Monteverdi's Last Operas pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:University of California Press

作者:Ellen Rosand

出品人:

页数:474

译者:

出版时间:2007-12-3

价格:USD 70.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780520249349

丛书系列:

图书标签:

Monteverdi
Opera
Baroque Music
Italian Opera
Music History
17th Century
Vocal Music
Musical Analysis
Claudio Monteverdi
L'incoronazione di Poppea
Il ritorno d'Ulisse in patria

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具体描述

Claudio Monteverdi (1567-1643) was the first important composer of opera. This innovative study by one of the foremost experts on Monteverdi and seventeenth-century opera examines the composer's celebrated final works--Il ritorno d'Ulisse (1640) and L'incoronazione di Poppea (1642)--from a new perspective. Ellen Rosand considers these works as not merely a pair but constituents of a trio, a Venetian trilogy that, Rosand argues, properly includes a third opera, Le nozze d'Enea (1641). Although its music has not survived, its chronological placement between the other two operas opens new prospects for better understanding all three, both in their specifically Venetian context and as the creations of an old master. A thorough review of manuscript and printed sources of Ritorno and Poppea, in conjunction with those of their erstwhile silent companion, offers new possibilities for resolving the questions of authenticity that have swirled around Monteverdi's last operas since their discovery in the late nineteenth century. Le nozze d'Enea also helps to explain the striking differences between the other two, casting new light on their contrasting moral ethos: the conflict between a world of emotional propriety and restraint and one of hedonistic abandon.

From the Inside Flap

"That Ellen Rosand's understanding of seventeenth-century Venetian opera is encyclopedic has long been recognized. By focusing her attention now on all three of the last operas of Claudio Monteverdi, however, she has met a formidable challenge: this book demonstrates how to put philology at the service of interpretation and interpretation at the service of philology. All those who care about these operas, fundamental to the development of the genre itself, and about scholarship in the Humanities, will profit from her masterful achievement."--Philip Gossett, the Robert W. Reneker Distinguished Service Professor at The University of Chicago and author of Divas and Scholars: Performing Italian Opera

"Ellen Rosand's monumental study is so much more than a meticulous exploration and explanation of all the surviving material and its many literary and musical sources. She presents ingenious, utterly convincing solutions to the problems posed by this material, offering therefore countless new insights into Monteverdi's last two surviving operas, the great Poppea and Ulisse, while also reeling in to this forensic examination the tantalisingly lost score of Le nozze de Enea. Her feel for the music is inspiring, and her theatrical instinct exemplary. This is a book of phenomenal clarity and great passion, and an indispensable addition to our understanding of this great composer."--Jane Glover, Conductor and Music Director for Chicago's Music of the Baroque.

奏响生命的回响：蒙特威尔第晚期歌剧的艺术华章在巴洛克音乐的璀璨星河中，克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）无疑是最为耀眼的一颗巨星。他不仅是一位伟大的作曲家，更是歌剧这门新兴艺术形式的奠基人之一，其作品深刻地影响了西方音乐的发展轨迹。在蒙特威尔第漫长而辉煌的创作生涯中，他晚期创作的歌剧更像是他生命与艺术的集大成之作，蕴含着深刻的哲学思考、细腻的人性洞察以及无与伦比的音乐表现力。蒙特威尔第的晚期歌剧，通常指的是他晚年，特别是1640年代之后创作的作品，例如《乌利塞斯返乡》（Il ritorno d'Ulisse in patria）和《波佩亚的加冕》（L'incoronazione di Poppea）。这两部作品不仅标志着他艺术创作的巅峰，也为后世歌剧树立了难以企及的典范。与他早期作品的宏大叙事和神话主题不同，晚期歌剧更侧重于对人性的真实描摹和复杂情感的挖掘。《乌利塞斯返乡》：史诗的悲歌与人性的回归《乌利塞斯返乡》取材于荷马史诗《奥德赛》，讲述了特洛伊战争后，英雄乌利塞斯历经千辛万苦，终于回到故乡伊萨卡的故事。然而，这部歌剧并非简单的冒险叙事，它更深层地探讨了归属感、忠诚、背叛以及命运的无常。蒙特威尔第以其精湛的音乐技艺，赋予了角色鲜活的生命。乌利塞斯在漫长的流浪中，饱尝思乡之苦，内心的煎熬与渴望被音乐表现得淋漓尽致。而他在家乡所面对的重重阻碍，包括觊觎他王位和妻子的求婚者们，更是将剧情推向了高潮。这部歌剧最令人动容之处在于其对情感的细腻刻画。Penelope（佩内洛普），乌利塞斯的妻子，在漫长的等待中展现出的坚贞与智慧，以及她内心深处的孤独与挣扎，都通过蒙特威尔第的音乐得到了深刻的体现。她与侍女们关于爱情、婚姻和忠诚的对话，充满了哲学的深度和人性的温度。即使是那些反派角色，如求婚者们，也并非脸谱化的恶人，他们有着各自的欲望和动机，使得整个故事更加复杂和真实。蒙特威尔第在《乌利塞斯返乡》中，对咏叹调（aria）和宣叙调（recitative）的运用达到了炉火纯青的地步。宣叙调简洁明快，推动剧情发展，而咏叹调则用来抒发角色的内心情感，旋律优美，极具感染力。他将两者巧妙地结合，使得音乐与戏剧浑然一体，极大地增强了作品的戏剧张力和情感冲击力。歌剧的结尾，乌利塞斯在历经磨难后，终于恢复了身份，与家人团聚，但这并非一个全然美好的结局，而是伴随着对过去牺牲和未来挑战的思考，充满了一种史诗般的悲壮。《波佩亚的加冕》：权力、欲望与历史的漩涡《波佩亚的加冕》则将视角转向了罗马帝国，聚焦于尼禄皇帝与他的情人波佩亚·萨宾娜之间的权谋斗争。这部歌剧以其大胆的现实主义主题和对人性欲望的无情揭露而闻名。蒙特威尔第没有回避政治斗争的黑暗面，而是将其赤裸裸地呈现在舞台上。波佩亚，一个野心勃勃、极富魅力的女性，为了实现自己的野心，不惜一切代价。她的美貌、智慧和无情的手段，使得她成为歌剧史上最令人难忘的反派角色之一。尼禄皇帝也并非一个简单的暴君，他同样被欲望和野心所驱动，同时又表现出艺术家般的敏感和脆弱。他对波佩亚的迷恋，对权力的渴求，以及他对政治局势的掌控，都通过蒙特威尔第的音乐展现出复杂的面向。歌剧中的其他角色，如奥托（Ottone）、德西德拉塔（Drusilla）等，也都是欲望和情感的牺牲品，他们的命运在权力与爱情的漩涡中沉浮。《波佩亚的加冕》在音乐上更加自由和多样化。蒙特威尔第大胆地运用了当时各种音乐风格，包括具有即兴色彩的“装饰音”（ornamentation）和“自由变奏”（variation）。歌剧中的许多段落，尤其是波佩亚和尼禄的二重唱，旋律优美，情感炽烈，至今仍是歌剧曲目中的经典。蒙特威尔第还创新性地使用了“通奏低音”（basso continuo）来构建音乐的框架，并赋予了乐器更重要的角色，增强了音乐的表现力和层次感。这部歌剧最令人震撼的，是对权力与道德的模糊界限的探索。最终，野心勃勃的波佩亚成功加冕为皇后，而那些正直善良的人却遭遇了不幸。这种“恶有恶报，善有善报”的传统观念在这里被颠覆，留给观众的是对人性复杂性以及权力腐蚀性的深刻反思。歌剧的结尾，波佩亚的加冕并非道德的胜利，而是对权力逻辑的肯定，这在当时是极其大胆和前卫的。蒙特威尔第晚期歌剧的艺术遗产蒙特威尔第的晚期歌剧，以其对人性的深刻洞察、对情感的细腻描绘以及在音乐形式上的创新，奠定了歌剧艺术的基石。他将音乐从纯粹的宗教和宫廷娱乐提升到了一门能够深刻反映人类情感和社会现实的艺术形式。他的音乐，既有巴洛克时期特有的华丽与宏伟，又不失人性的温度与真实。通过这两部歌剧，我们得以窥见蒙特威尔第这位艺术巨匠在生命晚年所沉淀出的智慧与对世界认知的深度。它们不仅仅是音乐作品，更是对人类普遍情感和生存困境的深刻探讨。聆听蒙特威尔第晚期歌剧，就像是与一位穿越时空的智者对话，感受着生命的回响，体味着人性的复杂，沉浸在音乐永恒的魅力之中。它们至今仍在世界各地的歌剧院上演，继续感动和启发着一代又一代的观众，证明了伟大的艺术是能够超越时间和空间的。

作者简介

Ellen Rosand is George A. Saden Professor of Music at Yale and author of Opera in Seventeenth Century Venice: The Creation of a Genre (UC Press, 1991, 2007).

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近真是沉迷于一本关于蒙特威尔第最后几部歌剧的巨著！书的装帧就很有分量，纸张的质感也相当不错，翻开扉页，那股淡淡的油墨香就让人心生期待。还没来得及深入阅读，光是目录就让我眼花缭乱，各种我曾经只在音乐史论文中瞥见的术语和概念扑面而来，比如“美妙的艺术”（Ars Nova）的遗韵，以及当时戏剧与音乐结合的种种探索。作者似乎对那个时代的音乐史有着极其深厚的根基，文字间流露出的那种严谨与热情，仿佛把我带回到了十八世纪初意大利那个充满变革的时代。光是前言部分，就对歌剧在社会文化中的角色进行了深刻的剖析，提及了歌剧不仅仅是娱乐，更是贵族权力、宗教思想乃至哲学理念的载体。我尤其对作者在序言中提到的“情感表达的深化”这一观点产生了浓厚的兴趣，这让我隐隐预感，接下来的内容将不仅仅是技术性的分析，更会触及歌剧艺术最核心的灵魂。我迫不及待地想看看，作者是如何将蒙特威尔第这些晚期杰作，置于那个风云变幻的时代背景下，进行细致入微的解读的。虽然我还没开始读正文，但这本书给我带来的第一印象，就是它是一部内容扎实、视角独到的学术力作，值得每一个热爱古典音乐和文艺复兴至巴洛克时期艺术的读者细细品味。

评分☆☆☆☆☆

最近我入手了一本关于蒙特威尔第晚期歌剧的鸿篇巨制，光是拿到手里就觉得沉甸甸的，充满了学识的分量。书的封面设计有一种低调的奢华感，深棕色的封皮配上古朴的字体，仿佛是一件承载了岁月痕迹的古籍。我刚开始浏览，就被作者在开篇勾勒的十八世纪初意大利歌剧界的生动景象所吸引。他不仅描绘了当时歌剧创作的辉煌，还细致地阐述了歌剧在社会结构中的地位，以及它如何成为贵族们展示品味和权力的舞台。我尤其对作者对“新音乐”（Nuova Musica）理念的解读感到兴奋，他详细解释了蒙特威尔第如何在此基础上，进一步探索歌剧的情感表现力和戏剧张力，将音乐与诗歌、舞蹈等元素完美融合。作者在书中穿插了许多关于当时重要剧院、演出场景以及观众反应的描述，这些生动的细节让冰冷的史实变得有血有肉，仿佛我能亲临现场，感受那时的音乐氛围。这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的美感，读起来丝毫不会感到枯燥，反而像是在品味一坛陈年的佳酿，越品越有滋味。

评分☆☆☆☆☆

我最近拿到一本关于蒙特威尔第最后歌剧的重量级著作！这本书的外观就给人一种庄重而典雅的感觉，封面采用了一种深邃的蓝色，配上烫银的书名，显得十分大气。翻开书页，迎接我的是作者对当时欧洲音乐场景的一幅宏伟画卷。他深入剖析了蒙特威尔第所处的那个音乐变革的关键时期，尤其关注了歌剧作为一种新兴艺术形式，是如何在不同国家和地区生根发芽，并逐渐成熟的。作者并没有回避那些复杂的历史背景，比如教会的影响、贵族的赞助以及新兴市民阶层的审美趣味，这些都在很大程度上塑造了早期歌剧的面貌。我特别喜欢作者对“复调音乐”和“主调音乐”在蒙特威尔第作品中交织的探讨，这似乎是他晚期创作的一大特色，也预示着巴洛克音乐的到来。他还引用了大量当时的书信、评论和乐谱片段，来支持他的论点，这使得整本书的论证过程显得尤为严谨和令人信服。虽然我还没有深入到具体的歌剧分析，但仅凭开篇的章节，我就已经感受到作者深厚的学养和对历史细节的精准把握。这本书无疑是了解蒙特威尔第及其所处时代歌剧艺术的绝佳入口，充满了智慧的光芒。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本关于蒙特威尔第最后几部歌剧的宝藏书籍！这本书的封面设计就透着一股复古的韵味，金属质感的烫金书名在柔和的光线下熠熠生辉，还没打开，就感受到一股浓浓的学术气息。我目前还在初步浏览，但光是作者在开篇处所描绘的当时歌剧创作的宏大图景，就足以让我惊叹不已。他详述了当时不同地区，比如威尼斯和曼图亚，在歌剧创作上的风格差异，以及这些差异如何受到政治、经济和宗教因素的影响。特别是对“歌剧革命”那一章的概述，让我印象深刻。作者没有简单地将蒙特威尔第视为孤立的天才，而是将他置于一个更广阔的艺术和历史语境中，去探究他如何吸收前人的精华，又如何革新了歌剧的叙事方式和音乐语言。他还提到了当时一些不太为人知的作曲家和他们的作品，让我看到了一个比我想象中更加丰富多彩的歌剧早期发展图景。我尤其关注作者对蒙特威尔第后期作品中“旋律”与“戏剧性”之间平衡的论述，这似乎是理解他晚期创作的关键。这本书的文字流畅而富有洞察力，虽然涉及专业知识，但读起来并不晦涩，反而像是在听一位资深的艺术史家娓娓道来，充满了引人入胜的故事和深刻的见解。

评分☆☆☆☆☆

我最近购入了一本关于蒙特威尔第最后几部歌剧的专题研究，这本书的质感就非常出色，封面的设计简洁而富有艺术感，黑白分明的排版，透着一股严谨的学术气息。我才刚开始阅读，但作者在前几章中对十七世纪末十八世纪初欧洲戏剧音乐发展趋势的梳理，就让我大开眼界。他不仅仅局限于意大利，还将目光投向了法国和德国，探讨了不同地域的歌剧风格如何相互影响，又各自发展出独特的魅力。作者对蒙特威尔第在歌剧领域所扮演的“承前启后”角色的论述，也让我耳目一新。他详细分析了蒙特威尔第如何继承了前人的经验，又如何在音乐的旋律、和声、戏剧结构等多个维度上进行创新，为后来的歌剧发展奠定了坚实的基础。我特别留意到作者对当时乐器使用和乐队编制的探讨，这对于理解歌剧的音响效果至关重要。书中引用了大量一手史料，包括当时作曲家的手稿、剧本以及音乐评论，这些都为他的论证增添了强大的说服力。这本书的文字风格非常清晰，逻辑性极强，虽然内容非常专业，但作者的引导让初学者也能轻松理解，是我近期最满意的一本音乐史书籍。

评分☆☆☆☆☆

ellen rosand在17世纪歌剧研究之后的又一本非常值得关注的书，主要讨论蒙特威尔第的最后三部歌剧，蒙特威尔第算是威尼斯歌剧研究中的一个热门人物，很多人以为研究他就能代表威尼斯歌剧了，其实不然，威尼斯歌剧的主题、音乐都随着时间的变化有所发展。但是这本书看到了威尼斯歌剧之间的延续性

评分☆☆☆☆☆