The New Method for Afro-Cuban Drumming pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Branly, Jimmy

出品人:

页数:31

译者:

出版时间:2004-10

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9780634086861

丛书系列:

图书标签:

• Afro-Cuban drumming
• Percussion
• Music education
• Rhythm
• Cuban music
• Latin music
• Drums
• Music instruction
• World music
• Percussion instruments

踏入节奏的殿堂：探索非洲-古巴鼓乐的深邃魅力 非洲-古巴鼓乐，一股源自非洲大陆、在加勒比海的沃土上生根发芽并最终绽放出璀璨光芒的音乐文化，是一种充满生命力、感染力和历史厚重感的艺术形式。它不仅仅是打击乐器发出的声音，更是文化传承、社区连接和精神表达的载体。它深邃的根基、复杂的节奏结构、以及与舞蹈、宗教和社会生活的紧密联系，共同构成了其独特而迷人的世界。 非洲-古巴鼓乐的起源可以追溯到跨越大西洋的奴隶贸易。非洲各部落的音乐传统，包括其多样的鼓乐技艺、复杂的节拍模式、以及与精神信仰的紧密联系，被强制性地带到了古巴。尽管面临着压迫和文化禁忌，这些非洲音乐的种子却顽强地生长，并与当地原住民（如泰诺人）以及后来的欧洲殖民者的音乐元素发生了奇妙的融合。这种融合并非简单的叠加，而是一种深刻的相互渗透与创造，最终孕育出了非洲-古巴鼓乐独一无二的艺术形态。 在非洲-古巴鼓乐的体系中，最引人注目的莫过于其丰富多样的打击乐器。这些乐器不仅仅是发声的工具，它们各自拥有独特的音色、演奏技巧和象征意义。 Congas (康加鼓)： 作为非洲-古巴鼓乐的标志性乐器之一，康加鼓通常以一组三个不同大小的鼓组成，为音乐提供了丰富的低音和高音变化。演奏者通常站立，用手掌、手指和手腕的不同部位敲击鼓面，创造出从低沉的共鸣到清脆的爆发等各种音响效果。康加鼓的演奏技法极其多样，能够表现出流畅的旋律线条和充满力量的节奏驱动。 Timbales (铁姆巴莱斯)： 铁姆巴莱斯是一种桶状的金属鼓，通常安装在支架上，并且经常与一系列铙钹（cymbals）结合使用。演奏者通常用鼓槌敲击，创造出明亮、锐利的声音，常用于制造节奏的亮点、装饰性的乐句以及强烈的驱动力。铁姆巴莱斯在萨尔萨（Salsa）等古巴流行音乐中扮演着至关重要的角色。 Bongos (邦戈鼓)： 邦戈鼓是另一对小型的手持鼓，通常由一个较大的鼓和一个较小的鼓组成，两者之间由一个皮革连接。演奏者用手指和手掌的边缘敲击，产生清脆、跳跃的音色，为音乐增添了精致的细节和活力。邦戈鼓的演奏常常充满即兴和富有表现力的变化。 Claves (克拉维斯)： 克拉维斯并非鼓，而是两根坚硬的木棒。然而，它在非洲-古巴鼓乐中的地位却如同心脏一般重要。克拉维斯演奏的固定节奏模式，被称为“clave”，是整个音乐结构的基础和驱动力。理解和掌握clave是演奏和理解非洲-古巴鼓乐的关键，它如同一个无形的骨架，将所有的节奏元素组织起来，使其和谐共存并产生强大的动量。 Shekere (希凯雷)： 希凯雷是一种由葫芦制成、外层包裹着珠子或贝壳的打击乐器。通过摇动、甩动或敲击，希凯雷可以产生沙沙作响的、富有质感的音响，为音乐增添了丰富的层次和独特的色彩。 非洲-古巴鼓乐的精髓不仅在于乐器本身，更在于其复杂的节奏学。它不是简单的节拍重复，而是一种多声部、多节奏交织的精妙编排。 Polyrhythms (复节奏)： 这是非洲-古巴鼓乐最显著的特征之一。不同的乐器或演奏者在同一时间演奏不同的、相互独立的节奏模式，这些节奏模式通过一种巧妙的组织，最终在听觉上形成一个统一而富有张力的整体。理解和协调这些复节奏，是掌握非洲-古巴鼓乐的关键。 Syncopation (切分音)： 切分音是指在音乐中将重音放在通常不应受强调的拍子上，这使得音乐产生一种不规律的、跳跃的动感，极大地增强了音乐的吸引力和感染力。非洲-古巴鼓乐大量运用切分音，营造出一种摇摆、流动而又充满力量的节奏感。 Rhythmic Cycles (节奏循环)： 许多非洲-古巴鼓乐的节奏模式并非无限延伸，而是构成特定的、可重复的循环。这些循环长度各异，但核心在于其内部的结构和相互关系。演奏者需要在这些循环中自由穿梭，同时保持对整体结构的感知。 非洲-古巴鼓乐的意义远超音乐本身，它深深植根于古巴的社会、文化和精神生活中。 宗教仪式 (Santería, Abakuá)： 在古巴的传统宗教仪式中，鼓乐扮演着核心角色。例如，在Santería（又称Lucumí）宗教中，鼓乐被用来召唤神灵（Orichas），引导仪式过程，并作为信徒与神灵沟通的媒介。不同神灵有其特定的鼓乐模式和节奏，演奏者必须精准地掌握这些细节，以示尊重和有效沟通。 社区庆典和节日： 鼓乐是古巴各类庆典、游行和节日中不可或缺的元素。它能够点燃人们的热情，凝聚社区的力量，并成为集体欢庆的催化剂。从婚礼到街头派对，鼓乐总是能将气氛推向高潮。 舞蹈的驱动力： 非洲-古巴鼓乐与舞蹈密不可分。鼓点为舞者提供了节奏的框架和灵感，而舞者的肢体律动又反过来与鼓乐产生互动，形成一种有机的整体。萨尔萨、伦巴（Rumba）、康加（Conga）等古巴舞蹈都离不开鼓乐的强大推动。 文化认同和传承： 在历史的变迁中，非洲-古巴鼓乐一直是连接非洲祖先文化与当下古巴民族认同的重要纽带。它承载着历史的记忆，是古巴人民文化自豪感的体现，并通过世代传承得以延续和发展。 探索非洲-古巴鼓乐，意味着进入一个充满活力、深度和文化意义的宇宙。它需要耐心、细致的聆听、严谨的练习，以及对其中蕴含的文化传统的理解。这是一段充满发现和创造的旅程，每一次敲击都可能揭示新的节奏奥秘，每一次聆听都可能感受更深层次的文化共鸣。

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我对这本书的初步印象非常积极，它在理论深度和实践指导之间找到了一个绝佳的平衡点。作者并没有回避非裔古巴打击乐中那些复杂而精妙的节奏构造，而是以一种极具条理性的方式将其呈现出来。我注意到，他在介绍一些核心节奏时，会先从最简单的分解开始，然后逐步加入变化和复合，直到最终形成完整的节奏型。这种“化繁为简”的处理方式，让我在面对看似复杂的节奏时，能够感到一丝掌控感，而不是被 overwhelming。而且，书中不仅仅是枯燥的乐谱，作者还穿插了许多关于节奏演变的历史背景和文化意义的讲解。这让我明白，每一个节奏型背后都有其独特的生命力和故事，它们不是凭空产生的，而是深深植根于非裔古巴的土壤之中。我特别期待书中关于不同打击乐器之间的互动和对话的章节。非裔古巴音乐最迷人的地方之一，就是乐器之间那种精妙的配合和即兴的交流。我相信，这本书会为我揭示其中更多的奥秘。我感觉，这本书不仅仅是在教我演奏技巧，更是在培养我对音乐的整体感知能力。

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这本书的排版设计和内容深度都让我眼前一亮。在视觉上，它采用了简洁明快的布局，乐谱清晰易读，符号标注规范，即使是初学者也能快速上手。更重要的是，作者在内容编排上，展现了极高的专业性和系统性。他不仅仅停留在表面技巧的传授，而是深入挖掘了非裔古巴打击乐背后的文化和哲学。从不同部族在音乐中的贡献，到仪式性节奏的演变，再到这些节奏如何在现代音乐中得到创新和发展，都进行了深入浅出的阐述。我特别欣赏作者在讲解复杂的节奏组合时，所采用的图示和类比。他能够将抽象的节奏概念，转化为具象的图像，或者用生活中的例子来帮助读者理解。这极大地降低了学习的门槛，让原本可能令人望而生畏的节奏模式，变得生动有趣。书中的每一个章节都仿佛是一个精心设计的模块，循序渐进地引导读者深入探索非裔古巴打击乐的奥秘。我甚至可以想象，即使是已经有一定打击乐基础的学习者，也能在这本书中找到新的启发和更深的理解。作者对节奏的细腻洞察，以及对音乐之间联系的敏锐捕捉，都让我感到受益匪浅。这本书，绝不仅仅是一本练习曲集，它更像是一扇通往非裔古巴音乐文化殿堂的大门。

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当我拿到这本书时，首先被它极具冲击力的视觉设计所吸引，但真正让我沉浸其中的，是它所蕴含的深厚知识和独到见解。作者在开篇就为读者构建了一个关于非裔古巴打击乐的宏大叙事，从历史的起源，到不同文化元素的融合，再到音乐的社会功能，都进行了精彩的阐述。这让我明白，学习非裔古巴打击乐，不仅仅是学习一些敲击的技巧，更是进入一个充满活力的文化体系。在节奏的讲解上，作者并没有一味地追求复杂和技巧性，而是从最基础的律动入手，循序渐进地引导读者去感受和掌握。我特别欣赏他对不同节奏型之间的联系和转换的阐释，他能够清晰地展示出这些节奏是如何相互影响、相互演变的，从而形成非裔古巴音乐独特的音乐织体。书中的例子非常丰富，既有经典的传统节奏，也有一些现代的改编和创新，这让我能够看到非裔古巴打击乐的生命力和发展潜力。我感到，这本书不仅仅是一本教材，它更像是一次与大师的对话，让我得以窥见非裔古巴打击乐的深邃世界。

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这本书给我留下了深刻的印象，它在细节的处理上做到了极致。从最初的概念引入，到对基本节奏的分解，再到复杂节奏的构建，作者的思路异常清晰。我注意到，在讲解每一个节奏型时，他都会提供多个角度的分析，比如从右手、左手分别的律动，到整体的律动感，再到与其它乐器的配合。这种多维度的讲解方式，能够帮助学习者从不同的层面去理解和掌握节奏。而且，书中不仅仅是简单的“是什么”和“怎么弹”，作者还深入探讨了“为什么”——为什么会有这样的节奏，它的文化根源在哪里，它在音乐中起到了怎样的作用。这些深入的文化解析，让我在学习技巧的同时，也能够更深刻地理解非裔古巴音乐的魅力。我个人尤其喜欢作者在书中提及的关于“groove”的探讨。非裔古巴音乐最核心的灵魂就在于它的“groove”，而这本书似乎为我打开了理解和创造“groove”的大门。我能感受到作者对音乐的热情和对教学的认真，这种专业和投入，让我对这本书充满了信心。

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我最近刚入手了一本关于非裔古巴打击乐的教材，虽然还没来得及深入钻研，但仅仅翻看目录和前几页，我就被它那种严谨而又富有启发性的编排深深吸引了。作者在开篇就为读者搭建了一个坚实的理论基础，从乐器的起源、历史演变，到不同打击乐在非裔古巴音乐中扮演的角色，都进行了细致的梳理。这不仅仅是简单的知识点堆砌，而是以一种叙事的方式，将读者带入了那个充满节奏与律动的世界。我尤其欣赏作者在介绍基础节奏型时，那种循序渐进的讲解方式。不是上来就丢给你一堆复杂的拍子，而是从最核心、最基础的元素开始，一步步引导你去理解它们的构成和变化。每一个节奏型都配有清晰的乐谱标注，甚至还有对力度、音色处理的细致提示。这对于初学者来说，无疑是巨大的福音。我曾尝试过其他一些打击乐教材，但往往因为一开始就过于深奥而望而却步。这本教材的作者显然充分考虑到了这一点，他没有急于展示高难度技巧，而是让你先打好坚实的地基。我感觉，这本书不仅仅是在教你弹奏，更是在教你“听”和“感受”非裔古巴音乐的灵魂。作者对音乐文化的理解，通过文字的力量，仿佛能够穿越纸张，直接触及我的内心。我迫不及待地想跟着这本书的指引，开始我的打击乐学习之旅。

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