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出版者:Facts on File

作者:Carlin, Richard (EDT)

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2005-12

价格:USD 268.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780816053094

丛书系列:

图书标签:

• 美国流行音乐
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《美国流行音乐：从爵士乐到嘻哈的变奏》 这是一本关于美国流行音乐发展历程的深度剖析，旨在为读者勾勒出一幅波澜壮阔的音乐画卷，揭示那些塑造了美国乃至世界音乐格局的旋律、节奏与文化变革。本书将带领我们穿越时空的隧道，从20世纪初爵士乐的迷人魅影，到摇滚乐的叛逆崛起，再到迪斯科的律动闪耀，以及乡村音乐的真挚叙事，直至嘻哈文化的街头宣言，细致描绘每一段旅程中的关键人物、重要流派、标志性作品及其产生的深远影响。 我们不会局限于对音乐本身的分析，更会深入探讨音乐与社会、文化、科技以及时代精神之间的复杂互动。爵士乐如何从新奥尔良的街头巷尾走向世界舞台，成为“爵士时代”的时代之声？摇滚乐如何在战后美国青年文化中成为反叛与自由的象征，催生了无数具有颠覆性的音乐家和运动？乡村音乐又是如何以其朴实的情感和接地气的叙事，触动了无数美国人的心弦，并逐渐演变成多元化的风格？迪斯科的出现如何改变了舞厅文化和音乐产业的面貌？而嘻哈文化，作为一种源于街头、植根于社区的艺术形式，又是如何凭借其独特的节奏、说唱和采样，成为当代最具影响力的音乐流派之一？ 本书将一一解答这些疑问，并深入探究以下几个关键方面： 一、爵士乐的萌芽与繁荣： 我们将追溯爵士乐的起源，从布鲁斯、拉格泰姆和福音音乐中汲取养分，了解新奥尔良作为爵士乐摇篮的重要地位。我们会重点介绍路易斯·阿姆斯特朗、杜克·艾灵顿、贝西伯爵等先驱人物，分析他们的音乐创新和对爵士乐发展的贡献。此外，本书还将探讨爵士乐如何随着大迁徙传播到芝加哥、纽约等地，并发展出不同的分支，如摇摆乐、比波普等，以及这些风格如何影响了当时的社会文化和艺术思潮。 二、摇滚乐的革命与演变： 本书将详细梳理摇滚乐的诞生，从摇滚乐先驱埃尔维斯·普雷斯利的出现，到布鲁斯摇滚、迷幻摇滚、硬摇滚、朋克摇滚和新浪潮等不同风格的演变。我们会深入分析披头士、滚石乐队、鲍勃·迪伦、吉米·亨德里克斯等标志性人物的创作理念和音乐影响力，以及他们如何挑战传统、表达青年一代的迷茫与渴望。同时，本书也将探讨摇滚乐与民权运动、反战运动等社会议题的关联，以及其对时尚、电影等领域产生的渗透作用。 三、乡村音乐的情感内核与时代回响： 本书将深入探索乡村音乐的根源，从阿巴拉契亚民谣、蓝草音乐到纳什维尔声音，展现其质朴的情感表达和叙事魅力。我们将介绍汉克·威廉姆斯、约翰尼·卡什、多莉·帕顿等传奇人物，分析他们如何通过音乐传递美国普通民众的生活经验、爱情故事和内心挣扎。本书还将考察乡村音乐如何吸收其他音乐元素，发展出乡村摇滚、乡村流行等更广泛的风格，并分析其在不同历史时期如何反映和回应美国的社会变迁。 四、迪斯科的舞池文化与社会影响： 本书将剖析迪斯科音乐的兴起，从其在LGBTQ+社区和少数族裔夜店中的起源，到其如何席卷全球，成为70年代最重要的音乐现象之一。我们会深入分析唐娜·桑默、比吉斯兄弟等迪斯科巨星，以及“Saturday Night Fever”等代表性作品，探讨迪斯科音乐的节奏特点、制作技术以及其所代表的解放与享乐主义精神。同时，本书也将关注迪斯科文化对时尚、舞蹈和夜生活的影响，以及它如何引发了关于音乐价值和社会认同的讨论。 五、嘻哈文化的街头宣言与全球传播： 本书将聚焦于嘻哈音乐的起源和发展，从DJ Kool Herc、Grandmaster Flash等先驱的开创性工作，到说唱、DJing、涂鸦和街舞等四大元素如何构成完整的嘻哈文化。我们将分析Run-DMC、Public Enemy、2Pac、Notorious B.I.G.等关键人物的艺术成就和对说唱音乐的贡献，以及嘻哈音乐如何成为表达社会不公、种族歧视和贫困问题的有力武器。本书还将探讨嘻哈音乐如何在全球范围内传播和本土化，以及它如何成为一种跨越国界的文化符号和生活方式。 六、流行音乐的融合与未来展望： 除了对各主要流派的深入探讨，本书还将关注不同音乐风格之间的融合与交叉，以及技术进步（如唱片、广播、电视、互联网和流媒体）对流行音乐传播和演变的影响。我们将分析流行音乐如何不断吸收新元素，催生出节奏布鲁斯（R&B）、灵魂乐、放克（Funk）、电子音乐等重要流派，以及它们在美国音乐史上的重要地位。最后，本书将对流行音乐的未来发展趋势进行展望，探讨新兴音乐技术、全球化浪潮以及年轻一代的音乐偏好将如何继续重塑美国流行音乐的面貌。 《美国流行音乐：从爵士乐到嘻哈的变奏》旨在为音乐爱好者、学生、研究者以及任何对美国文化感兴趣的读者提供一个全面、深入且引人入胜的视角，去理解那些塑造了我们生活、激荡了我们心灵的伟大旋律。它不仅仅是一部音乐史，更是一部关于创新、反叛、文化融合和时代精神的生动写照。

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《American Popular Music》这本书，从某种意义上说，是一部关于美国社会变迁的“社会学史”或“文化史”，而音乐只是其生动的载体。我特别被作者在描述不同时期社会思潮如何反映在音乐创作中的洞察力所折服。例如，书中对1960年代民权运动和反战运动如何催生出大量充满批判性和反思精神的音乐，以及这些音乐如何成为社会变革的重要推手，都让我印象深刻。作者并没有把音乐仅仅看作是一种娱乐形式，而是将其置于更广阔的社会文化语境中进行考察，分析了音乐如何影响时尚、电影、文学，甚至人们的日常生活方式。书中对“酷”文化的兴起和演变，以及不同亚文化的音乐偏好如何成为个体身份认同的重要标志，都进行了精彩的阐述。读到关于电子音乐和数字时代的章节，我更是感受到音乐产业在技术革新下的剧烈变革，以及它如何以前所未有的方式渗透到我们生活的每一个角落。这本书让我明白，流行音乐不仅仅是时代的背景音乐，它本身就是时代的参与者和塑造者。

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这本《American Popular Music》真是一次意想不到的旅程，尤其对于像我这样，起初对美国流行音乐了解仅限于一些耳熟能详的歌曲和几位偶像级人物的读者来说。我原本抱着一种“随便看看”的心态，但很快就被书中那种抽丝剥茧式的叙事深深吸引。它不像某些音乐史书籍那样，枯燥地罗列年代和流派，而是巧妙地将音乐的发展与时代背景、社会变迁、技术革新以及艺术家的个人故事融为一体。我尤其喜欢作者在讲述摇滚乐崛起时，那种充满画面感的描述，仿佛能听到吉他失真的嘶吼和鼓点的狂野节奏，感受到当时年轻人压抑的能量如何找到了宣泄的出口。书中对爵士乐的起源和演变也进行了细致的梳理，让我对这种充满即兴与灵性的音乐形式有了更深刻的理解，它不仅仅是一种音乐风格，更是一种精神的体现，是美国社会多元文化交融的产物。作者的笔触细腻，总能在不经意间点出那些影响深远的关键人物和事件，让我对音乐产业的形成和流行趋势的演变有了全新的认识。读完之后，我发现自己对很多曾经听过的歌曲都有了更深层次的解读，也开始主动去探索那些我从未接触过的音乐。

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我必须说，《American Popular Music》这本书的结构和叙事方式，简直可以称得上是“教科书级别”的典范。它并没有按照严格的编年体来推进，而是通过一些具有代表性的音乐流派、关键性的音乐人和具有里程碑意义的事件来组织内容，这种“主题式”的切入点让阅读体验更加生动有趣。我尤其欣赏作者在讲述不同音乐风格之间如何相互影响、融合和演变时的逻辑清晰度。比如，书中对蓝调音乐如何渗透到摇滚、灵魂乐等多种音乐形式中，以及乡村音乐如何与流行音乐相互借鉴的分析，都让我豁然开朗。作者的语言风格也非常考究，既有学术的严谨性，又不失文学的感染力，对于一些复杂的音乐理论和历史背景，他总能用通俗易懂的比喻和生动的故事来阐释，让我这个非专业读者也能轻松理解。而且，书中穿插的各种图片和照片，更是锦上添花，那些经典的唱片封面、音乐会现场以及艺术家的肖像，都让文字变得更加鲜活，也为我打开了了解那个时代音乐氛围的窗口。

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这本书给我带来的最直接的改变，可能就是我对音乐的“聆听方式”发生了质的飞跃。《American Popular Music》不仅仅是在介绍音乐，更是在教会我如何去“听”音乐。作者在分析一首歌曲或一个音乐人的时候，不仅仅关注其旋律和歌词，更深入地挖掘其背后的创作意图、技术运用以及它在当时社会中所扮演的角色。我开始注意到一些我以前从未留意的音乐细节，比如某个特定的吉他riff是如何在不同歌曲中被传承和创新，某个和弦进行是如何影响一首歌曲的情感表达，甚至某个制作人的声音特色是如何塑造了一个时代的流行音色。书中对各种录音技术和音乐制作方式的介绍，也让我对现代音乐的诞生有了全新的认识。我发现，那些看似轻松愉悦的流行歌曲，背后往往凝聚着无数音乐人的智慧和汗水，以及对艺术不懈的追求。现在，当我再听到一首熟悉的歌曲时，脑海中会不由自主地浮现出书中描绘的时代背景和音乐发展脉络，这种“带着故事去听歌”的体验，真的非常奇妙。

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这本书所带来的思考，远不止于对音乐本身的认知。它更像是打开了一扇窗，让我窥见美国社会在不同历史时期所经历的潮起潮落。《American Popular Music》以一种非常接地气的方式，展现了流行音乐如何成为时代的镜子，折射出社会的价值观、审美取向甚至政治气候。比如，书中对二战后“青少年文化”的兴起和摇滚乐的兴盛的描绘，让我深刻体会到，音乐的流行从来都不是偶然，而是社会经济发展、家庭结构变化以及青年一代自我认同需求共同作用的结果。作者在探讨民谣运动时，那种对社会正义和人文关怀的关注，也让我反思音乐在倡导变革和凝聚人心方面的巨大力量。而且，作者并没有回避音乐产业商业化带来的影响，对于唱片公司、广播电台以及后来的MTV等媒体如何塑造流行音乐的版图，都有着精彩的分析，这让我明白，艺术创作与商业运作之间的复杂博弈。读到书中关于嘻哈音乐兴起的部分，我被那种源自街头、充满反叛精神的创作能量所震撼，同时也看到了它如何从边缘走向主流，成为一种全球性的文化现象。整本书读下来，就像是跟随着美国流行音乐的脉搏，穿越了数十年的时光，感受着那些时代独有的气息。

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