具体描述
Brash and brilliant, an icon of cool, Miles Davis was one of the twentieth century's greatest artists. The East St. Louis trumpeter had an enormous impact on jazz with such classic recordings as "Kind of Blue" and "Sketches of Spain", and inspired artists, poets, and other musicians with his musical conception and mysterious persona.Miles Davis and American Culture examines Davis in cultural context. In this new collection of a dozen essays, William Kenney explores the St. Louis jazz scene of Davis's youth; Eugene B. Redmond looks at East St. Louis's cultural history; Ingrid Monson examines Davis and civil rights; and Waldo Martin discusses Davis and his relation to the black avant-garde of the 1960s.Original interviews and classic photographs round out the volume, published to coincide with the 2001 Miles Davis Festival, celebrating what would have been Davis's seventy-fifth birthday.
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用户评价
阅读这本书的过程，就像是在进行一场穿越时空的对话。作者仿佛是一位经验丰富的向导，带领我深入迈尔斯·戴维斯丰富而复杂的音乐世界，更重要的是，引导我看到这个世界是如何与他所处的美国社会文化交织在一起的。我尤其被书中对戴维斯音乐中“空间感”的解读所打动。那些留白的旋律，那些若即若离的和声，不仅仅是音乐技巧的展现，更像是对美国社会中那些未被言说、那些紧张关系、那些个体独立思考空间的隐喻。这本书似乎在告诉我们，戴维斯并非只是一个被动接受时代影响的艺术家，他更是一位积极的塑造者，他的音乐以一种非侵入式的方式，引导着人们去感受、去思考、去体验那个时代特有的复杂情感。我曾一度认为，音乐和文化研究是相对独立的两条线，但这本《Miles Davis and American Culture》让我看到了它们之间密不可分的联系。作者通过对戴维斯音乐中微小细节的解读，例如他标志性的沉默，他独特的即兴方式，都赋予了它们深刻的文化意义。这不仅仅是一本关于爵士乐的书，更是一本关于如何理解一个时代，如何理解一个民族精神的书。
评分刚翻开这本书，就被其精妙的叙事方式和深刻的洞察力深深吸引。它并没有简单地罗列迈尔斯·戴维斯的人生轨迹，而是巧妙地将他置于一个宏大的文化背景之下，逐层剥离，展现出音乐与社会之间的微妙互动。作者似乎对美国20世纪后半叶的社会心理有着极其敏锐的捕捉力，将戴维斯的作品，从早期的咆哮爵士，到中期的调式爵士，再到晚期的融合爵士，都赋予了深刻的时代解读。我特别欣赏书中对“Cool Jazz”的分析，作者将其与战后美国社会弥漫的某种压抑和克制联系起来，这种对比和反思，让我对那些舒缓却又暗流涌动的旋律有了全新的认识。而当书中谈到戴维斯如何拥抱摇滚乐的能量和电子乐的实验性时，我仿佛看到了他内心深处对突破既定边界的渴望，也看到了美国社会正在经历的巨大变革——从单一的文化主导走向多元的融合与碰撞。这种跨越音乐流派的探索，是否也象征着美国社会自身在身份认同上的摇摆与重塑？我期待这本书能继续深入挖掘，揭示戴维斯这位艺术家如何在音乐的变革中，无意识地，或者是有意地，成为了一个时代的文化标志，一个连接过去与未来的桥梁。
评分这本书给我带来的最大惊喜，在于它对迈尔斯·戴维斯音乐的解读，超越了单纯的音乐分析，而是将其置于一个更广阔的文化和社会语境中进行审视。作者显然对美国20世纪的社会变迁有着深刻的理解，并且能够精准地捕捉到戴维斯音乐中的每一次革新与社会思潮的每一次涌动之间的联系。我尤其欣赏书中对于戴维斯音乐中“锐利”与“忧郁”并存的特质的分析。这种矛盾感，是否恰恰是那个时代美国社会在快速发展和深刻变革中所面临的真实写照？他音乐中那种既不羁又内敛，既前卫又带有某种怀旧情结的特质，是否也反映了美国人在面对身份认同和文化冲击时的复杂心态？书中对于戴维斯对新音乐形式的不断追求，尤其是他对电子乐和摇滚乐的融合，让我联想到了美国社会本身在不断吸收和融合不同文化元素的过程中，所经历的阵痛与成长。这本书让我不仅仅是对戴维斯的作品有了更深的理解，更重要的是，它提供了一个独特的视角，让我得以重新审视美国文化的发展历程，以及音乐在其中扮演的不可或缺的角色。
评分这是一本真正能够引发深度思考的书籍，它以迈尔斯·戴维斯这位传奇音乐家为切入点，却最终展开了一幅关于20世纪美国文化变迁的壮丽画卷。我所惊叹的是，作者并非仅仅将戴维斯的音乐视为一种独立的艺术形式，而是将其视为理解美国社会肌理的一把钥匙。书中对戴维斯音乐中“边缘化”的探讨，以及他如何通过音乐不断挑战主流叙事，让我看到了一个艺术家在社会变革中的重要作用。他不仅仅是在创作音乐，更是在用音乐发出一种声音，一种关于自由、关于反叛、关于个体价值的声音。我尤其喜欢书中对戴维斯音乐中“矛盾性”的解读，这种矛盾性，似乎既是他个人艺术风格的体现，也呼应了美国社会内部一直存在的各种张力。从种族问题到阶级分化，从保守主义到自由主义，这些复杂而深刻的议题，是否都在戴维斯的音乐中找到了某种回响？这本书让我意识到，理解像戴维斯这样的艺术家，就必须理解他们所处的时代，理解那个时代的人们所经历的挣扎与希望。它让我看到了，艺术并非真空中的创作，而是深深扎根于社会土壤之中，并反过来塑造着社会的精神面貌。
评分一本关于迈尔斯·戴维斯和美国文化融合的书，听起来就充满了引人入胜的可能性。我一直对音乐如何反映和塑造社会思潮非常感兴趣，而戴维斯无疑是20世纪美国最具影响力和创新精神的音乐家之一。想象一下，这本书 skulle 深入探讨他音乐生涯中的每一个重要转折点，如何与当时美国的种族、政治、社会变迁紧密相连。从冷战时期的焦虑到民权运动的激荡，再到嬉皮士文化的兴起和嬉皮士的终结，戴维斯这位音乐巨匠的每一次革新，是否都像一面镜子，折射出那个时代美国人内心深处的情感和挣扎？他那些突破性的专辑，比如《Kind of Blue》所代表的冷爵士的宁静与内省，或是《Bitches Brew》所掀起的电声爵士的狂野与实验，是否也象征着美国社会从内敛走向开放，从传统走向前卫的转变？我尤其好奇，书里是否会讨论戴维斯作为一位黑人艺术家，他独特的身份如何在音乐中被表达，又如何挑战和重塑了美国主流文化对黑人的刻板印象。他的音乐，是否不仅仅是艺术的表达，更是一场关于身份认同、自由意志和文化融合的深刻对话？这本书，如果能如我所期望的那样，细致地勾勒出这些联系，那么它将不仅仅是一本关于音乐的书，更是一部关于美国精神史的生动写照。
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