老式煤炉燃烧后残留的辛辣味,以及新开发区中沥青与空调冷凝水混合的刺鼻气味。通过这种感官的并置,她揭示了“家园感”如何与特定的气味标记紧密捆绑,以及这种标记在城市更新中是如何被无情抹除的。 第三部分:重构:居住者的叙事权力 本书的后半部分将焦点从客观记录转向了主体叙事。沃克深入探访了那些在城市规划中被边缘化的群体,特别是里约热内卢的“法维拉”(Favela)。 她摒弃了将法维拉视为“混乱”或“贫困”的刻板印象,而是将其视为一种高度组织化、充满创造力的“反向城市主义”范例。沃克记录了居民们如何利用回收材料进行建筑加固,如何通过非官方网络进行物资分配,以及那些在没有官方许可下建立起来的社区中心和学校。她详细描述了一位名叫伊内斯的老妇人,如何通过口述历史的方式,将社区的历史通过编织图案的形式传承下去,这些图案无形中成为了社区的“非官方族谱”。 沃克论证,真正的城市重构并非来自政府的蓝图,而是源于居住者在日常生活中对既有结构的适应、抵抗和重新定义。她将这些行动定义为“微观能动性”(Micro-Agency),它们是城市生命力的最终体现。 结语:留白的艺术 《光影之下》的结尾并非提供解决方案,而是邀请读者接受城市的不完美性与持续的未完成状态。沃克认为,对城市记忆的保存,不是要冻结过去,而是要学习如何优雅地与时间的残迹共存,理解那些“留白”的空间——无论是物理上的空地,还是叙事上的空白——正是未来可能性的温床。 本书是一部对现代都市生活进行深刻反思的杰作,它挑战了我们对“进步”和“效率”的传统定义,迫使我们重新审视脚下这片土地所承载的、由无数双手触摸、无数双眼睛凝视而成的复杂历史。它适合城市规划师、社会学家、建筑爱好者,以及所有对“家”这个概念抱有疑问的读者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直对那些能够挑战传统、突破常规的乐器抱有浓厚的兴趣,而fretless bass,正是这样一种令人着迷的存在。它抛弃了品格的“指导”,将音准的控制完全交给了演奏者的听觉和触觉,这需要极高的技巧和对音乐的深刻理解。我曾经在一些经典的爵士乐唱片中,被fretless bass那流畅、温暖的旋律所深深吸引。《Fretless Bass》这本书的名字,让我感受到一种专业和权威,仿佛它能够带领我深入了解fretless bass的奥秘。我非常希望这本书能够详细阐述fretless bass的演奏技巧,包括但不限于滑音的运用、音准的把控、以及如何通过触弦的力度和角度来影响音色。更重要的是,我希望能够从中学习到fretless bass在不同音乐风格中的应用,以及它如何为音乐增添独特的色彩和情感。这本书会是我理解和掌握fretless bass的钥匙吗?我满怀期待。

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作为一个对音乐细节有着高度敏感的听众,我总是会被fretless bass那如同人声一般细腻、富有歌唱性的音色所打动。它没有了品格的“隔阂”,让每一个音符都充满了流动性和生命力,这种“无边界”的表达方式,是我一直以来所追求的声音。我希望《Fretless Bass》这本书能够深入地解析fretless bass的独特魅力,不仅仅是技术层面的指导,更能触及到它在音乐情感表达上的核心价值。我期待它能够分享一些关于fretless bass的演奏哲学,例如如何通过精妙的滑音和颤音来传递情感,以及如何在演奏中融入个人的理解和创造。同时,我也希望能够从中学习到一些经典的fretless bass乐曲片段的分析,让我能够更好地理解和模仿大师们的演奏。这本书会是我通往fretless bass音乐世界更深层次的敲门砖吗?我对此充满希望。

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我是一名热爱音乐的业余爱好者,一直以来都在尝试学习不同的乐器,而fretless bass,一直是我心中一个充满神秘感和吸引力的存在。我总觉得,这种没有品格的低音吉他,一定能够发出与众不同的声音,一种更加纯粹、更加富有灵魂的声音。但现实是,关于fretless bass的学习资源并不像传统乐器那样随处可见。《Fretless Bass》这本书的出现,如同一束光,照亮了我学习的道路。我非常期待这本书能够为我这个初学者提供一个清晰的学习路径,从最基础的乐器认识,到基本的演奏技巧,再到如何运用fretless bass特有的滑音和泛音。我希望它能帮助我克服在练习中可能遇到的挫折,并逐渐培养我对fretless bass的理解和热爱。这本书会成为我开启fretless bass音乐之旅的得力助手吗?我对此充满信心。

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这本书的封面设计相当吸引人,一种深邃的蓝色背景,上面仿佛流动着银色的琴弦,给人一种神秘而又充满力量的感觉。我一直对低音吉他(bass guitar)充满好奇,特别是那种没有品位的(fretless)低音吉他,总觉得它有一种独特的灵魂,能够发出更纯净、更富有歌唱性的声音。但作为一个完全的初学者,我总是觉得无从下手,市面上关于乐器入门的书籍多如牛毛,但要找到一本真正适合从零开始,又能引导我深入了解fretless bass独特魅力的,似乎并不容易。这本书的名字,Fretless Bass,就如同一个邀请,勾起了我对这种乐器的好奇心,也让我对它即将带来的知识充满期待。我希望这本书不仅能教会我基本的演奏技巧,更能让我理解fretless bass的音色是如何形成的,它在音乐中的角色,以及它与传统低音吉他的区别。我更期待能够通过这本书,感受到fretless bass那种独有的“歌唱性”和“滑音”的魅力,甚至能够领略到一些大师级的演奏技巧。它会像一位循循善诱的老师,引领我踏入这个美妙的音乐世界吗?我对此充满了美好的憧憬。

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作为一个对声音的细微差别有着近乎执着的追求的听众,我总是会被fretless bass那独特而富有表现力的音色所吸引。它不像传统低音吉他那样有着清晰的音高界限,而是能够像人声一样,在音符之间自由地滑动、延展,传递出更加细腻的情感。我非常渴望能够理解这种声音是如何产生的,以及演奏者是如何通过精湛的技艺来驾驭这种“无品”的乐器的。《Fretless Bass》这本书的名字,直接击中了我的好奇心。我希望这本书能够深入浅出地解析fretless bass的发声原理,让我明白为什么它能够发出如此“歌唱性”的声音。同时,我也期待它能够分享一些关于fretless bass在不同音乐流派中的应用案例,例如它如何在爵士乐中扮演关键角色,或者在独立音乐中营造独特的氛围。这本书会让我更深刻地理解fretless bass的音乐魅力吗?我对此充满了期待。

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作为一个长期在音乐领域耕耘的音乐人,我一直在关注各种乐器的发展和创新,而fretless bass无疑是其中一个极具吸引力的存在。它打破了传统乐器的结构束缚,将演奏者的自由度推向了极致,这对于追求极致音色和情感表达的音乐人来说,无疑是一个巨大的诱惑。我翻阅过一些关于fretless bass的资料,但往往都流于表面,未能深入探讨其演奏的精髓。《Fretless Bass》这个书名,让我感受到了一种专业和深度,仿佛它能够揭示fretless bass演奏的“内在逻辑”。我非常期待这本书能够提供一些关于fretless bass演奏技术的基础理论,例如音准的校准、指板的触感认知,以及如何有效地运用滑音和颤音来丰富音乐的层次。更重要的是,我希望能从中学习到一些关于fretless bass在不同音乐风格中的演奏处理方式,以及如何与其他乐器进行有效的沟通和配合。这本书是否能为我打开fretless bass演奏的新视野?我充满期待。

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我对《Fretless Bass》这本书的期待,源于我对音乐本身的热爱,以及对低音乐器在音乐中所扮演角色的深刻理解。我一直认为,低音吉他不仅仅是节奏的基石,更是连接旋律与和声的桥梁,而fretless bass,则将这种连接提升到了一个全新的艺术高度。它的声音,是如此的自由、如此的富有表现力,仿佛没有边界的海洋,能够容纳无尽的情感。我希望这本书能够深入浅出地剖析fretless bass的魅力所在,不仅仅是教会读者如何去“弹奏”,更是如何去“感受”和“表达”。我期待它能分享一些关于fretless bass音色塑造的奥秘,例如如何通过手指的压力、触弦的位置以及滑动的速度来创造出千变万化的音色。同时,我也希望它能够提供一些不同风格的fretless bass乐曲分析,让我能够领略到它在爵士、放克、流行甚至古典音乐中的独特应用。这本书会成为我探索fretless bass音乐世界的指南针吗?我非常渴望得到这样的指引。

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我一直对各种“另类”的乐器或演奏方式情有独钟,而fretless bass,以其独特的无品设计,自然而然地引起了我的极大兴趣。想象一下,没有了品格的限制,音符的流动可以如此顺滑,如此充满歌唱性,这简直就是我理想中的声音。虽然我在其他乐器上有一些基础,但对于fretless bass,我仍然是门外汉。《Fretless Bass》这本书的出现,让我看到了一个学习的契机。我非常希望这本书能够从最基础的层面开始,例如如何正确地握持乐器、如何调整琴弦,以及如何找到最准确的音高。更重要的是,我期待它能提供一系列循序渐进的练习,帮助我逐步掌握fretless bass的核心技巧,比如精确的指法、流畅的滑音,以及如何在演奏中加入个人情感。这本书会是我踏入fretless bass音乐世界的第一步吗?我迫不及待地想要翻开它。

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作为一名已经接触过一段时间吉他,但从未涉足过低音吉他的爱好者,我对fretless bass这个概念一直非常着迷。我总是在想,为什么有些低音吉他没有品格(fret),它们发出的声音又会有怎样的不同?这种没有“界限”的音准控制,在我看来,简直是音乐家表达情感的绝佳方式。我曾经在YouTube上看到过一些fretless bass大师的演奏视频,那种行云流水般的滑音,以及如同歌唱般的旋律,深深地打动了我。然而,要把这种“意会”的东西变成“言传”,变成可以学习的技艺,就需要一本优秀的教材。《Fretless Bass》这个书名,直接点明了主题,让我觉得它可能就是我一直在寻找的那本能够填补我知识空白的宝藏。我希望它能够详尽地解释fretless bass的构造和原理,让我明白没有品格是如何影响发声的,以及如何去精确地控制音高。更重要的是,我期待它能提供系统性的练习方法,帮助我克服学习fretless bass过程中可能遇到的各种困难,比如指法的精准度、滑音的运用技巧等等。这本书会是我从一个旁观者变成一个实践者的关键吗?我对此报有极大的希望。

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在我心中,fretless bass不仅仅是一种乐器,更是一种充满艺术性和创造力的表达方式。它没有品格的束缚,让演奏者能够更加自由地探索音高的细微变化,从而赋予音乐更加丰富的情感和生命力。我一直对那些能够将乐器演奏到炉火纯青,并赋予其独特个性的音乐家心怀敬意,而fretless bass的演奏者往往能达到这样的境界。《Fretless Bass》这本书的封面就散发出一种深邃而专注的艺术气息,让我相信它能够深入地剖析fretless bass的精髓。我期待这本书能够从更宏观的层面,探讨fretless bass在音乐史上的发展演变,以及它与其他乐器之间的互动关系。同时,我也希望它能提供一些关于fretless bass音色调整和效果器使用的建议,帮助我更好地理解和运用这种乐器的潜力。这本书是否能为我提供更广阔的fretless bass音乐视角?我对此充满憧憬。

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