While the first healers were musicians who relied on rhythm and song to help cure the sick, over time Western thinkers and doctors lost touch with these traditions. In the West, for almost two millennia, the roles of the healer and the musician have been strictly separated. Until recently, that is the situation. Over the past few decades there has been a resurgence of interest in healing music. In the midst of this nascent revival, Ted Gioia, a musician, composer, and widely praised author, offers the first detailed exploration of the uses of music for curative purposes from ancient times to the present. Gioia's inquiry into the restorative powers of sound moves effortlessly from the history of shamanism to the role of Orpheus as a mythical figure linking Eastern and Western ideas about therapeutic music, and from Native American healing ceremonies to what clinical studies can reveal about the efficacy of contemporary methods of sonic healing. Gioia considers a broad range of therapies, providing a thoughtful, impartial guide to their histories and claims, their successes and failures. He examines a host of new age practices, including toning, Cymatics, drumming circles, and the Tomatis method. And he explores how the medical establishment has begun to recognize and incorporate the therapeutic power of song. Acknowledging that the drumming circle will not - and should not - replace the emergency room, nor the shaman the cardiologist, Gioia suggests that the most promising path is one in which both the latest medical science and music - with its capacity to transform attitudes and bring people together - are brought to bear on the multifaceted healing process. In "Healing Songs", as in its companion volume "Work Songs", Gioia moves beyond studies of music centred on specific performers, time periods, or genres to illuminate how music enters into and transforms the experiences of everyday life.
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我发现这本书在语言运用上,简直可以用“精雕细琢”来形容。每一次阅读,都像是在品味一颗颗饱满的珍珠。那些词语的选择,句式的安排,都恰到好处地传达出作者想要表达的意境,丝毫不显冗余,却又充满了张力。我常常会被某一句看似简单的陈述所打动,因为它精准地捕捉到了我内心深处曾经有过的某种感受,那种“原来有人也和我一样”的共鸣,实在是太珍贵了。它不像一些文学作品那样,堆砌华丽的辞藻来炫技,而是返璞归真,用最纯粹、最质朴的语言,去触碰最本质的情感。我相信,这本书的语言力量,绝对是它能够带来治愈效果的重要原因之一,它能够温柔地抚摸你,让你在阅读的过程中,感受到被理解和被接纳。
评分这本书的选材角度,让我觉得非常新颖。它似乎不拘泥于传统的叙事方式,而是以一种更为抽象、更为意象化的方式来呈现“治愈”这个主题。我通常会偏爱那些情节跌宕起伏、人物性格鲜明的小说,但《Healing Songs》让我看到了另一种可能,一种将情感和意念通过文字巧妙编织,最终形成一幅幅动人画卷的可能性。我猜想,作者在写作时,一定投入了极大的心力去捕捉那些转瞬即逝的情绪,去提炼那些深藏在生活角落里的温暖瞬间。这种创作手法,就像是在聆听一首精心谱写的交响乐,每一个音符都承载着特定的情感,共同构建出一个宏大的、能够引发读者深度思考的情感空间。我非常好奇,作者是如何将如此“无形”的东西,用如此“有形”的文字表现出来的,这本身就是一种令人惊叹的艺术。
评分这本书的封面设计就深深地吸引了我。那种柔和的色彩搭配,以及图案中流淌出的某种静谧和力量感,让我立刻联想到那些能抚慰心灵的旋律。我一直对那些能触动灵魂深处、带来安慰和希望的书籍情有独钟,而《Healing Songs》的封面仿佛就在低语着“我就是你要找的那一本”。即使我还没有翻开它,仅仅是看到这个封面,我的内心就已经开始期待一场与音乐、与治愈的奇妙邂逅。它让我不禁思考,音乐究竟是如何拥有如此强大的力量,能够穿透现实的嘈杂,直抵我们内心最柔软的地方?是旋律的起伏?是歌词的意境?还是其中蕴含的情感共鸣?这些疑问都在我拿到书的那一刻,在我脑海中悄然升起,让我迫不及待地想要进入书中的世界,去探索答案。封面的质感也相当不错,摸起来有一种温暖的触感,这更增添了我对这本书的喜爱。
评分从这本书的结构和节奏来看,我猜想它可能并非是按照传统的线性叙事来展开的。也许它更像是一系列短小精悍的篇章,每一个篇章都像是一首独立的“治愈之歌”,但又通过某种内在的联系,共同汇聚成一条奔腾不息的河流。这种结构上的自由度,可能会让读者在阅读时,拥有更多的自主性,可以根据自己的心情和状态,随时随地切入,找到属于自己的那一份慰藉。我喜欢这种不被强行引导的阅读体验,它允许我用自己的节奏去感受,去消化。我相信,这种精心设计的结构,不仅能让阅读过程更加轻松愉悦,更能让书中的治愈力量,以一种更为自然和深入的方式,渗透到读者的生命之中。
评分这本书给我的整体感觉,是一种温暖而又坚定的力量。读它的时候,我感觉自己仿佛置身于一个宁静的港湾,所有的烦恼和忧虑都被远远地抛在了脑后。它不是那种一蹴而就的“心灵鸡汤”,而是像一首悠扬的歌曲,缓缓地流淌进你的内心,一点一滴地化解你身上的疲惫和伤痕。它似乎能够唤醒你内心深处沉睡的希望,让你重新审视生活中的美好,即使在最黑暗的时刻,也能看到一丝微光。我特别喜欢它处理那些负面情绪的方式,不是回避,也不是过度渲染,而是以一种平和而富有洞察力的方式去解读,最终引导读者走向积极和释然。这种温和的力量,正是当下许多人所需要的。
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