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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Hal Leonard Publishing Corporation

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:1996-8

价格:$ 20.33

装帧:Pap

isbn号码:9780793562435

丛书系列:

图书标签:

• 法语艺术歌曲
• 高音
• 声乐选集
• 艺术歌曲
• 古典音乐
• 法国音乐
• 女高音
• 伴奏谱
• 音乐书籍
• 歌曲集

《法兰西的歌之韵：高音女声的艺术之旅》 这是一部为高音女声歌唱家量身打造的声乐作品集，精选了法国艺术歌曲的璀璨瑰宝，旨在为追求艺术高度的歌者提供一份精心策划的演唱曲目。本书汇聚了从浪漫主义晚期直至20世纪初的法国作曲家们的杰作，涵盖了当时法国音乐界最具代表性的创作风格和审美情趣。 本书的选曲范围广泛，力求展现法国艺术歌曲在高音女声演唱中所能达到的情感深度与技巧广度。我们精心挑选的作品，不仅在旋律上优美动人，更在歌词内容上意蕴深远，能够充分发挥高音女声在声音的色彩、灵活性和表现力上的优势。 内容亮点： 法兰西浪漫主义的余晖与新声： 您将在此书中找到如德彪西（Claude Debussy）的《月光》（Clair de lune）和《幻想曲》（Fêtes galantes）系列等作品。这些歌曲以其印象派的色彩和细腻的情感描绘，展现了法国艺术歌曲在色彩与氛围营造上的独特魅力。德彪西对声音的敏感运用，以及对大自然和抽象意境的描绘，为高音女声提供了广阔的诠释空间，无论是对微妙情感的捕捉，还是对声音色彩的自由挥洒，都能在此得到淋漓尽致的体现。 诗意与哲思的交融： 肖松（Ernest Chausson）的《忠贞的爱》（Le temps des lilas）和《在海边》（Dans un port）等作品，以其深沉的情感和精美的旋律，展现了法国艺术歌曲的浪漫主义精神。肖松的作品常常融合了诗歌的韵律与音乐的抒情，为高音女声提供了表达复杂情感和内心独白的绝佳平台。 象征主义的神秘与深邃： 萨蒂（Erik Satie）的《吉诺佩蒂》（Gymnopédies）和《迷迭香》（Rosemary）等作品，以其简洁的旋律和独特的音乐语言，探索了音乐的纯粹性与象征意义。萨蒂的音乐风格独特，常常带有疏离感和冥想的特质，为高音女声提供了挑战传统演唱方式、探索声音空间感的契机。 意象与情感的细腻刻画： 杜兰德（Georges Duruflé）的《如歌的慢板》（Ubi Caritas）以及他的声乐作品，虽然以其宗教音乐闻名，但其对旋律的深刻理解和对情感的细腻处理，也为艺术歌曲的演唱提供了新的视角。虽然本书主要聚焦于艺术歌曲，但理解像杜兰德这样作曲家对旋律线条的把握，有助于提升高音女声在声乐艺术上的整体造诣。 文本与音乐的完美结合： 本书对所选歌曲的歌词进行了严谨的考证和整理，尽可能提供最准确的原文，并配以简洁而有深度的英文翻译。我们深知，理解歌词的内涵是准确诠释歌曲的关键。因此，在对这些法国诗人的作品进行编选时，我们不仅考虑了其音乐性，更注重歌词的文学价值和情感表达的契合度。这些歌词来自法国文学史上的璀璨明珠，涵盖了爱情、自然、哲学思考等多种主题，为歌者提供了丰富的灵感来源。 演唱技巧的深度探索： 本书的选曲不仅考验歌唱家的声音技巧，更注重对音乐风格和情感表达的理解。从德彪西对声音色彩的细微处理，到肖松对旋律线条的流畅把握，再到萨蒂的极简主义美学，每一首歌曲都为高音女声提供了独特的挑战和机遇。本书鼓励歌者深入研究这些作品的时代背景、作曲家风格以及歌词的深层含义，从而达到情感与技巧的完美统一。 《法兰西的歌之韵：高音女声的艺术之旅》是每一位热爱法国艺术歌曲、致力于在高音女声领域深耕的歌唱家的必备珍藏。它不仅是一份演唱曲目指南，更是一次通往法国音乐文化深邃殿堂的邀约，一次对声音艺术无限可能的探索。我们期待它能激发歌者更深层次的艺术思考，带来更具感染力的音乐呈现，让法兰西的歌之韵在新一代的歌声中继续绽放。

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这本书的装帧设计非常精美，封面采用了一种沉稳的深蓝色调，配以烫金的书名，拿在手里就有一种厚重且典雅的感觉。纸张的质感也十分出色，触感光滑细腻，油墨的印刷清晰度极高，即便是复杂的乐谱细节也能纤毫毕现。我特别喜欢它内页的排版风格，留白恰到好处，既保证了乐谱的易读性，又不会让人感到拥挤。装订部分的处理也相当扎实，平摊效果极佳，这对于演奏者来说简直是福音，再也不用担心在演奏过程中书页会不听话地合拢。整体来看，这本书不仅是一本实用的乐谱集，更像是一件值得收藏的艺术品。这种对细节的极致追求，让人感觉到出版方对古典音乐爱好者是何等的尊重与用心。我甚至愿意为此多支付一些费用，因为这样的品质在如今的音乐出版物中已属罕见，它极大地提升了我的阅读和使用体验。

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关于这本乐谱的注释部分，我必须给予高度赞扬。编者显然是下了大功夫的，不仅仅是简单的词典式翻译，而是提供了详尽且富有文学性的歌词背景介绍和文化语境解析。对于那些法语基础薄弱的演唱者来说，这简直是雪中送炭。例如，对于某些带有浓厚象征主义色彩的诗句，注释部分深入浅出地解释了其背后的哲学意蕴和历史典故，使得我们在处理这些作品时，能更贴近作曲家的本意和诗人的情感。这种深度的文本分析，将“演唱”提升到了“诠释”的层面。我尤其欣赏那些关于发音技巧和情感处理的小贴士，它们虽然零星散布，但都直击要害，有效避免了许多演唱者在处理特定音节时容易出现的僵硬感。阅读这些注释的过程，本身就是一次迷人的法兰西文化之旅。

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这本书带给我最大的震撼，是它成功地重塑了我对法国艺术歌曲的整体认知框架。在过去，我总倾向于将它们简单地归类为“浪漫主义”的延续，但在深入研读了这些曲目后，我发现其内部流派之细致、情感表达之复杂，远超我的想象。它巧妙地串联起了法国音乐史上不同时期作曲家们对诗歌的独特反应，从早期的严谨到后期的自由奔放，构成了一条清晰可见的演变脉络。这种体系化的编排，让原本零散的知识点在我的脑海中形成了一个结构清晰的知识网络。对于任何一个致力于精通法国声乐艺术的学者或演奏者而言，这不仅仅是一本“歌本”，更像是一本结合了乐谱、历史研究和文化鉴赏的综合教材。它鼓励我跳出固有的演唱习惯，用更加开放和历史性的视角去重新审视每一首作品，收获之大，难以言表。

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我初次翻阅这本乐谱时，立刻被其选曲的独到眼光所折服。它避开了那些被过度演绎的“流行曲目”，转而挖掘了一些相对冷门但艺术价值极高的法国艺术歌曲。这些曲目展现了法国“香颂”黄金时代的多样性，从德彪西的朦胧意境到普朗克的诙谐灵动，再到福雷的细腻抒情，跨度极大，却又保持着一种内在的和谐。这对于想要拓展曲目库、寻求新颖演唱材料的歌唱家来说，无疑是一座宝库。更重要的是，编者在曲目的选择上似乎考虑到了声乐演唱的实际需求，高音区的难度设置也恰到好处，既有挑战性，又在技术可控的范围内。我花了好几天时间研究这批曲目，发现许多都是我以前未曾接触过的精品，这极大地激发了我重新深入学习和诠释法文艺术歌曲的兴趣。

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从实际使用的角度来看，这本乐谱的实用性是毋庸置疑的，但我也发现了一些可以改进的地方，但这绝不影响我对它的喜爱。例如，在某些快速变化的节奏段落，虽然印刷清晰，但如果能加上更明确的指引符号，或许能帮助初学者更快地把握重音和切分。另外，如果能提供一个配套的音频资源，哪怕只是基本的钢琴伴奏试听，那就更完美了。我知道，艺术歌曲的魅力很大程度上依赖于语言和旋律的完美结合，但对于那些需要依靠听觉来模仿和学习语感的人来说，一个专业的示范会是极大的辅助。不过话说回来，也许出版方的初衷就是希望演唱者能完全依赖自己的理解和老师的指导来挖掘这些作品，保持其神秘感和探索性。总的来说，它极大地满足了我对高质量法文艺术歌曲的需求，瑕不掩瑜。

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