具体描述
A history of percussion instruments from the Old Stone Age to the present day. Jeremy Montagu, a performer, historian, and curator of musical instruments, discusses common and uncommon percussion instruments from all parts of the world, tracing their development and use through the ages and across cultures. After exploring the origins and antiquity of percussion instruments, Montagu investigates their appearance in the Middle Ages, in particular the nakers, tabors, cymbals and triangles that are immediately ancestral to those we use today. He then describes instruments of the Renaissance and Early Baroque, High Baroque (from which we can trace surviving instruments and specific music), Classical, Romantic and Modern periods. Montagu follows the development of orchestral and band percussion from the late-18th century, moving from the introduction of the "Turkish music" to the modern pop bands, military, marching and concert bands, and concert and studio orchestras. The work concludes with a wide-ranging survey of world percussion, covering instruments commonly played in schools, colleges and orchestras. It incorporates appendices on playing techniques, technical matters, and the sociology of drummers, and features many illustrations.
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用户评价
如果你是初学者，我得先打个预防针：这本书的入门门槛有点高，更像是为那些已经有扎实基础，寻求突破的进阶演奏者准备的“进阶秘籍”。书中对某些乐器演奏细节的讨论，假设你已经熟练掌握了基础指法。比如，在谈到小军鼓的“幽灵音”（Ghost Notes）时，作者直接进入了关于鼓框张力与鼓棒击打角度对“幽灵音”清晰度的影响曲线分析，这种分析的深度，会让新手感到有些迷茫。我个人最喜欢的部分是它对“乐器保养与修复”这一块的细致描述。它没有仅仅停留在“擦干净”这种层面，而是深入探讨了如何处理老旧的军鼓带、如何给定音鼓的机械结构进行润滑，甚至连不同品牌消音毛毡的优劣对比都一一列举。这体现出作者对整个打击乐生态系统是全方位关注的，而不仅仅是演奏技巧的片面展示。读完这些保养知识，我感觉我对自己那套老旧的架子鼓都有了新的认识和感情。
评分说实话，我一开始抱着很高的期望来翻阅这本《Timpani and Percussion》，毕竟市面上关于纯粹打击乐的专业书籍并不多见。然而，这本书的某些章节的处理方式，让我感到有些许的……怎么说呢，过于学术化了，或者说，它更偏向于一个研究生的毕业论文，而不是面向广大演奏者和爱好者的实用指南。例如，在讨论到20世纪中期，某些特定作曲家对打击乐配置的创新时，作者引用了大量的德语和法语的原始乐谱注释，虽然这体现了其研究的严谨性，但对于不熟悉这些文献的读者来说，阅读体验无疑是打了折扣的。我希望看到更多的是如何在现有条件下，优化我们的演奏效果，比如如何巧妙地处理共振衰减、如何选择最适合特定音乐厅声学的击槌类型等实际操作建议。当然，书中关于打击乐历史的梳理是无可挑剔的，特别是对中世纪和巴洛克时期打击乐在宗教仪式中的作用分析，颇具洞察力。只是，整体结构上，感觉它更像是一座精心搭建的知识“博物馆”，需要极大的耐心才能细细品味，而不是一本随时可以拿出来“实战”的工具箱。
评分这本书带给我的最大惊喜，在于它对“独奏”曲目和技巧的深度挖掘。我们通常认为定音鼓是伴奏乐器，但在《Timpani and Percussion》中，作者用大量的篇幅展示了那些被埋没的、要求极高技巧的定音鼓协奏曲和奏鸣曲。我过去从未注意过这些作品，总觉得它们难以独立支撑起一场音乐会。但书中对作曲家们如何将定音鼓的音高变化、音色层次以及复杂的滚奏技巧，巧妙地融入到旋律线条中进行表达，描述得淋漓尽致。作者还附带了许多现代击奏法（如使用手掌、指关节等非常规部位击打）的图解，这些细节让我想立刻冲到练习室里去尝试。特别值得一提的是，关于“音高保持与调音”那一章，它不仅仅是教你如何拧动踏板，而是探讨了如何根据环境湿度、温度，甚至是演奏者的体温来预判和调整音准，这种对“活的乐器”的敬畏感，令人印象深刻。这本书真正让我看到了定音鼓超越了仅仅是“敲击”的艺术本质。
评分这本《Timpani and Percussion》简直是为我这种狂热的打击乐爱好者量身定做的！我刚翻开第一页，就被作者那种对定音鼓和各种敲击乐器近乎偏执的热情深深吸引住了。书里对不同历史时期，从古典乐队到现代管弦乐团的定音鼓演奏技巧的演变，做了极其详尽的梳理。你知道吗，作者甚至花了好几页篇幅，专门讨论了不同材质的鼓皮——羊皮、塑料皮——对音色细微差别的具体影响，那种深入骨髓的探究精神，让我这种业余爱好者都感到醍醐灌顶。更别提书中对多种复杂节奏型的解析，那些图表清晰到令人发指，即便是最晦涩难懂的复节奏，在作者的笔下也变得条理分明，仿佛手中就拿着鼓槌，正在进行一场虚拟的合奏。阅读的过程中，我多次停下来，拿起我的鼓槌，对着空气进行想象中的击打练习，那种沉浸感是其他乐器书籍无法比拟的。这本书不仅仅是技术手册，更像是一部饱含深情的打击乐“史诗”，它让我重新审视了定音鼓在整个交响乐团中，那个低调却又至关重要的角色。我强烈推荐给所有对“声音的根基”感兴趣的音乐人。
评分我得坦白，这本书的内容量大得惊人，我到现在还没能完全消化。我买它主要是因为听说它有一部分内容专门针对打击乐合奏团的编排和指挥。而这部分内容，可以说是我职业生涯中遇到的最宝贵的资源之一。作者——一位资深的乐团指挥——从宏观的“声场平衡”角度切入，详细分析了在大型管弦乐队中，如果不对打击组的摆放位置进行精确规划，会导致什么样的音响灾难。他用非常形象的比喻，比如“低音的冲击力如同海啸，高音的碎片如同冰雹”，来描述不同区域打击乐器的相互干扰。更棒的是，书中提供了大量的“舞台布局范例图”，涵盖了从莫扎特时期的小型编制到马勒时期“军鼓与钹”的夸张配置，甚至还包括了如何为一些现代电子打击乐加入声学乐器进行融合的建议。这部分内容，对于任何想提升自己乐团管理和指挥水平的音乐教师来说，绝对是不可替代的“圣经”。
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