Guitar Essentials Music Theory pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Agogic Pub

作者:MacLean, Don J.

出品人:

页数:270

译者:

出版时间:

价格:34.99

装帧:Pap

isbn号码:9781896595344

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
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吉他手的音乐理论入门：解锁指尖下的奥秘 吉他，一把充满魅力的乐器，它能够奏响激昂的摇滚，也能弹奏出温柔的民谣，更能编织出细腻的爵士。然而，许多吉他爱好者在享受指尖与琴弦碰撞的乐趣时，常常会遇到一个瓶颈——对音乐理论的陌生和畏惧。那些看似晦涩难懂的音阶、和弦、调式，仿佛是横亘在他们与更深层音乐理解之间的一道鸿沟。 本书正是为所有怀揣着对音乐理论求知欲的吉他手量身打造的。它并非一本枯燥乏味的理论教科书，而是一份清晰、实用且充满启发性的音乐理论指南，旨在帮助您以吉他为载体，轻松、直观地理解音乐的构成与运作。我们将从最基础的乐理知识出发，逐步深入，让您在弹奏中学习，在学习中进步，最终成为一个更懂音乐、更能表达音乐的吉他手。 第一部分：音符的语言——认识音乐的基石 我们将从最根本的音符开始，带领您认识音乐的“字母表”。 音高与音名： 了解do, re, mi, fa, sol, la, si（C, D, E, F, G, A, B）的含义，以及它们在不同八度中的变化。我们会通过在吉他指板上的实际演示，让您直观地看到音名的分布，理解“全音”和“半音”的概念，这是构建一切音乐的基础。 音符与休止符的时值： 学习全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符以及它们对应的休止符，理解它们如何决定了音乐的节奏和速度。我们会用简单的节拍练习，让您在弹奏时准确把握每一个音符的时长，建立稳固的节奏感。 拍号与节奏： 深入理解4/4拍、3/4拍等常见拍号的意义，以及切分音、附点音符等节奏变化如何为音乐增添活力。您将学会如何在不同的节奏型中自如切换，让您的演奏不再单调。 高音谱号与五线谱： 学习如何阅读五线谱，理解高音谱号所代表的音高范围，以及乐谱上各种记号的含义。我们将结合吉他指法的图示，让您能够轻松地将乐谱上的信息转化为指尖的动作。 第二部分：和声的脉络——构建音乐的骨架 理解了音符的语言，我们便开始探索它们如何组合成悦耳的和声。 音程： 学习各种音程的构成，如大二度、小三度、完全四度、纯五度等，了解它们听觉上的特点。我们将通过在吉他指板上弹奏不同音程，让您直接感受它们的“距离感”。 三和弦： 掌握大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成规则，以及它们在音乐中的基本功能。您将学会如何在吉他上找到这些最基本的和弦，并理解它们听起来是“明亮”还是“忧伤”。 七和弦： 进一步学习大七和弦、属七和弦、小七和弦等，理解它们在音乐中更加丰富的功能和色彩。我们将展示这些和弦如何为音乐带来更强的推动力和变化。 转位与密集排列： 学习三和弦和七和弦的转位，以及不同排列方式对音响效果的影响。您将了解同一个和弦如何可以通过不同的指法和声部分布，呈现出不同的感觉。 第三部分：调性与音阶——音乐的色彩与情感 调性是音乐的“家”，而音阶则是通往这个家、探索其中色彩的路径。 大调音阶： 详细讲解大调音阶的构成（全全半全全全半），并演示如何在吉他指板上弹奏不同调的大调音阶。您将理解为什么C大调听起来“稳定”，而G大调又带着怎样的“明快”。 小调音阶： 深入学习自然小调、和声小调、旋律小调，理解它们各自的特点和在音乐中的应用。我们将对比大调和小调的听感差异，让您体会音乐的情感变化。 调式： 探索更广泛的调式，如多里安、弗里几安、利底亚、混合利底亚等，了解它们的音程构成以及在不同风格音乐（如爵士、布鲁斯）中的重要性。您将发现，原来音乐的色彩可以如此丰富多样。 调式与音阶的关系： 理解调式是如何从音阶发展而来，以及它们如何为音乐带来独特的“风味”。我们将结合具体的乐句演示，让您感受到不同调式在吉他演奏中的魅力。 属七和弦与属九和弦： 重点讲解属七和弦在连接稳定终止和弦中的关键作用，以及属九和弦如何为音乐增添更丰富的色彩。 第四部分：音乐的结构——组织与发展 理解了基本的音符、和弦和调性，我们便开始学习它们如何被组织起来，形成一首完整的乐曲。 和弦进行： 学习常见的和弦进行模式，如I-IV-V-I、ii-V-I等，理解它们在音乐中起到的功能和连接作用。您将学会如何构建一段属于自己的旋律，以及如何为一首歌曲配上动听的和弦。 属功能与二级属功能： 深入理解和弦的功能性，例如主功能、属功能、下属功能，以及二级属功能如何为和弦进行增添变化和惊喜。 终止式： 学习全终止、半终止、阻碍终止等不同的终止方式，理解它们如何为乐句和乐章提供方向感和结束感。 旋律与伴奏： 学习如何创作或分析一段旋律，以及如何为旋律编写合适的伴奏。您将掌握在吉他上同时演奏旋律和伴奏的技巧。 第五部分：进阶探索——拓展你的音乐视野 在掌握了基本理论之后，我们将引导您进行更深入的探索。 转调： 学习常见的转调技巧，理解它们如何为音乐带来新鲜感和情感上的推进。 对位与复调： 简单介绍对位和复调的概念，让您初步了解多声部音乐的构成方式。 节奏与律动： 进一步深化对节奏的理解，探索摇滚、布鲁斯、爵士等不同风格的节奏特点。 即兴演奏的基础： 将您所学的理论知识与吉他演奏相结合，提供一些即兴演奏的入门思路和练习方法。 本书将通过大量的图示、表格和实际的吉他演奏示例，将抽象的音乐理论概念转化为具体的指尖动作和听觉体验。我们注重实践与理论的结合，鼓励您在学习过程中不断尝试、探索和创新。无论您是初学者，还是已经有一定吉他基础，希望提升音乐理解力的乐手，本书都将是您不可或缺的伙伴。 掌握音乐理论，并非是要您成为一个只会分析不会演奏的“学者”，而是要让您拥有更深厚的音乐底蕴，能够更自由、更准确地表达您内心的音乐情感，让您的吉他演奏之旅更加辽阔、精彩。现在，就让我们一起打开这本书，解锁指尖下的音乐奥秘吧！

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我是一名已经玩了几年吉他，但总感觉自己的音乐理解力停滞不前的吉他爱好者。很多时候，我能弹奏出复杂的乐句，但对于它们背后的音乐原理却知之甚少，这让我感到非常受限。当我看到这本书时，立刻被它“Guitar Essentials Music Theory”这个名字吸引了。我理解“Essentials”意味着它将涵盖吉他音乐理论中最核心、最关键的内容，而“Music Theory”则表明它将解答我一直以来心中的那些疑惑。我希望这本书能够提供一个清晰、有条理的学习框架，将抽象的乐理知识与吉他这件乐器紧密结合。例如，我非常想知道书中是如何讲解音阶和和弦构建的，是否会通过大量的图表和示例来演示，让我在吉他指板上能够直观地看到这些理论是如何应用的。我特别期待的是，书中是否会提供一些实用的练习，帮助我巩固所学的乐理知识，并将它们转化为实际的演奏能力。我希望它不仅仅是理论的堆砌，而是能够真正提升我的音乐素养和吉他演奏水平，让我能够更自信地进行即兴演奏、创作，甚至理解和分析我喜欢的音乐。这本书是否能帮助我突破瓶颈，打开音乐理解的新大门，是我对它最大的期待。

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这本书给我的第一印象是它的严谨性和专业性。封面的设计虽然简洁，但透露出一种扎实的基础感，没有花哨的装饰，仿佛在告诉读者，这里将提供的是真正有用的知识。当我翻开目录时，我看到了一些我熟悉的乐理术语，但也发现了一些我从未接触过的概念，这让我既感到兴奋又有些许挑战。我了解到它将从最基础的乐理概念讲起，比如音程、音阶，然后逐步深入到和弦的构建、功能的分析，甚至可能会涉及到调式、和声进行等更高级的主题。我尤其关注的是它如何将这些理论应用到吉他演奏中。例如，当讨论到不同的音阶时，书中是否会提供相应的指型图，并解释这些音阶在不同音乐风格中的应用？当讲到和弦进行时，是否会给出常见的和弦进行模式，并分析它们产生的效果？我希望这本书能够提供清晰的解释和大量的实例，帮助我理解理论背后的逻辑，并能够将这些知识融会贯通，运用到我的吉他演奏和音乐创作中。它的内容是否足够全面，能够覆盖吉他手在音乐理论方面可能遇到的各种问题，是我非常感兴趣的一点。

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这本书的封面设计非常有吸引力，简约的吉他剪影加上清晰的标题，让人一眼就能感受到它聚焦于吉他音乐理论。拿到手里，纸质感觉也相当不错，厚实且有质感，翻阅起来不会轻易损伤。我特别喜欢它排版上的留白，阅读起来不会觉得拥挤，而且各个部分的划分也很清晰，即使是初学者也能快速找到自己需要学习的部分。虽然我还没有深入阅读，但从目录和开篇的部分来看，它似乎提供了一个非常系统的学习路径，从最基础的音符、节奏开始，逐步深入到和弦、音阶，甚至可能涉及一些更复杂的乐理概念。我之前一直对乐理有些畏难情绪，总觉得它枯燥乏味，但这本书给我一种它会把这些知识变得易于理解和有趣的预感。我期待它能够帮助我更深入地理解吉他演奏中的一些“为什么”，而不是仅仅停留在“怎么弹”。例如，为什么某些和弦听起来会如此和谐，而另一些则会产生紧张感？这本书是否会揭示这些奥秘，并将它们与吉他指板上的具体指法联系起来，是我非常好奇的。它的内容深度如何，是面向完全零基础的爱好者，还是也适合已经有一定演奏基础但乐理知识尚不扎实的吉他手？这一点我需要在使用过程中去验证，但我相信它具备满足不同需求的能力。

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我是一名对音乐创作充满热情的吉他手，但一直以来，我的创作更多是依靠直觉和经验，缺乏理论的指导，这让我感觉自己的创作能力受到了很大的限制。当我看到这本书时，我看到了一个潜在的解决方案。这本书的名称“Guitar Essentials Music Theory”让我觉得它将提供吉他手在音乐理论方面最核心、最必要的知识，这正是我所需要的。我希望这本书能够帮助我理解音乐的“语言”，让我能够更清晰地表达我的音乐想法。我特别期待书中能够讲解如何利用乐理知识来构建旋律、编写和声，以及设计有吸引力的歌曲结构。例如，它是否会介绍一些常用的作曲技巧，并结合吉他指板上的实际应用来演示？我希望这本书不仅能教授我“是什么”，更能告诉我“为什么”和“怎么做”。我渴望通过学习这本书，能够将我脑海中零散的音乐片段组织起来，创作出更具深度和表现力的音乐作品。它是否能成为我音乐创作的“拐杖”和“指南”，是我非常关注的。

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这本书的整体风格给人的感觉是非常友好的，尽管它涵盖的是“音乐理论”这个听起来有些严肃的话题。封面设计上的吉他元素，让我觉得它非常贴近吉他爱好者的需求，而不是一本泛泛的音乐理论书籍。我猜测它会从基础的乐谱识读、节奏划分开始，然后过渡到音程、音阶的构成，再到和弦的原理和变化。我非常希望这本书能够用清晰易懂的语言，配合大量的图示和例子，来讲解这些乐理知识。比如，在讲解音阶时，是否会提供不同调的音阶指型图，并且解释它们在吉他上的应用，例如在 solo 中如何使用？在讲解和弦时，是否会解释不同和弦的构成原理，以及它们在不同音乐风格中的常见用法？我希望这本书能够帮助我理解我所演奏的和弦和旋律背后的逻辑，让我能够更好地理解和模仿我喜欢的音乐，甚至能够更自由地进行即兴演奏。它是否能成为我吉他学习道路上的一块重要的“垫脚石”，让我能够更自信地迈向音乐理解的更深层次，是我非常期待的。

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