Historic Costume in Pictures pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications Inc.

作者:Braun & Schneider

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:1975-12-1

价格:GBP 13.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780486231501

丛书系列:

图书标签:

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欧洲服饰演变史：从古代到现代的华丽篇章 本书聚焦于跨越数千年的欧洲服饰发展历程，深入剖析不同历史时期、社会阶层以及文化思潮如何塑造了人们的穿着方式。我们不关注某一部特定著作的目录，而是致力于构建一个宏大而细致的视觉叙事，描绘服饰作为人类文明载体的演变轨迹。 第一部分：古典的基石与早期的华彩（公元前 500 年 - 公元 500 年） 本部分将从地中海文明的摇篮开始，探讨古希腊与古罗马时期服饰的基础形态及其深刻的社会意义。 希腊的简洁与理想化： 重点考察希腊服饰的结构——从标志性的 Chiton（基通） 到 Himation（希马申）。我们分析这些由羊毛或亚麻制成的、通过褶皱和别针固定的服饰，如何体现了古希腊对人体比例的理想化追求与和谐之美。服饰的垂坠感、材质的轻盈感，与城邦公民的身份、哲学思想之间的关联将被细致阐述。 罗马的权力与实用主义： 罗马服饰则展现了更强的等级制度和帝国气象。Toga（托加袍） 的复杂穿戴方式不仅是一种穿着，更是一种政治宣言，不同颜色和镶边（如宽边 Latus Clavus）严格区分了元老、骑士和平民的身份。紧随其后，我们将研究束腰 Tunica（束腰外衣） 在军队和平民生活中的普及，以及罗马对色彩（如泰尔紫）的垄断与控制，揭示服饰在维护帝国秩序中的核心作用。 第二部分：中世纪的信仰与秩序（公元 500 年 - 公元 1450 年） 中世纪的服饰演变深受基督教思想、封建制度和技术进步的影响。这是一个从质朴向复杂过渡的漫长时期。 早期中世纪的实用性： 拜占庭帝国遗留下来的华丽纹饰与西欧早期日耳曼部落的实用性服装（如长袍和披风）并存。重点分析长袍（Cote）和外罩（Surcote）在男女服饰中的基本框架。 盛期中世纪的等级固化： 随着城市的发展和纺织业的进步，服饰的剪裁开始发生质变。我们将详细描述 Bliaut（布里奥） 的出现，这种紧身上衣和夸张袖子的流行，标志着第一次有意识地强调腰线和身体轮廓。同时，对头饰的分析将占据重要篇幅，如女性的 Wimple（盖头） 和 Veil（面纱） 如何体现贞洁与社会地位。 晚期哥特期的奢华与炫耀： 这一时期，对奢华面料（如丝绸、天鹅绒）的需求激增，并伴随着服饰剪裁上的极端化。我们将深入探讨 Houppelande（霍普兰德） 这种戏剧性的外袍，其深V领口、长至地面的下摆和夸张的喇叭袖，反映了贵族阶层对财富的公开展示。此外，对男性 Hose（长袜） 和早期 Doublet（紧身上衣） 的演变也将进行系统梳理，预示着文艺复兴的到来。 第三部分：文艺复兴的觉醒与巴洛克的张扬（公元 1450 年 - 公元 1750 年） 文艺复兴带来了对古典美学的回归，随后巴洛克风格则将装饰艺术推向了极致。 文艺复兴的结构与力量： 意大利文艺复兴初期注重流畅的轮廓，但北方，特别是德意志和西班牙，发展出强调结构感的风格。我们将详细解析西班牙宫廷服饰的特点——坚硬的 Farthingale（紧身胸衣和裙撑） 结构，如何将女性身体塑造成一个几何形状，体现了王朝的威严。男性服饰则转向了注重肩部和袖子的夸张处理，如 Puff and Slash（饰边与切口） 技术。 巴洛克的流动与戏剧性： 路易十四时代的法国成为欧洲时尚的绝对中心。本节将聚焦于 Justaucorps（男式紧身上衣） 的成熟，它取代了早期的紧身胸衣，成为男士标准外套。女性服饰中，Robe à la Française（法式礼服） 以其背后自然垂落的 Watteau Pleats（瓦托褶） 闻名。我们还将探讨假发（Periwig）的兴盛，它如何从政治地位的象征演变为无处不在的时尚元素，以及蕾丝、缎带和刺绣在装饰中的爆炸式增长。 第四部分：启蒙时代的精致与革命的冲击（公元 1750 年 - 公元 1850 年） 这一时期见证了从洛可可的轻盈到新古典主义的回归，以及随之而来的社会剧变对服装的深刻影响。 洛可可的优雅与人工美： 介绍 Robe à la Française 在 18 世纪中期的精细化，尤其是 Panniers（裙撑） 对侧向宽度的极端追求，营造出一种精致、闺房式的审美。同时，对男性服饰从华丽向“绅士化”（The Great Masculine Renunciation）的转变进行观察，重点分析三件套（外套、马甲、灯笼裤）的诞生。 革命与新古典主义的回归： 法国大革命彻底颠覆了旧制度的服饰规范。本部分将分析 Directoire（督政府） 和 Empire（帝国风格） 时期，女性如何模仿古希腊雕像，穿着高腰、轻薄的 Chemise Dress（束腰外衣），这种服饰是对前朝繁复的直接反抗。男性则确立了现代西装的雏形——裁剪考究的 Tailcoat（燕尾服） 和长裤的普及。 第五部分：维多利亚时代的规范与工业化的影响（公元 1850 年 - 公元 1900 年） 工业革命的浪潮重塑了生产、消费和服饰的样式，形成了一个以严格道德规范和技术进步为特征的时代。 裙撑的顶峰与束缚： 重点分析 Crinoline（克里诺林裙撑） 如何通过金属骨架实现了前所未有的裙摆规模，并探讨其带来的社会和安全问题。随后，转向 Bustle（巴斯尔裙撑） 时代，关注后部隆起的结构如何改变了女性的身体姿态和日常活动。我们将考察缝纫机的普及对成衣制作的影响。 男性服饰的标准化： 这一时期的男性着装趋于保守和统一，深色羊毛、剪裁精良的套装（如 Frock Coat 和 Morning Coat）成为中上阶层男性的“制服”。对领带（Cravat/Tie）系法和礼仪帽（Top Hat）的细致描述，将揭示维多利亚时代对“体面”着装的执着。 世纪末的过渡： 简要探讨 Gibson Girl（吉布森女郎） 形象的出现，以及束胸衣（Corset）在压力下开始松动的迹象，预示着 20 世纪的解放。 结语：服饰作为历史的镜鉴 本书的最终目的在于，超越单纯的图样展示，引导读者理解服饰背后隐藏的经济结构、性别政治、阶级冲突和审美哲学。欧洲服饰的每一步演变，都是社会变迁最直观、最鲜活的记录。

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坦白说，当我拿到这本画册时，我原本的期待值是偏向于那种纯粹的“风格赏析”类型，就是那种色彩斑斓、重在展示华丽效果的图集。然而，深入翻阅之后，我发现它的内核远比表面上看起来的要扎实得多。它不仅仅罗列了哪些年代流行什么款式，更深入地探讨了服饰背后的社会语境。比如，书中对特定时期等级制度如何通过服饰上的金属饰件和面料稀有度来体现的分析，就极为透彻。我注意到有一张关于十七世纪法国宫廷礼服的剖析图，它不仅展示了裙撑的复杂骨架，还附带了一段关于路易十四时期“着装规范”的文字论述，这让我猛然意识到，服饰的意义远超美学范畴，它是一种无声的权力宣言。对于想写论文的读者而言，这种深度解读的资料是弥足珍贵的，它提供了扎实的论据基础，而不是停留在“这个样子很美”的肤浅赞叹上。这种对历史背景与视觉元素紧密结合的处理方式，让这部作品的学术价值直线上升。

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作为一位业余的戏剧服装设计爱好者，我一直在寻找那种能够提供可靠“时代准确性”的参考资料，毕竟舞台上的一件戏服，哪怕是风格化的处理，其基础骨架也必须经得起历史的推敲。这部图册的表现，简直是为我这类人群量身定做的“救星”。它的插图质量极高，尤其是一些展现不同角度和穿着动态的侧视图，对于理解服装在人体运动中的形态变化至关重要。例如，在描绘十八世纪后半叶的“庞皮杜式”裙装时，它清晰地展示了裙撑如何向后部堆积，以及前部的垂坠感是如何通过内衬实现的。更让我惊喜的是，它似乎还收录了一些手稿或当时的时尚插画，这与后世的写实性描绘形成了一种有趣的对照，让我们能看到“理想中的时尚”与“实际被穿着的时尚”之间的微小差异。如果说一般的历史服饰书提供的是一个静止的标本，那么这部作品提供的，更像是一套可供拆解和重建的“立体结构图纸”，对于需要构建三维服装模型的人来说，简直是无价之宝。

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这部图册的装帧实在是令人印象深刻，厚重的封面和精良的纸张质感，让人一上手就知道这不是那种廉价的影印本。从目录的排布来看，它似乎更倾向于以时间线索来组织内容，从古代的服饰风貌一直延伸到近现代的演变，这对于想要系统梳理西方服饰史脉络的研究者来说，无疑提供了极大的便利。我特别关注了其中关于中世纪服饰色彩运用的章节，插图的细腻程度超乎想象，那些羊毛织物和丝绸在不同光线下呈现出的微妙色差，即便是通过印刷品也难以掩盖其精妙。编者似乎非常注重细节的还原，比如袖口褶皱的处理、头饰的结构支撑，这些常常是其他同类书籍中一笔带过的内容，在这里却得到了详尽的描绘。虽然我还没来得及深入研究每一张图下的文字说明，但仅从图版的数量和覆盖的广度来看，这部作品的资料搜集工作无疑是耗费了巨大的心力，它不仅仅是一本“看图说话”的书，更像是一部视觉化的服饰文化百科全书，非常适合作为艺术史或纺织品设计专业学生的案头参考书。我期待着翻阅到文艺复兴时期，看看它如何解析那种奢华面料与人体廓形之间的复杂博弈。

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我得承认，我最初购买这部作品是出于一种收藏的冲动，被其厚重的体量和看似详尽的标题所吸引。然而，经过几周的随机翻阅后，我发现它的价值远超一个书架装饰品。它的伟大之处在于其“连贯性”的构建能力。当你从开篇的古典服饰一路看到二十世纪中叶时，你会清晰地感受到一种“线索”——某个朝代的衣领简化，如何引发了下个时代对肩部设计的重新思考；某个面料技术的突破，如何在一代人的时间里彻底改变了女性的活动范围。这种宏观叙事能力，通常需要读者在阅读多本薄册子后才能勉强拼凑出来，而这部作品却将其整合得如此自然流畅。它不是零散的知识点堆砌，而是一部有机的、不断自我演化的视觉编年史。即便是那些看似微小的配饰，如纽扣、皮带扣的样式变迁，也都在图册中得到了细致的描摹，这让我意识到，服饰史的变迁，正是社会变迁最细微的传感器，而这部图册，恰好就是那个最灵敏的接收器。

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这部图册的字体选择和版面设计透露出一种古典的严谨感，这与它所承载的历史内容是高度匹配的。整体的排版不追求时下流行的极简主义，而是选择了一种略显拥挤但信息密度极高的布局，这让每一页都充满了值得仔细研读的细节。我尤其欣赏它在图注处理上的克制与精确——通常是简短、信息明确的描述，避免了过度的文学化渲染，让读者得以专注于图像本身所传达的历史信息。不过，如果非要挑剔的话，我认为在某些特定时期，比如一战后到二战前，这个跨度较大的时间段的插图丰富度似乎略显不足，主要集中在那些最为经典的“新艺术”和“装饰艺术”风格的标志性作品上，而对过渡时期的日常着装变化着墨稍浅。但这也许是资料收集的客观限制所致，毕竟早期摄影资料和时尚杂志的留存率不如成熟工业化时期。尽管如此，它在展现那些高定服装的结构逻辑和面料肌理方面的卓越表现，足以弥补这一小小的缺憾，它绝对是衣橱历史研究者工具箱里不可或缺的一把瑞士军刀。

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