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出版者:Yale Univ Pr

作者:Wlaschin, Ken

出品人:

页数:872

译者:

出版时间:2004-7

价格:$ 96.05

装帧:HRD

isbn号码:9780300102635

丛书系列:

图书标签:

• Opera
• Film
• Music
• Reference
• Encyclopedia
• Performing Arts
• History
• Culture
• Media
• Screen Adaptation

《歌剧银幕画卷》是一本旨在探索歌剧艺术如何在银幕上焕发生机与活力的引人入胜的指南。这本书深入剖析了从早期黑白默片到当代数字巨制的广泛作品，揭示了电影与歌剧之间复杂而迷人的关系。我们不仅仅关注那些直接改编自经典歌剧的作品，更将目光投向那些受到歌剧美学、叙事结构甚至音乐感染而创作的原创电影。 本书将带您穿越时空的隧道，回顾歌剧首次登上银幕的早期尝试。您将了解到，在电影技术尚不成熟的年代，电影制作者们是如何克服技术限制，试图捕捉歌剧现场的宏大场面和细腻情感的。我们会探讨那些早期的歌剧电影，它们如何通过精心设计的布景、富有戏剧张力的表演以及对歌剧原声的忠实呈现，为观众带来前所未有的视听体验。 随着电影技术的飞速发展，歌剧在银幕上的表现形式也愈发多样化。本书将重点分析在彩色电影时代，歌剧电影如何通过更具表现力的色彩运用、更灵活的镜头语言以及更精良的音效技术，进一步丰富了歌剧的视觉与听觉维度。您将看到，那些极具时代特色的歌剧电影，如何在美学上与当时的电影潮流相呼应，又如何保持歌剧艺术的独特魅力。 《歌剧银幕画卷》的一个重要章节将聚焦于那些对歌剧进行了创新性改编的作品。我们不会满足于仅仅将舞台演出搬上银幕，而是深入探讨电影导演们如何赋予经典歌剧以新的解读和视觉呈现。这包括对故事背景的现代化改造、对人物关系的重新审视，以及运用电影特有的叙事技巧来深化歌剧的情感内核。您将发现，那些大胆创新的改编，是如何在保留歌剧灵魂的同时，为其注入新的生命力，吸引了更广泛的观众群体。 本书同样关注那些在电影创作中借鉴了歌剧元素的原创作品。我们认为，歌剧的宏大叙事、强烈的戏剧冲突、富有感染力的音乐以及对人类情感的深刻挖掘，早已超越了歌剧舞台本身，成为影响电影创作的重要灵感来源。您将看到，如何在一些杰出的电影中，找到歌剧式的结构、音乐的运用方式，以及人物情感的张力，这些元素共同构建了电影独特的艺术魅力。 此外，《歌剧银幕画卷》还将对不同国家和地区的歌剧电影发展进行比较分析。从意大利的传统歌剧电影，到法国的音乐剧电影，再到美国对歌剧改编的流行化尝试，我们将展示不同文化背景下，歌剧在银幕上呈现出的独特风貌。您将了解到，在全球化的语境下，歌剧电影如何跨越国界，成为一种连接不同文化的重要艺术形式。 本书的撰写过程，我们进行了广泛的资料搜集和深入的学术研究，力求为读者提供最全面、最详实的内容。我们采访了多位电影导演、歌剧评论家以及相关领域的学者，他们的见解和观点为本书增添了宝贵的视角。同时，我们也对大量珍贵的电影资料进行了梳理和分析，包括对导演访谈、幕后花絮、影评文献等的研究，以期全面揭示歌剧与电影之间千丝万缕的联系。 《歌剧银幕画卷》不仅仅是一本关于歌剧电影的书，它更是一次对艺术融合与创新的深度探索。它将引领您重新审视歌剧这一古老而辉煌的艺术形式，并发现它在现代银幕上所展现出的无穷魅力与可能性。无论您是资深的歌剧爱好者，还是对电影艺术充满好奇的观众，亦或是希望深入了解艺术交叉领域的学者，相信本书都能为您带来启发与享受。它是一扇窗，让您得以窥见歌剧与电影共同织就的壮丽银幕画卷，感受艺术的无界之美。

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作为一名资深的歌剧迷，我一直对银幕上的歌剧表现形式抱有浓厚的兴趣，而《歌剧银幕百科全书》这本书，无疑满足了我对这一领域的好奇心。书中详尽地梳理了歌剧从舞台走向银幕的漫长而精彩的历程，让我对不同时期、不同国家在歌剧电影化上的贡献有了全面的了解。我尤其惊叹于书中对一些早期歌剧电影的介绍，那些如今可能鲜为人知的作品，在当时无疑是一次大胆的尝试。作者对这些作品的描述，充满了对历史的敬畏和对艺术的探索精神。我常常在想，在那个技术尚不发达的年代，创作者们是如何克服重重困难，将那些宏大的歌剧场面呈现在小小的银幕上的？这本书不仅提供了答案，更让我感受到了那个时代艺术家的创新精神和艺术追求。它让我明白，歌剧的魅力不仅仅在于音乐本身，更在于它能够通过不同的媒介，以各种意想不到的方式触动人心。

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这部《歌剧银幕百科全书》（Encyclopedia of Opera on Screen）简直是为我这样的歌剧爱好者量身定做的！长久以来，我一直对歌剧是如何被搬上银幕，以及电影技术如何影响我们对这些经典作品的理解和欣赏感到着迷。这本书的标题就足够吸引人，而翻开之后，更是惊喜连连。它不仅仅是一份简单的目录，而是深入挖掘了歌剧与电影跨界融合的方方面面。我尤其喜欢它对不同时代、不同导演如何诠释同一部歌剧作品的对比分析。从早期黑白胶片时代的尝试，到如今高清数字制作的震撼视效，这本书都为我打开了新的视野。我常常思考，当一曲咏叹调的澎湃情感被具象化的画面所烘托，当一个宏大的合唱场景通过镜头语言得以放大，它们所产生的化学反应究竟是怎样的？这本书就为我一一解答了这些疑惑，让我对歌剧艺术的表现形式有了更深刻的认识。它就像一位博学多才的向导，引领我穿越时空的界限，在银幕的画布上，重新发现那些耳熟能详的歌剧。我迫不及待地想深入研究其中的每一个章节，去探索那些我从未想象过的歌剧银幕化的可能性。

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我必须承认，在我拿到《歌剧银幕百科全书》之前，我对于歌剧与电影之间的联系了解甚少。我一直认为歌剧是舞台艺术的专属，而电影则是另一个独立的艺术领域。但这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种非常引人入胜的方式，将歌剧艺术与电影语言巧妙地结合起来，让我看到了一个全新的艺术维度。书中对于一些经典歌剧作品在银幕上的呈现方式进行了深入的分析，比如如何通过镜头调度、剪辑节奏、色彩运用以及演员表演等手段，来放大歌剧的情感张力，表现人物的内心世界。我特别喜欢书中对一些意象化处理的解读，比如某些场景如何通过视觉化的方式，来象征人物的命运或情感状态。这本书就像一本教科书，教会我如何从一个更广阔的视角去欣赏歌剧电影，也让我对电影作为一种叙事和表现的艺术形式有了更深刻的理解。

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坦白讲，我一直对歌剧这种艺术形式持有一种敬畏之心，总觉得它离我很遥远。直到我偶然翻阅了《歌剧银幕百科全书》这本书，才开始真正对它产生浓厚的兴趣。这本书以一种非常平易近人且充满魅力的方式，向我展示了歌剧是如何通过银幕这一媒介，变得更加生动、立体，甚至更易于理解的。我不再认为歌剧只是昂贵剧院里的高雅表演，而是可以走进我家的客厅，通过大屏幕为我呈现跌宕起伏的剧情和荡气回肠的音乐。书中对不同时代、不同文化背景下的歌剧电影改编的梳理，让我看到了歌剧艺术的普适性和生命力。它告诉我，即使是那些流传了几个世纪的经典，也能够通过现代电影技术焕发新的光彩，吸引不同年龄、不同背景的观众。这本书极大地拓宽了我对艺术的认知，让我开始主动去探索那些我曾经认为遥不可及的艺术领域。

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说实话，我一开始对这本《歌剧银幕百科全书》并没有抱有太高的期望，毕竟“百科全书”这个词很容易让人联想到枯燥乏味的堆砌信息。然而，这本书却给了我一个巨大的惊喜。它并非那种死板的年表式的记录，而是充满了生动的叙述和独到的见解。作者的笔触时而激情澎湃，时而又细致入微，仿佛带领读者置身于一个个电影片场，亲眼见证歌剧被影像化的过程。我特别欣赏书中对一些争议性改编的探讨，比如某些导演为了追求艺术上的突破，对原著进行了大胆的颠覆，这其中蕴含的挑战与创新，书中都进行了深入的剖析。对我来说，每一次观赏歌剧电影，都是一次与历史的对话，一次对艺术表达的探索。这本书的价值在于，它不仅罗列了大量的歌剧影像资料，更重要的是，它帮助我理解了这些作品背后的文化语境、时代精神以及创作团队的意图。它让我明白，每一次将歌剧搬上银幕，都是一次新的解读，一次对经典的致敬，也是一次对艺术边界的拓展。

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