A Prelude to a Kiss and Other Plays pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Consortium Book Sales & Dist

作者:Lucas, Craig

出品人:

页数:237

译者:

出版时间:

价格:131.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9781559361934

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 爱情
• 喜剧
• 美国文学
• 舞台剧
• 剧本
• 现代戏剧
• 浪漫
• 戏剧选集
• 伍迪·艾伦

《爱在初吻时》是一本精选剧作集，汇集了现代剧坛中四部风格各异、情感深邃的经典之作。它们共同描绘了人在生命旅途中，面对爱情、亲情、欲望与选择时的复杂心境与挣扎。 第一部作品《窗外的阳光》，聚焦于一段看似平静却暗流涌动的婚姻。女主人公莉莉，一位才华横溢却因家庭隐忍的钢琴家，在生活的琐碎与情感的疏离中逐渐迷失自我。一个偶然的机会，她遇见了前来拜访的年轻艺术家马克，马克的出现如同驱散笼罩在她心头的阴霾的阳光，唤醒了她内心深处被压抑的激情与对自由的渴望。然而，莉莉的丈夫，一个以事业为重的成功商人，却沉浸在自己的世界里，对莉莉情感的细微变化浑然不觉。剧本通过细腻的人物心理描写和富有张力的对话，展现了婚姻中的隔阂与沟通困境，以及个体在情感困境中的自我救赎。它探讨了当生活中的“稳定”与内心的“渴望”发生冲突时，人们将如何抉择，以及那些未曾说出口的爱与遗憾，如何在沉默中发酵，最终改变人生的轨迹。 第二部《雨中的告白》则将视角转向了青春期的迷茫与初恋的美好与伤痛。在即将毕业的校园里，腼腆的男孩艾伦对同班的女神艾米许久不能言说自己的爱意。他小心翼翼地观察着她，将所有的心事都写进日记本里，却又害怕这份感情会打破两人之间微妙的友谊。一次突如其来的暴雨，将他和艾米困在了一间废弃的教室里，空气中弥漫着青春特有的悸动与青涩。在昏暗的光线下，艾米无意间读到了艾伦的日记，一个关于爱与误解的故事就此展开。这部剧以其清新自然的笔触，捕捉了少年时代最纯粹的情感，描绘了成长的阵痛与对爱情最初的憧憬。它让我们回忆起那些年少轻狂的日子，那些藏在心底却不敢说出口的爱恋，以及那些因为沉默而错过的美好。 第三部《回家的路》是一部关于家庭、责任与和解的感人故事。在外地打拼多年的儿子张伟，因为母亲突发的重病不得不放下手中的事业，回到阔别已久的故乡。儿时的家园，熟悉的街道，以及那个逐渐衰老、曾经坚强的母亲，都让他百感交集。在与母亲相处的日子里，他逐渐理解了母亲多年来的辛劳与牺牲，也看到了自己曾经因为年少轻狂而忽视的亲情。他开始反思自己过去的生活方式，以及那些在追逐梦想时被遗忘的珍贵情感。剧本通过现实主义的手法，刻画了一对母子在疾病与时间面前，如何重新审视彼此，放下隔阂，实现情感上的回归与和解。它深刻地探讨了“家”的意义，以及亲情在生命中不可替代的重量，提醒我们无论走多远，家永远是我们最温暖的港湾。 最后一部《遗失的歌谣》则是一部充满象征意义的寓言式戏剧。在一个人迹罕至的孤岛上，一位年迈的音乐家，他毕生的心血都倾注在一首未完成的歌曲中。这首歌是他年轻时对爱与美的极致追求的写照，却也承载着他无法摆脱的遗憾与失落。当一个年轻的旅人偶然来到岛上，他听到了音乐家口中断断续续的旋律，并被这神秘的歌谣所吸引。旅人试图帮助音乐家找回遗失的音符，在这个过程中，他逐渐窥见了音乐家内心的世界，以及那首歌曲背后所隐藏的关于生命、记忆与存在意义的深刻思考。这部剧以其诗意的语言和抽象的表达，引发观众对人生哲理的深层探索，以及对艺术与生命之间微妙联系的思考。它鼓励人们在生命的尽头，回顾过往，寻找内心的平静，并将那些未完成的梦想，以另一种方式延续下去。 《爱在初吻时》这部剧作集，不仅仅是关于爱情的萌芽或关系的维系，更是对人性深度的一次挖掘。每一部作品都像是一面镜子，映照出我们在不同人生阶段的真实情感与困境。从青春期的懵懂爱恋，到婚姻中的情感拉扯，再到亲情中的愧疚与和解，最终回归到个体对生命意义的追寻，这四部剧共同构建了一个丰富而立体的现代人生图景。它们以真挚的情感，深刻的洞察，以及精湛的艺术表现，为我们呈现了一场关于生命、情感与成长的动人篇章。

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我是一个对剧本结构有近乎偏执的追求的人，通常认为许多当代剧作在逻辑推演上有所欠缺。但翻阅这几部作品后，我必须承认，作者在这方面的造诣令人印象深刻。尤其是那部占据篇幅较长的核心剧目，它的叙事弧线设计得极其精妙，每一个转折点都像是经过了数学般的精确计算，但最终呈现出来的效果却是无比自然的，完全没有那种刻意雕琢的痕迹。读者很容易被角色的命运牵引，忘记了去审视其背后的结构，这恰恰是优秀剧作的标志。另外，书中对独白的使用非常高明，不同于一些戏剧中冗长、说教式的内心独白，这里的独白往往是行动的延续，或是对外界环境的即时反应，充满了生命力和内在的张力。这使得人物形象立体丰满，不再是扁平的符号。对于希望深入学习戏剧创作的朋友来说，这本集子绝对是一部极具价值的参考资料，它展示了如何用最少的舞台元素，讲述最深刻的人性故事。

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坦白说，初拿到这本剧集时，我还有些疑虑，因为戏剧文学的改编难度和舞台呈现的局限性常常让人望而却步。然而，这本集子完全打消了我的顾虑。作者展现了一种罕见的平衡感，既能满足文学爱好者的审美需求，又能提供给导演和演员足够宽广的发挥空间。其中一出关于时间错位的短剧，简直是结构上的杰作，情节层层递进，逻辑严密，但情感的冲击力却又直抵人心最柔软的地方。我特别留意了作者对环境和氛围的描绘，那不是简单地交代“在某个房间里”，而是通过细致的感官描写，让读者仿佛能闻到空气中的尘埃味，听到窗外微弱的风声。这种沉浸式的写作手法，使得即便是静态的文字阅读，也充满了动态的生命力。我特别喜欢作者在处理冲突时所用的那种克制而有力的手法，没有过度的煽情，所有的爆发都来自于前期积累的情感势能，显得真实而震撼。这本书无疑是当代戏剧创作中的一股清流，值得反复品味和研究。

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令人惊喜的是，这部剧作集在处理严肃主题时，意外地融入了那种黑色幽默的火花。这种幽默并非为了逗乐而存在，而是作为一种解构严肃氛围、使人物人性化、让观众得以喘息的有效手段。我特别喜欢作者在看似荒诞的场景中，反而精准地捕捉到了生活中的“真实”。这种对比制造了一种奇特的张力，使得观众在发笑之余，又会感到一丝寒意，因为你知道，这种荒诞其实就潜藏在我们的日常生活之中。剧本中对白节奏的把握是教科书级别的，快节奏的交锋和慢速的审视交替出现，使得整部作品的“呼吸感”非常强，读起来一点也不枯燥，反而充满了戏剧性的韵律感。这本书成功地证明了，深刻的哲学思考和精妙的舞台艺术可以完美地结合在一起，无需牺牲任何一方的精彩程度。这绝对是一部能让人在捧腹大笑之后，陷入深思的作品，非常推荐给追求深度和趣味性的剧迷们。

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这本书带给我的阅读体验，更像是一次精神上的“漫游”。我不是在阅读一个既定的故事，而是在探索一种多重可能性交织的艺术空间。作者对“距离”与“亲密”这一对永恒主题的探讨，贯穿了整套剧目，但每次都以全新的视角和不同的语境来展现。有那么一幕，两个角色隔着一张桌子进行着看似无关痛痒的交谈，但那桌子的物理距离，却被作者通过言语的停顿和眼神的闪躲，放大成了无法逾越的鸿沟，那种无声的呐喊比任何激烈的争吵都更具穿透力。我感受到了文字中蕴含的巨大能量，它不动声色地挖掘着我们自身在亲密关系中的恐惧和渴望。对于那些厌倦了传统戏剧模式的读者来说，这本书提供了一种更现代、更内省的剧作范式。读完后，那种久久不能散去的回味感，就像是品尝了一口极好的陈年威士忌，后劲十足，值得细细琢磨。

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这部剧作集简直是戏剧爱好者的福音！从我翻开第一页开始，就被那种扑面而来的舞台气息深深吸引住了。作者的文字功力毋庸置疑，他对于人物内心世界的刻画细腻入微，即便是最微小的情绪波动，也被他捕捉得精准无比。我尤其欣赏他对对话的处理方式，那种看似日常却暗藏玄机的交流，常常在不经意间揭示出角色之间复杂的关系和隐藏的动机。舞台指导的想象空间极大，光是阅读剧本，我的脑海里就已经自动构建出了各种光影变幻和场景布置。无论是关于爱情的甜蜜与酸涩，还是关于人际关系的微妙张力，都在这些剧本中得到了极富感染力的呈现。读完后，我迫不及待地想去剧院里亲眼看看这些故事被搬上舞台的样子。这本书不仅仅是文字的堆砌，它更像是一份邀请函，邀请读者进入一个充满戏剧张力和人性光辉的世界。那些充满象征意义的道具和场景设置，也为解读文本提供了更多的层次感。那种强烈的代入感，让我在阅读过程中数次忘记了自己是在“读”剧本，而是在“看”一出正在眼前上演的精彩好戏。

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