Music in the German Renaissance

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出版者:Cambridge Univ Pr
作者:Kmetz, John 编
出品人:
页数:308
译者:
出版时间:2006-11
价格:$ 74.58
装帧:Pap
isbn号码:9780521027373
丛书系列:
图书标签:
  • German Renaissance
  • Music History
  • Renaissance Music
  • 16th Century
  • Musicology
  • Cultural History
  • Early Music
  • Polyphony
  • Josquin des Prez
  • Orlando di Lasso
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具体描述

This 1994 collection of fourteen essays, written by an eminent group of scholars, explores the musical culture of the German-speaking realm between c.1450 and 1600. The essays demonstrate the important role played by German speakers in the development of instrumental music in the Renaissance, the shaping of the curricula of musical education in the modern age, in setting patterns of musical patronage, in establishing congregational singing in churches, and in developing commercial music printing. The essays shed light on the music that flourished at Imperial and ducal courts, universities, parish churches, collegiate schools, as well as the homes of prosperous merchants. The volume thus provides an overview of German polyphonic music in the age of Gutenberg, Durer and Luther and documents the changing social status of music in Germany during a crucial epoch of its history.

《德国文艺复兴时期的音乐》是一部深入探究那个辉煌时代音乐面貌的学术著作。本书并非简单罗列乐曲或作曲家,而是着力于描绘音乐在德国文艺复兴社会文化肌理中的地位、功能以及演变轨迹。 本书首先从宏观角度勾勒出德国文艺复兴的时代背景,详细阐述了当时德国社会、政治、经济以及宗教改革对音乐创作和传播产生的深远影响。从神圣罗马帝国的复杂政治格局,到城邦经济的崛起,再到马丁·路德的宗教改革及其后续波澜,这些元素如何渗透到音乐的每一个层面,作者将一一细致剖析。例如,宗教改革不仅催生了大量新教圣歌(Chorale)的创作,也深刻影响了教堂音乐的风格和功能。同时,世俗音乐的发展也得益于印刷术的普及和市民阶层的壮大,音乐不再是贵族和教会的专属,而是日益融入市民的日常生活。 在音乐创作方面,本书将重点关注当时最具代表性的音乐体裁和风格。例如,复调音乐(Polyphony)在德国文艺复兴时期的发展将是重点。作者将探讨德国作曲家如何在吸收意大利和佛兰德斯音乐风格的基础上,形成自身独特的复调技法,以及这些技法在弥撒曲(Mass)、经文歌(Motet)等宗教音乐和牧歌(Madrigal)、香颂(Chanson)等世俗音乐中的具体体现。此外,对早期器乐音乐(Instrumental Music)的兴起和发展也将进行深入的讨论,包括早期键盘乐器(如管风琴、羽管键琴)的演奏技法、不同乐器(如鲁特琴、维奥尔琴)的地位及其在室内乐和舞蹈音乐中的应用。 本书还将细致考察音乐的传播方式和音乐教育。文艺复兴时期印刷术的革新极大地推动了乐谱的传播,作者将分析印刷术如何改变了音乐的生产和消费模式,以及当时重要的乐谱出版商和出版活动。同时,音乐教育的普及,包括音乐学校的设立、作曲理论的教学以及音乐家在宫廷和教堂的培养机制,也将是本书探讨的重要内容。音乐在节日庆典、婚礼、宫廷宴会等社会场合中的作用,以及音乐家作为社会阶层的变迁,都会被置于具体的历史语境中进行考察。 更重要的是,本书将引导读者认识那些塑造了德国文艺复兴音乐面貌的杰出作曲家及其作品。这并非简单的作品介绍,而是将作曲家置于其所处的社会文化环境之中,分析他们的创作理念、艺术追求以及作品的时代意义。例如,奥兰德·拉絮斯(Orlande de Lassus)等大师在德国文艺复兴时期的活跃,以及他们对德国音乐发展的贡献,将得到细致的梳理。同时,作者也会关注那些虽然名气不如大师,但同样代表了当时音乐风貌的作曲家及其创作。 本书的学术价值在于其严谨的史料考证和深刻的理论分析。作者将引用大量的原始文献、乐谱手稿和历史记载,力求呈现一个真实而丰富的德国文艺复兴音乐世界。通过对音乐形式、和声语言、旋律特点以及表演实践的深入研究,本书旨在揭示那个时代音乐的独特魅力及其历史演进的内在逻辑。 本书的目标读者包括音乐史研究者、作曲家、演奏家以及对德国历史和文化感兴趣的广大读者。它将为读者提供一个全面而深入的视角,去理解音乐如何在德国文艺复兴时期扮演着塑造文化、传递思想、表达情感的重要角色。通过对音乐文献、创作实践以及社会文化语境的细致考察,本书将带领读者走进那个充满活力和创造力的时代,感受德国文艺复兴时期音乐的深刻影响和不朽魅力。

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目录信息

读后感

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用户评价

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初次接触《Music in the German Renaissance》,我立刻被它所蕴含的潜在知识量所吸引。德国文艺复兴,这是一个充满变革与创造力的时期,而音乐作为其中不可或缺的一部分,其发展轨迹无疑是丰富而多元的。我特别渴望了解那个时代作曲家们是如何在继承传统的同时,又大胆进行创新,引入新的音乐理念和表现手法。书中是否会详细介绍当时不同地区的音乐中心,例如维也纳、纽伦堡或莱比锡,以及它们各自在音乐发展中所扮演的角色?我希望能看到对当时音乐理论发展的梳理,比如对和声、曲式等方面的研究,以及这些理论是如何影响了实际的音乐创作。此外,我对于音乐在当时社会生活中的地位与功能也充满疑问。音乐是仅仅局限于教会和贵族阶层,还是已经渗透到市民阶层的日常生活中?书中是否会涉及当时重要的音乐节庆、歌剧的雏形,或者一些民间歌谣的流传情况?我对那些可能被忽视的、流传不广的作品和作曲家同样充满期待,希望这本书能帮助我拓宽视野,发现更多隐藏在历史深处的音乐瑰宝。这本书的书名就像一扇门,它预示着一段关于音乐探索的旅程即将开启,而我,已经准备好踏入其中。

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《Music in the German Renaissance》这本书名,立即勾起了我对那个辉煌时代的音乐世界的无限遐想。我对德国文艺复兴时期的艺术和文化一直怀有深厚的情感,而音乐无疑是其中最能触动灵魂的部分。我非常想知道,书中是否会深入探讨那个时期德国作曲家是如何在人文主义思潮的影响下,创作出既保留宗教庄严,又融入世俗情感的音乐作品。例如,对马丁·路德宗教改革对德国音乐产生的影响,以及由此衍生的赞美诗(Chorale)的创作和发展,是我非常感兴趣的一个方向。同时,我也希望书中能展现当时德国音乐表演的场景,例如宫廷音乐会、城市庆典上的音乐活动,以及歌剧在德国的早期萌芽。我期待这本书能以生动细腻的笔触,描绘出那个时代音乐家们的创作热情和音乐生活的丰富多彩,让我能够穿越时空,去感受那些已经沉寂但依然充满生命力的旋律。这本书的名字,就好比是一串神秘的音符,引领我踏上一段关于德国文艺复兴时期音乐的奇妙探索之旅,我迫不及待地想要倾听它诉说的故事。

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《Music in the German Renaissance》这个书名,让我立刻联想到那个充满活力的时代,以及那个时代独特的音乐语言。我一直对中世纪晚期向文艺复兴过渡时期的音乐变化感到着迷,而德国在其中扮演了怎样的角色,是我一直想深入了解的。书中是否会描绘出那个时期德国音乐家的生活图景,他们是如何接受教育,又如何在教会、宫廷或大学中发展自己的事业?我特别希望能看到书中对当时宗教音乐的深入分析,例如不同弥撒曲、圣歌的创作特点,以及它们在宗教仪式中的重要性。同时,我也对早期德国器乐音乐的发展非常感兴趣,当时有哪些主要的乐器,以及器乐作品是如何被创作和演奏的?我期望这本书能够提供详实的史料和深入的分析,帮助我理解那个时期音乐的演进逻辑和美学追求。我希望它不仅仅是一本介绍性的读物,更是一本能够引发思考、激发进一步探索的学术著作。这本书所承载的,或许是那个时代最动人的旋律,最深邃的思考,以及最纯粹的艺术表达。

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我对《Music in the German Renaissance》这本书抱有浓厚的兴趣,因为“德国文艺复兴”这几个字本身就充满了历史的厚重感和艺术的魅力。我一直对那个时代欧洲音乐的多元发展感到好奇,而德国音乐在其中究竟占据了怎样的位置,有着怎样的特色,是我想要了解的。书中是否会详细介绍当时德国地区作曲家们的创作风格,以及他们是如何受到意大利、法国等其他地区音乐流派的影响,又如何在自己的作品中融入德国的本土特色?我特别关注书中是否会提及一些当时重要的音乐理论家和他们的著作,以及这些理论是如何指导当时的音乐创作实践的。此外,我也对当时音乐的传播方式和音乐教育体系感到好奇。音乐是通过手抄本传播,还是已经出现了印刷术的早期应用?音乐学院或学徒制在当时是否已经形成?我希望这本书能够提供一个全面而深入的视角,让我能够领略德国文艺复兴时期音乐的独特风貌,以及它在整个欧洲音乐史上的地位。这本书的名字,就好似一幅精美的音乐地图,等待着我去探索其中的每一个角落。

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我最近入手了一本名为《Music in the German Renaissance》的书,虽然还没有机会深入研读,但仅仅是翻阅了目录和前言,就让我对它所展现的那个时代的音乐图景充满了期待。德国文艺复兴时期,一个思想解放、艺术繁荣的时代,其音乐无疑是这段历史中一颗璀璨的明珠。我一直对那个时期复杂的音乐理论、教会音乐的演变以及新兴的世俗音乐形式感到好奇,比如早期复调的精致技艺,以及那些为宫廷和市民阶层创作的合唱作品,都让我着迷。这本书的书名本身就有一种厚重感,暗示着它将带领读者穿越时空,去感受那些已经消逝但仍回响在历史长河中的旋律。我对书中是否会深入探讨一些关键人物的生平与创作,比如奥兰多·迪·拉索(Orlando di Lasso)或者汉斯·莱奥·哈斯勒(Hans Leo Hassler)的贡献,非常感兴趣。我希望它能不仅仅是枯燥的学术论述,更能用生动的语言,结合当时的社会文化背景,来描绘那个时代的音乐生活,让读者仿佛置身其中,聆听那些古老的歌声。同时,我也关注这本书在音乐理论分析方面的深度,能否解析当时的作曲技法,比如对位、模仿等,以及它们是如何随着时代发展而演变的。即便还没正式阅读,这本书已经在我脑海中勾勒出了一幅宏伟的音乐画卷,让我迫不及待地想要去揭开它的面纱。

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