Introduction to Bharata's Natyasastra pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Coronet Books Inc

作者:Rangacharya, Adya

出品人:

页数:95

译者:

出版时间:

价格:174.00 元

装帧:HRD

isbn号码:9788121508292

丛书系列:

图书标签:

• 印度戏剧
• Natyasastra
• 表演艺术
• 古典戏剧
• 印度文化
• 戏剧理论
• 表演史
• 舞台艺术
• 文学研究
• 艺术史

《印度古典舞乐理论导论》 本书是一本关于印度古典舞乐理论的入门读物，旨在为对这一古老而迷人的艺术形式感兴趣的读者提供一个全面而深入的理解。我们将一同探索其丰富的历史根源、核心哲学思想以及构成其精髓的各种元素。 第一部分：印度古典舞乐的起源与历史演进 我们将追溯印度古典舞乐的源头，深入了解其在古代吠陀文献和史诗中的早期记载。本书将详细阐述《梨俱吠陀》等早期文献中关于仪式性舞蹈和音乐的描述，以及它们如何为后来的舞蹈体系奠定基础。 随后，我们将聚焦于印度古典舞乐发展史上最重要的里程碑——《那罗延经》（Natyaveda）的出现。我们将探讨这部被誉为“第五吠陀”的伟大著作在规范和系统化舞蹈、音乐、戏剧等表演艺术方面的核心贡献。重点将放在《那罗延经》的作者、成书年代以及其对后世艺术发展产生的深远影响。 本书将详细梳理从《那罗延经》问世以来，印度古典舞乐在不同历史时期、不同地区的发展脉络。我们将介绍各个主要古典舞种的兴起，如婆罗多舞（Bharatanatyam）、迦塔克舞（Kathak）、奥迪西舞（Odissi）、萨特里亚舞（Sattriya）、摩尼普里舞（Manipuri）、库赤普迪舞（Kuchipudi）和摩希尼雅顿舞（Mohiniyattam）等，并简要介绍它们各自独特的风格、历史渊源和地域特色。 第二部分：印度古典舞乐的核心理论体系 本部分将深入剖析构成印度古典舞乐理论框架的基石，重点解读《那罗延经》所阐述的核心概念。 九种情感（Navarasas）：我们将详细解释九种基本情感——爱（Shringara）、悲伤（Hasya）、悲悯（Karuna）、愤怒（Raudra）、勇气（Vira）、恐惧（Bhayanaka）、厌恶（Bibhatsa）、惊奇（Adbhuta）和宁静（Shanta）——在印度古典舞乐中的意义和表现方式。本书将通过具体的舞蹈动作、面部表情和手势（Mudras）来阐释如何通过表演来传达和唤起这些情感。 表情语汇（Abhinaya）：我们将深入探讨“Abhinaya”，即表演艺术。这包括： 身体表演（Angika Abhinaya）：详尽介绍身体的各个部位，如头部、颈部、手臂、手部、躯干、腿部等，在表达情感和叙事中的作用。我们将重点介绍各种手势（Mudras），包括单手和双手手势，以及它们在传递不同意义时的精确运用。 面部表情（Mukha Abhinaya）：分析面部肌肉的细微变化如何传达丰富的情感和内心活动。 语言表演（Vachika Abhinaya）：探讨音乐、唱词、诗歌在舞蹈中的作用，以及它们如何与表演相辅相成。 装饰与道具（Sattvika Abhinaya & Alankara）：分析妆容、服饰、首饰等在强化角色和营造氛围中的重要性。 律动与节奏（Tala and Laya）：我们将介绍印度古典音乐中复杂的律动（Tala）和节奏（Laya）概念。本书将解释不同的“Tala”结构，以及它们如何与舞蹈动作相结合，创造出精妙的节奏模式。 舞蹈姿态与动作（Karana and Chari）：我们将深入研究构成舞蹈动作的基本单元，包括静态的舞姿（Karana）和动态的舞步（Chari），以及它们在编排中的应用。 空间与叙事（Desa and Vastu）：探讨舞蹈如何利用空间、舞台调度以及通过表演来讲述故事，传递神话、传说或情感主题。 第三部分：印度古典舞乐的实践与美学 本部分将从实践层面探讨印度古典舞乐的表演艺术，以及其独特的美学追求。 音乐与舞蹈的融合：本书将分析音乐在印度古典舞乐中的核心地位，以及它如何驱动和塑造舞蹈的表演。我们将探讨不同乐器（如西塔琴、塔布拉鼓、小提琴、长笛等）在伴奏中所扮演的角色，以及演唱者（Bhat）和演奏者（Sangitakara）的配合。 表演的结构与形式：我们将介绍印度古典舞剧（如Bharatanatyam的Margam）的典型结构，从开场的纯粹舞蹈（Nritta）到情感表达丰富的戏剧化演绎（Abhinaya）。 神话与宗教的联系：深入探讨印度古典舞乐与印度教神话、宗教仪式之间的紧密联系。许多古典舞种的故事灵感来源于史诗、神话传说，如《罗摩衍那》、《摩诃婆罗多》以及毗湿奴、湿婆、拉克什米等神的传说，舞蹈本身也常被视为一种精神的修行或对神明的献礼。 美学原则：解析印度古典舞乐所追求的“Rasa”（情感共鸣）、“Bhava”（情感表达）以及“Ananda”（喜悦、精神享受）等美学原则。我们将探讨这些原则如何在表演中得以体现，以及它们如何吸引观众进入一个超越日常体验的艺术境界。 结语 本书旨在为读者打开一扇通往印度古典舞乐丰富而深邃世界的门。通过对历史、理论和实践的探索，我们希望读者能够欣赏到这一艺术形式的独特魅力，理解其蕴含的深刻哲学思想，并从中获得精神上的启迪。

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我一直对各种古老文明的智慧结晶充满敬意，而“Natyasastra”无疑是其中一颗璀璨的明珠。我尤其被其提及的“ rasa ”（情感）理论所吸引，这似乎是一种能够触及人类情感最深处，并将其转化为艺术表现形式的神奇方法。我很好奇，这本书会如何细致地解析 rasa 的不同类型，以及它们是如何通过演员的面部表情、肢体语言、甚至是舞台布景来呈现的。我设想，作者或许会引用一些经典的剧目片段，来具体展示 rasa 的运用，让我能够直观地感受到这种理论的强大力量。我也期待着，这本书能够帮助我理解，古印度人是如何将哲学、宗教、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式融为一体，创造出如此博大精深的艺术体系。这不仅仅是一部关于表演的理论著作，更可能是一部关于人生、关于情感、关于宇宙的哲学思考。我希望通过阅读这本书，能够打开我对艺术的全新认知，让我不再仅仅是观众，而是能够更深入地理解艺术创作的内在逻辑和精神内涵。

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在我看来，一本好的介绍性书籍，其最大的价值在于能够激发读者的进一步探索欲。我期待《Introduction to Bharata's Natyasastra》能够做到这一点。它或许不仅仅是罗列“Natyasastra”的要点，更重要的是，它能够勾勒出这个宏大体系的骨架，并为读者指明进一步深入研究的方向。我设想，这本书的结尾可能会包含一份详尽的参考书目，推荐一些更专业的学术著作，或者是一些经典作品的演绎版本，让像我这样的初学者，能够沿着作者的思路，继续我的艺术探索之旅。我也很想知道，作者是如何在有限的篇幅内，权衡取舍，将“Natyasastra”如此庞杂的体系精华提炼出来的。它是否能够让读者意识到，这本书只是一个入门，真正的奥秘，还需要在实践和更深入的学习中去发掘。我希望，这本书能够像一位耐心而博学的向导，带领我初窥“Natyasastra”的殿堂，并让我感受到，在这扇门后，还有更加广阔和迷人的艺术世界等待我去发现。

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老实说，当我拿到这本《Introduction to Bharata's Natyasastra》的时候，我带着一种非常忐忑的心情。我并非艺术领域的专业人士，对于古印度戏剧和舞蹈的了解，也仅限于一些零散的印象，比如那些眼神充满故事的壁画，或者是一些画面感极强的舞蹈片段。所以，我担心这本书会过于学术化，充斥着我无法理解的术语和过于深奥的理论，导致我读起来十分吃力，最终望而却步。然而，让我惊喜的是，这本书的开篇并没有直接抛出复杂的概念，而是以一种非常友好的方式，循序渐进地引导我进入“Natyasastra”的世界。它似乎预料到了像我这样的普通读者的困惑，并且巧妙地将复杂的知识点分解，用清晰易懂的语言进行阐述。我很好奇，作者是如何做到这一点，既保留了原著的精髓，又让非专业读者能够轻松吸收的。我想象中，这本书应该包含大量的图解和案例分析，用来帮助我更好地理解那些抽象的理论。它也应该是一本能够引发思考的书，让我不仅了解“是什么”，更能理解“为什么”，以及这些古老的知识对于当下艺术创作的意义。

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我一直对那些能够穿越时空，依然保持其生命力的文化遗产深感兴趣，而“Natyasastra”听起来就是这样一种极具吸引力的存在。它不仅仅是古老，更重要的是，它所蕴含的智慧和艺术理论，至今仍能引发人们的共鸣。我很好奇，这本书会如何向我展示“Natyasastra”的深远影响，以及它如何在后来的艺术发展中扮演了重要的角色。我设想，它或许会提及一些现代的舞蹈家、戏剧导演，甚至是一些电影制作人，是如何从“Natyasastra”中汲取灵感，并将这些古老的原则运用到他们的创作中。这是一种奇妙的连接，古老的智慧与现代的表达，在艺术的殿堂里交织碰撞，产生出新的火花。我也期待，这本书能够让我理解，“Natyasastra”不仅仅是一套表演的技巧，更是一种世界观，一种看待艺术、看待生活的方式。它或许能够帮助我重新审视我所接触到的其他艺术形式，发现它们之间可能存在的某种隐秘的联系。这是一种文化的传承，也是一种精神的延续，我期待着在阅读中，感受到这份跨越时空的厚重与活力。

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这本书的封面设计就很有吸引力，沉静的蓝色背景搭配上古老而又充满活力的舞者剪影，一下子就勾起了我对印度传统艺术的好奇心。我一直对那些能够跨越时间和地域，至今仍鲜活存在的艺术形式深感兴趣，而“Natyasastra”这个名字，即便在我看到书名之前，也隐约散发着一种神秘而庄重的气息。它听起来就像是一本古老的智慧宝典，记录着某种失传的技艺，或者是某种被遗忘的语言。我迫不及待地想知道，这本书会如何开启我通往这个未知领域的钥匙。我设想，它应该不会仅仅是枯燥的理论堆砌，而是会通过生动的例子，或许是一些古老的传说，来向我展示“Natyasastra”的魅力。我希望它能让我感受到，这项古老的艺术不仅仅是肢体上的表演，更是精神层面的表达，是连接人与神、人与自然的一种方式。阅读这本书，仿佛是在进行一场跨越时空的对话，去倾听那些古老智者的声音，去理解他们是如何用艺术来阐释生命的真谛。这是一种探索，也是一种发现，我期待着在字里行间，找到那些让我为之惊叹的洞见。

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