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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Aerosmith

出品人:

页数:69

译者:

出版时间:

价格:139.00

装帧:Pap

isbn号码:9780634074073

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 伴奏
• 乐谱
• 流行
• 摇滚
• 民谣
• 练习
• 入门
• 吉他谱
• 音乐

Guitar Play-Along 这本教程旨在引导您一步步掌握吉他演奏的乐趣，无论您是初学者还是希望系统巩固基础的吉他爱好者，都能从中获益。我们将深入浅出地讲解吉他基础知识，从如何正确持琴、拨弦，到认识吉他的各个部分，以及它们的功能。 教程的开篇将带您认识吉他的基本构造，包括琴头、琴颈、琴体、弦钮、品丝、指板、琴弦等，让您对自己的乐器有一个全面的了解。随后，我们将详细讲解持琴的正确姿势，这对于保持舒适的演奏状态、避免疲劳和伤病至关重要。您将学习到如何调整琴体与身体的贴合度，以及左右手的自然摆放位置。 拨弦技巧是吉他演奏的核心之一。我们将从最基本的拨片（Pick）使用方法开始，介绍不同的拨片材质、厚度和形状如何影响音色，以及如何用拨片进行拨弦、扫弦等基本动作。同时，我们也会讲解手指拨弦（Fingerpicking）的技巧，包括拇指、食指、中指、无名指的独立运用，以及它们如何协同工作，创造出丰富多变的旋律和节奏。 接下来，教程将重点介绍和弦（Chords）的学习。我们将从最基础的开放和弦（Open Chords）入手，如C、G、D、E、A、Am、Em、Dm等，通过清晰的图示和详细的指法讲解，帮助您快速掌握这些常用的和弦。您将学习到如何看懂吉他和弦图，以及如何进行顺畅的和弦转换。随着您对基础和弦的熟练掌握，我们将逐步引入封闭和弦（Barre Chords），并讲解如何运用封弦技巧来扩展您的和弦库。 节奏（Rhythm）是音乐的灵魂。本教程将花费大量篇幅讲解节奏的训练。您将学习如何识别和理解不同的节奏型，如何使用节拍器（Metronome）来练习稳定而准确的节奏感。我们将从最简单的四分音符、八分音符开始，逐步过渡到切分音、附点音符等更复杂的节奏，并通过大量的练习乐句来巩固您的节奏能力。 乐理（Music Theory）虽然听起来有些枯燥，但它是深入理解音乐的关键。本教程将在不失趣味性的前提下，为您介绍一些必要的乐理知识，例如音阶（Scales）的概念，我们会从最常用的C大调音阶开始，讲解音阶的构成和指型。了解音阶将有助于您更好地理解旋律的走向，以及如何进行吉他独奏（Soloing）。此外，我们还会介绍一些基础的乐理术语，如拍号、调性等，帮助您更好地理解乐谱。 指法（Fingering）的训练是提升演奏速度和流畅度的关键。我们将为您提供一系列针对性的指法练习，包括爬格子（Chromatic Exercises）、音阶练习、和弦转换练习等，帮助您锻炼手指的独立性、灵活性和力量。您将学习到如何通过科学的练习来打破手指的僵化，让您的手指在指板上自由舞动。 本书的另一个重要特色是强调“边学边练”。在每一个章节结束后，我们都会提供配套的练习曲或示范乐句，这些练习都经过精心设计，能够有效地巩固您所学到的知识和技巧。从简单的单音旋律到简单的歌曲片段，您将有机会立即将所学应用于实践，体验弹奏的乐趣。 为了帮助您更好地练习，教程还将包含如何使用吉他调音器（Tuner）来确保您的吉他音准，以及如何保养您的吉他，保持其良好的状态。 最终，我们的目标是让您能够自信地拿起吉他，演奏出自己喜欢的音乐。这本教程将成为您吉他学习旅程中不可或缺的伙伴，陪伴您探索吉他世界的无限可能。无论您的音乐梦想是弹唱喜爱的歌曲，还是创作属于自己的旋律，我们都将竭诚为您提供指导和支持。

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作为一个初学者，在尝试拿起吉他的时候，我确实感到了一阵迷茫。网上的免费教学视频数不胜数，但质量参差不齐，很多时候我根本分不清哪个是正确的，哪个又是误导。视频里的老师们语速飞快，术语我也听不懂，更别提那些复杂的乐理知识了。我一度怀疑自己是不是真的没有音乐天赋，难道学吉他注定是一条充满挫折的道路？我渴望找到一个能够真正引导我入门，让我能够循序渐进，并且能感受到进步的工具。我需要的不仅仅是弹奏技巧，更是一种能够激发我学习热情，让我看到希望的路径。那种感觉就像站在一个巨大的迷宫前，不知道该往哪里走，周围的指示牌都指向不同的方向，让人不知所措。我特别希望能够找到一本能够化繁为简，将复杂的概念拆解开来，用最直观的方式呈现给我的教材。我不是一个愿意死记硬背的人，我更喜欢理解背后的原理，然后才能融会贯通。我希望这本书能够提供一种清晰的学习框架，让我知道“现在我需要学什么，学完之后我能做什么”。这种明确的指引对于我这样缺乏经验的初学者来说至关重要，能够帮助我建立信心，一步步朝着目标前进。

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我对音乐的热爱，就像我对生活的热爱一样，是朴实而真挚的。我喜欢用吉他来记录我生活中的点滴感悟，用旋律来抒发我的喜怒哀乐。但是，有时候，我发现自己能找到的教学资源，往往过于功利化，过于强调速成和技巧。我需要的不是一套“快速掌握吉他”的秘籍，而是一种能够让我沉浸其中，享受学习过程的引导。我渴望的是一种更富有艺术性和人文关怀的教材，它能够让我理解吉他背后的文化，能够让我感受到音乐的魅力，而不仅仅是手指的运动。我希望这本书能够提供一种更具启发性的学习方式，让我能够主动去探索，去发现，而不是被动地接受。我喜欢那种能够让我思考，能够让我产生共鸣的学习体验。我希望这本书能够像一位智者，用温和而有力的语言，引导我走向更广阔的音乐世界，让我能够在这个过程中，找到属于自己的音乐节奏。

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作为一个已经学习了一段时间吉他的“半吊子”选手，我常常感到自己遇到了瓶颈。我能够勉强弹奏一些简单的歌曲，但总感觉缺乏一种“灵魂”。我能模仿，却不能创造；我能弹奏，却不能即兴。看着那些吉他手能够随心所欲地在各种曲风之间切换，那种游刃有余的状态让我羡慕不已。我花了不少时间去练习各种技巧，但总感觉这些技巧就像是被割裂开的碎片，我不知道如何将它们有效地整合起来，形成我自己的演奏风格。我希望找到一本能够帮助我突破瓶颈，让我从“弹奏者”变成一个真正的“音乐人”的书。我需要的不只是技巧的堆砌，更是对音乐整体性的理解，是对不同音乐元素如何相互作用的洞察。我渴望的是那种能够启发我思考，让我从更宏观的角度去理解音乐的书籍。那种感觉就像是，我能看到乐谱上的每一个音符，却不知道它们组合在一起如何能奏出动人的旋律。我希望这本书能够给我一把钥匙，打开通往更深层次音乐理解的大门。

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我总觉得，学习任何乐器，最重要的不是你弹得多快，而是你弹得多有感情。我是一个对音乐充满好奇的人，但我一直觉得，很多吉他教材都太过于强调技术层面，而忽略了音乐的情感表达。我希望找到一本能够让我理解，如何用吉他来传递情感，如何让我的演奏不仅仅是音符的堆砌，而是真正能够打动人心的艺术。我曾经尝试过一些教学方法，但总觉得它们都像是在教我如何“做”一个吉他手，而不是如何“成为”一个吉他手。我渴望的是一种能够激发我内在音乐潜能的方式，让我能够从内心深处去感受音乐，然后通过吉他将其外化。我希望这本书能够提供一种更具启发性的视角，让我明白，每一个音符、每一个和弦，都承载着情感的温度。我期待的是那种能够引导我，让我能够用自己的方式去诠释音乐，用吉他讲述属于我自己的故事的教材。

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我一直认为，吉他不仅仅是用来弹奏的乐器，它更是一种情感的表达载体。当我看到一些吉他高手在舞台上随心所欲地弹奏，那种自由和流畅的感染力，总是让我心潮澎湃。然而，轮到自己拿起吉他时，却感觉完全不在一个频道上。指尖的疼痛、和弦的生涩、节奏的错乱，种种障碍仿佛都在嘲笑我的不自量力。我尝试过跟着一些流行的歌曲练习，但往往因为歌曲太难，或者教学方法不适合我，最终都以失败告终。我开始反思，我需要的不是炫技，而是能够真正让我融入音乐，让我能够用吉他“说”出我想说的话。我渴望的是一种能够让我理解音乐“语言”的方式，能够让我不仅仅是机械地重复指法，而是真正地去感受旋律的起伏，去体会和弦的色彩。我希望能找到一本能够帮助我建立扎实的音乐基础，让我懂得如何去解读乐谱，如何去理解歌曲的结构，甚至能够让我尝试着去改编或创作。我期待的是那种能够在我心中播下音乐的种子，然后慢慢滋养，让它生根发芽，最终开出绚丽花朵的书籍。

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