British Organ Music of the Twentieth Century

British Organ Music of the Twentieth Century pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc
作者:Hardwick, Peter
出品人:
页数:432
译者:
出版时间:2002-12
价格:$ 75.65
装帧:HRD
isbn号码:9780810844483
丛书系列:
图书标签:
  • Organ Music
  • British Music
  • 20th Century Music
  • Classical Music
  • Music History
  • Church Music
  • Composition
  • Musical Performance
  • United Kingdom
  • Musicology
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具体描述

This is the first book-length survey of 20th -century British music for solo organ. Beginning with a discussion of British organ music in the last decades of the Victorian era, the book focuses on the pieces that the composers wrote, their musical style, possible influences on the composition of specific works, and the details of their composition. Arranged in chronological order according to date of birth are detailed studies on important composers that made especially significant contributions to organ music including Parry, Stanford, Healey Willan, Herbert Howells, Percy Whitlock, Francis Jackson, Peter Racine Fricker, Arthur Wills, and Kenneth Leighton. Composers' biographies, the role of organs and organ building developments, influential political and sociological events, and aesthetic aspects of British musical life are also discussed in detail. In the concluding chapter, the author discusses the major phases and achievements of the century and gauges what may lie ahead in the new millennium. A comprehensive Catalog of Works provides titles of works, dates of composition, details of publishers, and the dates of publication. More than 60 music examples, 12 black and white photos, and an up-to-date bibliography are included.

《英格兰二十世纪风琴音乐》一书,以其详实的考证和深刻的洞见,为读者揭示了这段时期英国风琴音乐波澜壮阔的发展历程。本书并非简单地罗列作曲家及其作品,而是将二十世纪英国风琴音乐置于更广阔的社会、文化和宗教背景下进行审视,呈现出一幅生动而立体的音乐画卷。 二十世纪初,英国的风琴音乐继承了十九世纪晚期的辉煌传统,但也开始面临新的挑战与机遇。以爱德华·埃尔加(Edward Elgar)为代表的作曲家,他们的作品虽带有浪漫主义的痕迹,却也注入了新的民族精神和宏大的叙事性。风琴在他们的笔下,不再仅仅是教会音乐的伴奏乐器,而是能够承载复杂情感、描绘壮丽场景的独立音乐载体。本书深入分析了这一时期风琴奏鸣曲、赋格以及其他室内器乐作品的创作特点,探讨了作曲家们如何在这种传统与革新并存的环境中探索风琴音色的可能性。 第一次世界大战的爆发,给英国社会带来了深刻的创伤,音乐界也概莫能外。本书详细描述了战后时期风琴音乐的转变,一些作曲家转向更为内省和抒情的风格,通过音乐表达对和平的渴望和对逝者的哀思。同时,新音乐思潮的涌入也对英国风琴音乐产生了影响,十二音技法、新古典主义等风格开始在一些前卫作曲家作品中显现。本书细致地梳理了这些新元素的引入,以及作曲家们如何将其与英国的风琴传统相结合,创造出具有时代特色的作品。 二十世纪中期,英国的风琴音乐呈现出更加多元化的发展态势。伊沃·盖里(Ivor Gurney)和霍尔斯特(Gustav Holst)等作曲家,虽然他们的创作领域更为广泛,但其风琴作品同样展现出独特的个人风格和对英国本土音乐元素的深刻理解。本书探讨了这一时期风琴音乐在教会音乐之外的拓展,例如与管弦乐队的结合,以及在音乐厅中的演奏。同时,战后的经济复苏和教育体系的改革,也为风琴音乐的普及和发展提供了新的土壤。 本书的另一重要视角在于对风琴演奏技法的演变及其对作曲的影响。二十世纪的管风琴技术取得了长足的进步,新式风琴的出现,以及演奏家们对音色、动态和表现力的极致追求,都反过来激发了作曲家们在创作中对风琴潜能的挖掘。本书通过分析不同时期风琴作品的织体、音域和技巧要求,展示了作曲家与演奏家之间相辅相成的关系。 此外,本书还关注了风琴音乐在英国不同地域和不同机构中的发展差异。例如,一些古老的教堂和大学在维护传统风琴曲目的同时,也积极支持新作品的创作和首演。而新兴的音乐节和表演团体则为风琴音乐提供了更广阔的展示平台。通过对这些具体案例的分析,本书描绘了英国风琴音乐生态的丰富性和活力。 本书的写作风格严谨而富有启发性,作者通过大量一手资料和音乐分析,不仅呈现了二十世纪英国风琴音乐的精彩片段,更深入挖掘了其背后蕴含的时代精神和艺术追求。对于音乐史研究者、风琴爱好者以及任何对二十世纪英国音乐感兴趣的读者来说,这本书都将是一部不可多得的珍贵文献。它不仅是对一段音乐历史的忠实记录,更是对英国文化精神的一次深刻解读。

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读后感

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用户评价

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作为一位多年来沉浸在管风琴音乐世界中的爱好者,我一直在寻找能够深入挖掘英国管风琴音乐历史的佳作。最近,我偶然翻阅了一本题为《二十世纪英国管风琴音乐》的书籍,尽管我无法在这里具体详述书中的内容,但我可以分享一些我阅读过程中所产生的联想和期望,以及它可能触及到的那些令我着迷的领域。首先,我脑海中浮现的是二十世纪初期,英国管风琴音乐正经历着从浪漫主义向更现代、更具实验性的风格转变的时代。想象一下,在那个时代,那些技艺精湛的管风琴家们,如何在既有的传统框架下,开始融入新的和声语言、节奏创新,甚至是受到当时其他音乐流派的影响。我期待这本书能带领我穿越那个时期,去感受那些作曲家们是如何在教堂、音乐厅中,用管风琴的声音描绘出时代的变迁和人类情感的复杂性。也许书中会提及像爱德华·埃尔加(Edward Elgar)这样的大师,尽管他的许多管风琴作品可能更偏向浪漫风格,但他在二十世纪初的创作无疑为后来的发展奠定了基础。又或者,会有那些鲜为人知的作曲家,他们的作品虽然不常被演奏,却承载着时代独特的印记。我设想,这本书会如同一扇窗,让我窥见那些被历史洪流淹没却依旧闪耀的音乐火花。

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一本关于二十世纪英国管风琴音乐的书,自然会让我联想到管风琴本身在那个时代的演变和技术发展。二十世纪见证了管风琴制作工艺的巨大进步,新的音栓、新的控制系统,以及电控系统的引入,都极大地拓展了管风琴的表现力。我会在阅读时,想象着那些在书中可能被提及的、具有里程碑意义的管风琴的诞生,它们是如何改变了作曲家和演奏家的创作和演奏的可能性。也许书中会讨论到,这些新技术的出现,如何促使作曲家们创作出更具挑战性、更具实验性的作品,而这些作品又反过来推动了管风琴技术的进一步发展。我也会思考,在经历了两次世界大战之后,英国的管风琴音乐和制作业是如何在废墟中重建,并焕发新的生机的。这些技术层面的发展,往往是音乐艺术进步的重要基石,我对此充满期待。

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这本书的题目让我联想到那些伟大的管风琴家本身,他们不仅仅是乐器演奏者,更是音乐的诠释者和创作者。二十世纪的英国,涌现了无数杰出的管风琴演奏大师,他们的演奏风格、对曲目的选择、以及对新作品的推广,都对英国管风琴音乐的发展起到了至关重要的作用。我会在阅读时,不断地想象书中所描绘的那些场景:一位才华横溢的管风琴家,在庄严的教堂里,用他精湛的技艺赋予一首新作品生命;又或者,在国际音乐节上,他的演奏征服了挑剔的观众。我希望这本书能够深入探讨这些演奏家们的故事,他们的训练背景、他们所面临的挑战、以及他们如何通过自己的演奏,将二十世纪英国管风琴音乐的魅力传递给世界。也许书中还会涉及一些历史性的录音,那些录音本身就是那个时代音乐精神的活化石。我深信,每一个伟大的音乐时代,都离不开那些伟大的演奏者,而二十世纪的英国管风琴音乐,想必更是如此。

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二十世纪是音乐风格极其多元化和探索性极强的一个世纪,这让我对书中可能涉及的作曲技法和美学理念充满了好奇。我猜想,这本书会详细阐述英国作曲家们是如何借鉴甚至融合了当时欧洲大陆的各种音乐潮流,例如印象主义、新古典主义,甚至是早期的一些序列主义探索。我想象着那些大胆的和声运用,那些令人耳目一新的节奏组合,以及那些打破传统曲式结构的大胆尝试。那些在教堂中奏响的宏伟乐章,是否也开始引入了更具戏剧性和表现力的元素?那些为音乐会而创作的管风琴作品,又是否更加注重技巧上的挑战和形式上的创新?我期待这本书能够深入剖析这些音乐作品背后的创作逻辑和艺术追求,帮助我理解二十世纪英国管风琴音乐为何能够走出一条既有自身特色又与时代同步的道路。这不仅仅是关于音符的堆砌,更是关于思想的碰撞和艺术的革新。

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最后,这本书的题目勾起了我对二十世纪英国管风琴音乐在社会和文化层面扮演角色的思考。在那个动荡而变革的世纪,管风琴音乐在英国社会中扮演了怎样的角色?它是否依然是宗教仪式中不可或缺的一部分?它是否在教育体系中得到了应有的重视?它又是否在公共音乐生活中扮演了重要角色,例如在音乐厅的音乐会,或者为电影、戏剧伴奏?我设想,书中会探讨管风琴音乐与英国民族认同、文化传统之间的联系,以及在快速变化的社会环境中,它如何适应并保持其生命力。或许,书中还会提及一些与管风琴音乐相关的社会事件或历史时期,例如战后重建时期的音乐活动,或者某个时期对传统音乐的复兴运动。我期待这本书能够提供一个更广阔的视角,让我看到二十世纪英国管风琴音乐不仅仅是纯粹的音乐艺术,更是那个时代社会文化变迁的一个缩影。

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