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出版者:Oxford Univ Pr

作者:Bordman, Gerald

出品人:

页数:840

译者:

出版时间:2001-3

价格:$ 107.35

装帧:HRD

isbn号码:9780195130744

丛书系列:

图书标签:

• Musical Theater
• American Musical
• Broadway
• History
• Performance
• Music
• Drama
• Culture
• Arts
• Stagecraft

《歌唱的灵魂：一部美国音乐剧编年史》 本书并非一本关于“American Musical Theater”的详尽指南，而是一次对美国音乐剧发展历程中那些闪耀瞬间、幕后英雄以及深刻影响的深入探索。它不是一本枯燥的年表，而是一幅充满活力和情感的画卷，描绘了这个独特艺术形式如何在时代洪流中孕育、成长，并最终成为一股不可忽视的文化力量。 我们不妨将目光投向那个孕育了无数经典的时代。20世纪初，随着城市化的进程和新兴媒体的崛起，人们对娱乐的需求日益旺盛。音乐剧，作为歌唱、舞蹈和戏剧的有机结合，恰好满足了这一渴望。本书将从早期的“秀”（Shows）和“音乐厅”（Vaudeville）开始，追溯其根源，探讨歌舞片的先驱如何为后来的巨作奠定基础。我们将深入分析那些早期作品如何将通俗的歌曲与相对简单的叙事融为一体，以及它们如何反映当时的社会风貌和观众的审美趣味。 然而，真正的革命发生在20世纪中期。那是音乐剧的黄金时代，也是一个大胆创新和艺术革新的时期。我们将详细审视奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）和理查德·罗杰斯（Richard Rodgers）等词曲作家如何将音乐剧提升到一个新的艺术高度。他们不仅仅是创作了脍炙人口的旋律，更是通过音乐和歌词，深刻地挖掘人物的内心世界，探讨复杂的社会议题，例如《俄克拉荷马！》（Oklahoma!）中对土地和梦想的描绘，《南太平洋》（South Pacific）中对种族歧视的尖锐批判，以及《音乐之声》（The Sound of Music）中对家庭和信念的颂扬。这些作品如何通过歌唱讲述故事，如何让观众在欣赏音乐的同时，引发情感的共鸣和深刻的思考，将是本书重点关注的方面。 我们不会仅仅停留在词曲作者的贡献上，更要深入挖掘那些塑造了音乐剧形象的编舞家和导演。杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins）如何通过舞蹈来推进叙事，赋予角色生命力？哈罗德·普林斯（Harold Prince）如何以其精湛的舞台构思和对故事的深刻理解，创造出《屋顶上的小提琴手》（Fiddler on the Roof）和《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）等传世之作？本书将揭示这些幕后大师的艺术理念和创作手法，以及他们如何通过对舞台、灯光、布景和演员的精妙调度，将文字和音乐转化为震撼人心的视觉和听觉盛宴。 同时，本书也将探讨音乐剧在不同历史时期的演变和主题的拓展。从早期强调娱乐性和轻歌曼舞，到中期对现实主义和情感深度的追求，再到后来对多元文化、社会变革和个人身份的关注，音乐剧始终与时代同步，反映着社会的脉搏。我们将分析《西区故事》（West Side Story）中街头帮派的冲突如何与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》相呼应，又如何触及种族隔离和青春的迷茫；我们将探究《公司》（Company）如何以其非线性的叙事和对现代城市生活的描绘，开启了“概念音乐剧”的先河；我们将审视《猫》（Cats）和《悲惨世界》（Les Misérables）等史诗般的作品如何将音乐剧的舞台推向世界，并以其宏大的叙事和深刻的人文关怀征服了全球观众。 此外，本书还将关注那些为音乐剧注入生命力的演员们。从那些以其卓越歌喉和精湛演技征服百老汇舞台的传奇人物，到那些通过每一次演绎都赋予角色全新解读的当代巨星，他们的才华和奉献是音乐剧不可或缺的一部分。我们将分享一些鲜为人知的故事，关于演员们如何在排练和演出中克服挑战，如何与角色建立深厚的情感联系，以及他们的表演如何成为连接观众与故事的桥梁。 这本书不仅仅是在回顾过去，它更是在探索音乐剧的生命力所在。即使在数字媒体和快节奏生活的冲击下，音乐剧依然能够以其独特的魅力吸引着一代又一代的观众。我们将尝试分析音乐剧为何能经久不衰，它如何通过情感的共通性、故事的普适性以及艺术形式的感染力，跨越时空的界限，触动人心。本书将以一种更为人文和审美的视角，去理解音乐剧作为一种艺术形式的价值和意义，以及它在美国文化中所扮演的重要角色。 这是一次关于歌唱、关于舞蹈、关于梦想、关于人性的探索之旅。它邀请您一同走进那个充满魔力的舞台，感受那些直击心灵的旋律，理解那些跨越时代的深刻寓意。这是一次对美国音乐剧灵魂的致敬，一次对艺术生命力的礼赞。

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我必须说，这本书给我带来的阅读体验是前所未有的。它以一种极其生动活泼的方式，将美国音乐剧那些鲜为人知的故事和幕后花絮娓娓道来。作者的叙述方式充满了故事性，仿佛在与读者进行一场亲切的交谈。我特别喜欢书中关于“音乐剧的语言”的分析，它不仅仅是关于歌词和旋律的组合，更是关于如何通过音乐来推动剧情、塑造人物，以及表达复杂的情感。书中对于不同音乐剧流派的细致区分和案例分析，也让我受益匪浅。例如，它对于“叙事歌舞剧”的定义和代表作品的解读，以及对“概念音乐剧”的深入剖析，都展现了作者在音乐剧研究领域的独到见解。它还探讨了音乐剧在不同文化背景下的传播和接受，这让我看到了音乐剧作为一种国际性艺术形式的强大生命力。阅读这本书，就像在探索一个充满惊喜的宝藏。每一次翻阅，都能发现新的故事，每一次思考，都能获得新的启示。它不仅是一本关于音乐剧的书，更是一份关于艺术创新与传承的宣言，它让我对音乐剧的未来充满了无限的遐想和期待。

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这本书的叙述角度着实令人耳目一新。作者并没有拘泥于传统的编年史写法，而是选择了一种更加注重主题和风格的梳理方式，这让我在阅读过程中能更清晰地把握美国音乐剧发展的脉络和核心特质。我尤其喜欢书中关于“创新”与“传承”这两个维度的探讨。作者巧妙地将那些具有划时代意义的作品，如《歌剧魅影》或《狮子王》，置于更广阔的艺术史背景下进行分析，阐释了它们如何在借鉴前人经验的基础上，又大胆地突破，开创了新的表演形式和叙事模式。书中对不同时期作曲家和作词家风格差异的对比分析，也非常精彩，例如对斯蒂芬·桑德海姆的实验性作品和他对戏剧性歌曲的精湛运用，以及对安德鲁·劳埃德·韦伯那些更具旋律性和大众化的作品的解读，都展现了作者深厚的专业素养。它不仅是一本介绍音乐剧的书，更是一本引导读者理解音乐剧创作理念的书。通过作者的解读，我明白了为什么有些音乐剧能够经久不衰，而有些则昙花一现，这背后蕴含着深刻的艺术规律和市场选择。这本书让我意识到，音乐剧不仅仅是听觉和视觉的享受，更是一种思想的碰撞，一种情感的共鸣，一种文化的传承。

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这本书简直是一场跨越时空的音乐剧盛宴！从序幕拉开，我就被带入了美国音乐剧那波澜壮阔的历史长河。作者的叙述方式极具画面感，仿佛亲身经历了一代代音乐剧的诞生与辉煌。我尤其喜欢书中对早期音乐剧的挖掘，那些充满时代气息的描述，让我看到了音乐剧从歌舞杂耍到艺术形式的蜕变过程。它不仅仅是简单地罗列剧目和作曲家，更是深入剖析了每一部作品诞生的时代背景、社会思潮以及它们如何反映了美国社会的变迁。例如，书中对于《俄克拉荷马！》的解读，不仅仅是赞美其音乐和舞蹈的创新，更是阐释了它如何巧妙地将严肃叙事融入歌舞，为后来的音乐剧树立了标杆。作者的笔触细腻入微，字里行间流露出对音乐剧的热爱与敬意。阅读过程中，我仿佛能听到那些经典旋律在耳边回响，感受到剧院里观众的欢呼与掌声。书中的分析也极具启发性，让我对许多耳熟能详的作品有了更深层次的理解，例如对《西区故事》中音乐、舞蹈与社会现实的融合的探讨，堪称鞭辟入里。它提供了一个非常全面的视角，让我得以窥见美国音乐剧从萌芽到成熟，再到其在全球文化中扮演重要角色的完整图景。这不仅是一本关于音乐剧的书，更是一部关于美国文化与艺术发展史的生动写照。

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这本书的阅读体验，用“沉醉”二字来形容毫不为过。作者以一种近乎诗意的语言，将美国音乐剧的精髓娓娓道来。它并非枯燥的学术论述，而是充满了生动的细节和引人入胜的故事。我特别欣赏书中对那些“幕后英雄”的关注，那些作曲家、作词家、编舞家、导演，他们如何在时代的洪流中，用自己的才华和智慧，创造出永恒的艺术。阅读关于杰罗姆·科恩和弗兰克·莱瑟的部分，我仿佛看到了他们如何在一间简陋的办公室里，为了一个巧妙的歌词、一段动人的旋律而争论不休，最终才有了那些流传至今的经典。书中对于音乐剧在不同历史时期所扮演的角色，以及它如何影响社会风潮的分析，也极具深度。例如，书中对二战时期音乐剧所展现的爱国热情和乐观主义精神的描述，让我深刻理解了艺术在特殊时期所能发挥的巨大作用。它还探讨了音乐剧如何打破阶级、种族界限，成为一种普适性的艺术形式，这一点尤为令人振奋。阅读此书，就像走进了一个充满魅力的艺术殿堂，每一次翻页，都能发现新的惊喜，每一次阅读，都能获得新的感悟。它不仅仅是一份详尽的指南，更是一份邀请，邀请读者一同走进音乐剧的世界，感受那份纯粹的美好与震撼。

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这本书以一种极为独特的方式，将美国音乐剧的迷人之处展现在我面前。它并非是冰冷枯燥的学术论文集，而是充满了热情洋溢的文字和深入人心的洞察。我特别欣赏书中对于音乐剧“社会功能”的阐释。作者不仅仅关注作品本身的美学价值，更将其置于社会、文化、政治的宏大背景下进行审视。例如，书中对《音乐之声》所反映的家庭价值观和爱国情怀的探讨，以及对《摩门经》所引发的争议性社会议题的解读，都极具启发性。它让我看到了音乐剧作为一种大众艺术形式，如何在潜移默化中影响着人们的观念，甚至推动着社会思潮的演进。书中对于音乐剧“跨界融合”的分析，也让我大开眼界。它探讨了音乐剧如何吸收电影、戏剧、甚至流行文化中的元素，不断丰富自身的表现形式，从而保持其旺盛的生命力。阅读这本书，我仿佛完成了一次对美国社会变迁的视觉和听觉的梳理，音乐剧成为了那个时代的镜子，映照出人们的喜怒哀乐、悲欢离合。它让我更加深刻地理解了音乐剧的魅力所在，不仅仅在于华丽的舞台、动人的旋律，更在于它对人性的深刻洞察和对社会现实的生动反映。

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