具体描述
If anything marks the image, it is a deep ambivalence. Denounced as superficial, illusory, and groundless, images are at the same time attributed with exorbitant power and assigned a privileged relation to truth. Mistrusted by philosophy, forbidden and embraced by religions, manipulated as spectacleand proliferated in the media, images never cease to present their multiple aspects, their paradoxes, their flat but receding spaces.What is this power that lies in the depths and recesses of an image-which is always only an impenetrable surface? What secrets are concealed in the ground or in the figures of an image-which never does anything but show just exactly what it is and nothing else? How does the immanence of images open onto their unimaginable others, their imageless origin?In this collection of writings on images and visual art, Jean-Luc Nancy explores such questions through an extraordinary range of references. From Renaissance painting and landscape to photography and video, from the image of Roman death masks to the language of silent film, from Cleopatra to Kant and Heidegger, Nancy pursues a reflection on visuality that goes far beyond the many disciplines with which it intersects. He offers insights into the religious, cultural, political, art historical, and philosophical aspects of the visual relation, treating such vexed problems as the connection between image and violence, the sacred status of images, and, in a profound and important essay, the forbidden representation of the Shoah. In the background of all these investigations lies a preoccupation with finitude, the unsettling forces envisaged by the images that confront us, the limits that bind us to them, the death that stares back at us from their frozen traits and distant intimacies.In these vibrant and complex essays, a central figure in European philosophy continues to work through some of the most important questions of our time. Jean-Luc Nancy is Distinguished Professor of Philosophy at the Universit Marc Bloch, Strasbourg. The most recent of his many books to be published in English are A Finite Thinking and Multiple Arts. Jeff Fort has translated works by authors such as Jean Genet, Maurice Blanchot, and Jacques Derrida. He is currently a lecturer in the Department of Comparative Literature at the University of California, Berkeley.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
坦白说，这本书的阅读体验像是在攀登一座陡峭的山峰，每一步都需要耗费极大的心力去消化那些密度极高的概念。它远非那种可以轻松翻阅的读物，更像是一本需要带着笔记本和词典反复咀嚼的学术专著。作者的行文风格充满了对文本细微之处的考究，引用了大量的晦涩的德法哲学家的论述，这无疑增加了阅读的门槛。然而，一旦你成功穿透了那些复杂的术语迷雾，所获得的洞见是极其深刻的。我印象最深的是其中关于“纯粹可见性”的论述，作者似乎在暗示，存在一种不受语义或指涉目标污染的观看状态，这几乎是一种乌托邦式的视觉理想。虽然我个人对其中部分过于强调符号学的分析略感疲惫，但总体而言，这本书为理解当代艺术的本体论问题提供了一个极具挑战性和启发性的框架。它要求读者不仅要看懂文字，更要跟上作者构建的那个严密的概念体系，绝对是思想上的马拉松。
评分这本书的叙事节奏非常独特，它不像传统理论著作那样线性推进，反而更像是在一个封闭的空间内进行多角度的螺旋上升。我感觉作者在用一种近乎诗意的语言来解构理性主义的视觉传统。有一种章节，完全脱离了直接的图像分析，转而去探讨光线、阴影以及观看主体的生理感受，这让我感到非常惊喜。这部分内容读起来与其说是学术论文，不如说更像是一篇带有深刻洞察力的散文。它将原本冰冷的理论注入了一种身体性的感知维度。通过这种方式，作者成功地将“图像”从纯粹的文化符号中解放出来，重新放回了人类经验的场域。虽然这种风格可能会让习惯于传统逻辑推演的读者感到些许迷失，但对于寻求跨学科对话的读者来说，这无疑是收获颇丰的旅程。这本书的价值在于，它教会我们如何“慢下来”观看，如何去感受视觉信息在身体内部引起的微小震颤。
评分老实说，这本书的内容对我来说，更像是提供了一套全新的“工具箱”，而不是直接的结论。它关于“可见性边界”的论述，尤其是在数字时代背景下，提出了许多尖锐的问题：当一切都可以被像素化、无限复制和重组时，我们如何界定一个图像的“本体”？作者将此与早期哲学中的“相”与“形”的辩证法巧妙地结合起来，形成了一种既古典又极具前瞻性的分析视角。阅读过程中，我发现自己不断地在书中提出的理论模型与我日常接触到的各种虚拟现实和增强现实的界面之间进行对照思考。它没有给出简单的“好”与“坏”的判断，而是邀请读者进入一个更复杂的认识论困境。这本书的深度要求读者具备一定的抽象思维能力，但其回报是，它将极大地拓宽你对“信息”与“存在”之间关系的理解。这是一本值得反复翻阅，每次都能挖掘出新层次意义的重量级作品。
评分我拿到这本书时，封面设计那种极简的黑白处理，已经预示了内容的严肃性。这本书给我最大的感受是其对“观看的伦理”的探讨。它不满足于仅仅描述图像是如何被制造出来的，更进一步追问，当我们凝视某物时，我们对那个“被看”的对象负有什么责任？作者并没有提供简单的答案，而是通过一系列案例研究，展示了权力如何通过聚焦或边缘化特定视觉元素来实现其控制目的。特别是在讨论档案材料和历史影像时，那种历史的厚重感扑面而来，让人深感不安。这本书让我对那些看似无害的新闻图片或广告图像产生了警惕心，因为它们背后隐藏着复杂的意图和被筛选过的真实。对于那些对批判理论和媒体研究感兴趣的读者来说，这本书无疑是一剂强心针，它能让你对日常的视觉输入产生一种健康的怀疑态度。虽然某些章节的论证略显冗长，但其核心关怀——视觉主体与客体之间永恒的权力博弈——却是无比切实的。
评分这本书的名字听起来就有一种哲学思辨的意味，初读时我便被它在“物”与“象”之间的界限探讨深深吸引。作者似乎在试图解构我们习以为常的视觉经验，将图像不仅仅视为对现实的简单摹写，而是一个独立生成、具有自身逻辑的“场域”。整本书的论述脉络非常严谨，尤其是在探讨媒介技术如何重塑我们对“真实”的感知时，给出了许多令人耳目一新的观点。例如，书中对早期摄影术与文艺复兴绘画的比较分析，揭示了技术介入如何改变了人类观看世界的方式。我特别喜欢作者在讨论“缺席”与“在场”时所展现出的细腻笔触，那种在文本中游走的张力，让人忍不住思考，我们所看到的，究竟是事物本身，还是事物在我们眼中被“构建”出来的残影。这本书无疑挑战了许多既定的美学观念，适合对视觉文化和哲学有一定基础的读者进行深入研读。读完之后，我发现自己看任何一张图片时，都会下意识地去审视其背后的生成机制和隐藏的权力关系，这是一种非常宝贵的思维转变。
评分南希写的一系列导览、批评文章，对我作用最大的是forbidden representation那篇。整本书都有讨论关于再现和真理等问题，但是没有哪个是讲透了的，玄之又玄，看起来真烦。这里也可以看出他对基督教以及基督教艺术的态度，反正我读下来总结一条，无论啥艺术都不是再现。具体的逻辑貌似得结合他对感觉、presentation的讨论才勉强能理解。
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