具体描述
The Language of the Modes provides a study of modes in early music through eight essays, each dealing with a different aspects of modality. The volume codifies all known theoretical references to mode, all modally ordered musical sources, and all modally cyclic compositions. For many music students and listeners, the "language of the modes" is a deep mystery, accustomed as we are to centuries of modern harmony. Wiering demystifies the modal world, showing how composers and performers were able to use this structure to create compelling and beautiful works. This book will be an invaluable source to scholars of early music and music theory. in early music through eight essays, each dealing with a different aspects of modality. It codifies all known theoretical references to mode, all modally ordered musical sources, and all modally cyclic compositions. This book will be an invaluable source to scholars of early music.
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用户评价
如果要用一个词来形容阅读《The Language of the Modes》的感受，那就是“解放”。我过去总是在寻找“正确的”音符来填充我的旋律，总是在被“应该”的和声所限制。这本书彻底打破了这种二元对立的思维定势。作者极其有力地论证了“调式”与其说是规则，不如说是工具箱——一个里面装满了各种形状、各种功能的工具，等待演奏者去选择并组合它们。书中的案例分析非常到位，从巴赫的某些对位作品中提取出隐藏的调式色彩，到现代融合爵士乐中如何将各种异域调式无缝对接，作者的视野极其开阔。他鼓励我们拥抱不确定性，将调式之间的“交界地带”视为创新的温床，而不是需要规避的风险区。这种鼓励“冒险”的写作态度，极大地激发了我的创作欲望。阅读过程中，我发现自己不再是单纯地“套用”学过的调式，而是开始有意识地去“调制”它们，就像化学家在试管中混合不同的元素一样，去观察和聆听不同音高组合会产生什么样的听觉反应。这本书的价值在于，它提供了一种看待音乐语言的全新语法体系，一个比传统大小调体系更加丰富、也更加贴合人类复杂情感光谱的表达工具。它不是让你学会一种新的语言，而是让你认识到世界上存在着无数种语言，并为你提供了理解和掌握其中关键几支的钥匙。
评分天哪，我最近读完的这本《The Language of the Modes》简直是打开了我音乐世界的一扇全新的大门！这本书的作者简直是个语言大师，他用一种我从未想象过的方式，将那些原本抽象晦涩的“调式”概念，变得如此生动、具体，仿佛它们真是有血有肉的生命体一样。我以前总是在乐理书上看到那些枯燥的音阶排列和理论公式，但这本书完全不同。它不是在教你“如何弹奏”，而是在教你“如何理解”和“如何感受”不同的调式所蕴含的独特“情绪签名”。比如，它深入探讨了利底亚调式（Lydian）那种漂浮的、近乎梦幻的特质时，作者描绘的画面感极其强烈，我甚至能想象出阳光穿过彩色玻璃窗洒在地板上的光影。又比如，作者在谈到弗里吉亚调式（Phrygian）时，那种强烈的异域色彩和紧张感，是通过对特定和弦进行位移和色彩增减的精妙分析来呈现的，完全摒弃了传统的死板定义。这本书的行文流畅自然，充满了音乐家对音乐发自内心的热爱和洞察力。它不是一本工具书，更像是一次深入灵魂的音乐朝圣之旅。读完之后，我拿起吉他或钢琴，再弹奏同一段旋律时，我的“耳朵”和“手指”的连接感完全不同了，我知道了自己在用哪种“语言”在和听众进行对话。对于任何一个感到自己音乐表达受限，渴望突破技术瓶颈，真正想让自己的音乐“会说话”的乐手来说，这本书绝对是不可多得的珍宝。它教会我的不仅仅是音符的排列，更是如何构建一个完整且富有情感深度的音乐叙事。
评分我必须坦诚，这本书的阅读门槛比市面上大多数音乐入门读物要高，但它绝对值得投入时间去啃。它不像那些轻飘飘的“快速掌握XX技巧”的书籍，它要求的是心智的成熟和对音乐基础知识的扎实掌握。书中对于如何构建复杂的“调式和弦”体系，以及如何利用调式间的“色彩迁移”进行长篇幅的乐段发展，进行了非常深入且不容置疑的论证。我尤其欣赏作者对于“不和谐音”的看法。在许多乐理体系中，某些音程被视为需要被“修正”或“避免”的错误，但在《The Language of the Modes》中，这些所谓的“错误”被重新定义为“调式张力的核心驱动力”。作者巧妙地运用对比法，让我们看到，一个原本在自然大调中显得突兀的音，在特定的特定调式背景下，反而成为了定义该调式灵魂的关键元素。整本书的结构就像一个精心设计的迷宫，每一章都在引导你深入更复杂、但逻辑更清晰的层次。对于已经有多年演奏经验，但感觉自己的音乐“套路化”了的乐手来说，这本书提供了一种激进的、但极其有效的“洗脑”过程，它让你必须重新审视自己习以为常的听觉习惯。它不是一本轻松的睡前读物，它更像是深夜里的一盏强光灯，照亮了那些你过去一直忽略的音乐角落。
评分这是一本真正意义上“重塑”我音乐思维方式的著作。我过去对调式的理解，停留在“这是这个调式，所以它听起来是这个感觉”的简单映射上。但《The Language of the Modes》让我明白了，调式本身并不具有固定的“含义”，它的含义是随着上下文、节奏、配器以及和声背景的相互作用而动态产生的。作者在这方面做了极其精妙的拆解。他没有陷入西方音乐体系的“大调/小调中心论”的窠臼，而是将目光投向了更广阔的音乐声场。例如，他对某些古代或非西方音乐调式（虽然不是重点，但作为佐证非常精彩）的引用，极大地拓宽了我对“音高组织逻辑”的认知边界。最让我印象深刻的是关于“功能性”的论述——作者认为，一个调式之所以有效，是因为它在特定的和声框架内提供了最有效的“解决”或“悬置”冲突的路径。他甚至设计了一些极具启发性的“听觉练习”，迫使听者去辨识旋律中那些“非预设”的音符是如何被巧妙地融入主流调式结构中，并赋予其新的生命力的。这本书的行文风格是极其自信且权威的，但绝不咄咄逼人，它更像是一位经验丰富的大师，耐心地为你拨开眼前的迷雾，让你自己去发现真相。读完它，感觉就像是突然被授予了一套全新的、更高权限的“音乐解码器”。
评分说实话，这本书的深度绝对超出了我最初的预期。我原本以为这会是那种偏向于古典理论分析的学术著作，可能需要不断对照着乐谱和图表才能勉强跟上作者的思路。然而，实际阅读体验却让人惊喜地发现，它在保持严谨性的同时，保持了一种近乎散文诗般的叙事节奏。作者似乎对“模式”这个概念有着一种近乎哲学层面的敬畏。他不是简单地罗列不同调式在十二平均律中的音高关系，而是挖掘了它们在历史长河中，尤其是在不同文化背景下是如何被“激活”和“塑造”的。有一章专门分析了爵士乐大师们是如何通过非传统的调式替换和延伸来创造出那些令人拍案叫绝的即兴段落，看得我热血沸腾。作者用非常精炼的笔触勾勒出了“调式色彩”的渐变过程，比如从一种带有忧郁色彩的调式如何通过一个微妙的音程变化，瞬间转变为充满希望的基调。这种对细微差别的捕捉能力，简直是教科书级别的展示。唯一的“挑战”在于，它鼓励读者进行大量的实践和听力训练，因为作者坚信，真正的理解只能来自于耳朵的验证，而不是眼睛对文字的阅读。我强烈建议读者在阅读每一章节时，手边都要有一件乐器，因为这本书的“知识点”是需要通过手指的肌肉记忆和听觉反馈来固化的。它成功地架起了一座桥梁，连接了冰冷的乐理和火热的演奏实践。
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