具体描述
With Freeman Kwazdo Donkor and Abraham Adzenyah. Based on four Ghanaian rhythmic groups (Sikyi, Adowa, Gahu and Akom), this book and CD will provide drumset players with a "new" vocabulary based on some of the oldest and most influential rhythms in the world. A groundbreaking presentation!
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读后感
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用户评价
对于我这种已经摸鼓十多年的老手来说，能够真正带来“顿悟”的教材是极其罕见的。我之前也涉猎过一些关于世界鼓乐的资料，但大多停留在介绍层面。这本书最让我震撼的是它对“动态”和“张力”的解析。西非鼓乐的魅力，很大一部分来源于它在不同乐器声部之间的对话和能量的传递，这种能量在乐句的起伏中不断积蓄和释放。作者在这本书里，用非常细腻的笔触描述了如何通过力度变化（Dynamics）和演奏密度（Density）来控制这种张力。书中有一个章节专门讨论了“间隙”（Space）的作用，强调了“不敲击”有时比敲击本身更具音乐性，这在强调速度和精准度的现代鼓谱中是难得一见的教诲。我尝试着按照书中建议，在演奏一段看似平稳的律动时，刻意地在某个小节的后半拍留下一个极其短暂的空白，结果整个节奏的驱动力瞬间增强，那种“蓄势待发”的感觉扑面而来。此外，书后附带的附录部分，详细对比了西非鼓乐与古巴、巴西等其他地域鼓乐在基本概念上的异同，这为我打开了更广阔的视野，让我能够站在一个更宏观的角度去理解节奏的多元性。
评分说实话，我抱着一种半信半疑的态度拿起了这本教材，因为市面上很多号称“深度”的作品，到头来无非是把几首耳熟能详的非洲舞曲扒下来，做成四肢分立的记谱而已。但这本书彻底颠覆了我的认知。它的结构设计极其巧妙，从基础的手型和音色控制讲起，这些基础训练不是那种枯燥的“1 e & a”练习，而是直接嵌入到西非鼓乐特有的发音技巧中，比如如何使用手掌的不同部位去模拟传统鼓（如Djembe或DunDun）的低音、中音和高音。这种教学方法的优势在于，你从一开始就在培养一种正确的“声音意识”。当进入到节奏组合部分时，作者采用了递进式的教学法，先是让你用一只手固定住核心的基线（Anchor Rhythm），然后逐渐加入第二、第三个声部，直到完全形成一个完整的、富有层次感的复节奏网。我特别喜欢它在教授复杂切分音（Syncopation）时所使用的比喻，它不是用纯粹的数学公式来解释，而是用“呼吸的起伏”或者“行走的步伐”来引导你找到那个律动的“感觉点”。这对一个习惯了欧美音乐框架的鼓手来说，是至关重要的心态转变。我已经尝试着将书中的一些节奏型应用到我的Funk和Jazz演奏中，效果出奇地好，它让原本可能略显僵硬的律动瞬间变得柔软而富有弹性。这本书的价值在于，它教会你如何“感觉”节奏，而不是仅仅“数”节奏。
评分这本书最令人称道的一点，或许在于它对“即兴”的系统化引导。许多打击乐教材在教授完基本功后，往往就止步于此，留给学习者一片迷茫的“自由发挥”空间。而本书则提供了一套清晰的框架，教你如何在既定的节奏结构内进行有效的、有意义的音乐对话。作者提出了一套“模块化”的即兴思路，将复杂的组合分解成可以在不同速度下循环替换的小型节奏片段。通过操纵这些片段的进入、退出和音色变化，你可以构建出既符合传统精神又不失个人风格的即兴段落。我曾在一次小型演出中，完全根据书中的即兴原则，与我的低音鼓手进行了一场精彩的互动，我们发现，即便没有提前排练，也能因为对这种律动框架的共同理解而产生火花。这本书还非常巧妙地引入了现代录音技术中常用的“量化”与“摇摆”（Swing）的概念，并将其与西非音乐中追求的“松弛感”进行对比和融合。这种跨文化的参照，让这本书的适用范围远远超出了纯粹的民族音乐范畴。总而言之，这是一部兼具学术深度、实践指导性和音乐启发性的里程碑式作品，任何严肃对待打击乐艺术发展的鼓手，都应该将其视为案头必备的经典。
评分从装帧和学习体验的角度来看，这本书的制作水准绝对是行业顶尖的。纸张的厚度和韧度都很适合在练习时频繁翻阅，而且油墨印刷的清晰度极高，即便是那些快速的十六分音符组合，也不会出现任何模糊不清的情况。更重要的是，这本书在设计上非常注重“可操作性”。它不是那种写满密密麻麻文字的理论书，而是真正以鼓谱为核心。每一个章节都清晰地标明了推荐的练习顺序，并且常常在复杂的节奏图下方，附带一张简单的“思维导图”，帮助读者梳理不同声部之间的相互关系。我发现作者非常体贴地为不同水平的学习者设计了不同的路径。初学者可以先专注于掌握最基础的“母律动”，而有经验的演奏者则可以直接跳跃到那些需要高度协调性的“变奏与即兴”章节。我个人最喜欢的是其中关于“角色扮演”的练习，作者建议你想象自己是乐队中的Dunun手、鼓槌手或者Djembe手，并根据角色的不同，调整自己的演奏侧重点和能量输出。这种沉浸式的教学方法，极大地提高了学习的趣味性和实战性。我很少遇到一本书，能让我感觉像是有一位经验丰富的导师，耐心地坐在我身边，一步步引导我进入一个全新的音乐世界。
评分这部厚重的鼓谱集实在让人眼前一亮，光是翻开扉页，那精美的排版和清晰的记谱方式就让人感到专业十足。我一直以来都在寻找一套真正能深入解析西非鼓乐精髓的教材，市面上的很多书籍要么过于浅尝辄止，要么就是将复杂的节奏硬生生地套用在标准爵士鼓上，显得格格不入。然而，这本书给我的感觉完全不同。它似乎不仅仅是一本“如何演奏”的指南，更像是一部关于西非文化脉络的音乐人类学考察。我特别欣赏作者在介绍每一个基本律动（Groove）之前所做的历史和文化背景铺垫。比如，在讲解Fanga或Dunun节奏时，作者详细描述了这些节奏在特定仪式或社区活动中的作用，这使得演奏者在敲击每一个音符时，都能感受到背后那股深沉的历史重量和生命力。书中的乐理讲解非常到位，它没有回避复杂的多重复音和错位感，而是用一种非常直观的方式，将这些看似混乱的声部拆解成易于理解的单元。特别是关于“催化剂”（Catalyst）或“呼应”（Call and Response）部分的论述，我感觉自己终于明白了那种看似松散却又紧密相连的集体演奏状态是如何达成的。对于那些渴望将世界音乐元素融入自己演奏的鼓手来说，这本书无疑提供了一把金钥匙，它引导你超越单纯的技术模仿，去理解和感受那种源自土地的律动核心。我甚至觉得，光是钻研这本书里的每一个细微的注释和演奏提示，就足以让我的鼓技提升到一个新的层次。
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