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選刊了十一個劇本:《冬眠》﹑《半部戲》﹑《梯子》﹑《市外》﹑《世界末日的婚禮》﹑《霧散雲開》......等,都是出自不安的七十年代,從中可見作者們對時代的回響和人生的反省。古人以三十年為一世。從此「世」遙憶那「世」,那曾叫人熱血沸騰的世代,至今仍閃耀青春的輝光。青春,是躁動不安,也不免於稚嫩,然而,我們畢竟是從那裡走過來的。
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这部作品的年代感扑面而来,仿佛能透过文字的缝隙,闻到七十年代香港街头特有的湿热气息和淡淡的烟草味。剧本的细节打磨得极其考究,人物对话里的那些俚语和特定的时代背景下的心照不宣,如果没有对那个时代有深入的体验或研究,是很难拿捏得如此精准的。我尤其欣赏它处理社会议题的克制与深刻。它没有直接去批判或赞美,而是将那个躁动不安、充满变革张力的青春群像,以一种近乎纪录片式的冷静置于聚光灯下,让观众自己去感受那一代人的挣扎、迷茫与对未来的原始渴望。那种在时代洪流中,个体命运的渺小与坚韧交织的张力,读起来让人心头一紧,仿佛自己也成了那些穿着喇叭裤、留着长发的年轻人中的一员,在霓虹灯还未完全点亮,理想与现实激烈碰撞的街角徘徊。它成功地捕捉到了“青春”这个永恒主题在特定历史语境下的独特注脚。
评分就剧本的文学性而言,我给它极高的评价。它不仅仅是舞台或影像的蓝图,本身就具有极强的可读性。作者在场景描述中使用的意象非常富有冲击力,比如对老旧建筑纹理的刻画,对特定光影变幻的捕捉,都充满了诗意和象征意义。这些描述如同精准的镜头指令,但又带有文字独有的沉淀感。阅读过程中,我多次停下来,不是因为读不懂,而是因为那些描述太美,美得需要时间去回味。它成功地将七十年代那种既粗粝又充满生机的城市景观,内化成了角色们潜意识的一部分。这使得整个剧本集在保留其戏剧功能性的同时,也升华成了一部值得细细品读的文学作品。
评分翻开这剧本集,最直观的感受是结构上的大胆与叙事上的老辣。这不是那种平铺直叙的流水账,而是充满了舞台剧式的张力调度和电影化的镜头语言感。作者似乎对场景的切换和情绪的递进有着近乎强迫症般的精准控制。你会注意到,有些场景明明信息量不大,却被置于一个至关重要的位置,通过演员的肢体语言和停顿来完成潜台词的表达。这种对“留白”艺术的娴熟运用,使得原本可能略显沉重的题材,多了一层疏离的美感和思考的空间。我惊喜地发现,即便是不熟悉七十年代历史的读者,也能轻易被这些故事里关于成长、背叛与和解的普世情感所牵动。它证明了优秀的故事,其内核是超越时代的,而作者恰好懂得如何用那个时代的壳,去包裹住最内核的、永恒的人性冲突。
评分读完这些剧本,我有一种莫名的惆怅感,这或许是优秀艺术作品的魔力。它构建了一个如此鲜活、如此具有生命力的世界,以至于合上书页的那一刻,那种戛然而止的失落感尤为强烈。这些剧本中的角色,没有一个是扁平的符号,他们都有着自己不可告人的小秘密,都有着在那个社会结构下必须扮演的角色,以及在内心深处极力想挣脱的枷锁。他们的“躁动”并非仅仅是荷尔蒙的冲动,更是对稳定秩序的一种本能抗拒和对自我身份的追寻。作者的高明之处在于,他没有给这些躁动的青春一个廉价的“圆满结局”,而是让那种未完成感和悬而未决的情绪,像一块小石头一样,持续地沉在读者的心底,时不时地泛起涟漪。
评分这套剧本集在艺术风格上的多元化令人称道。它并非只是单一类型片的堆砌,而是兼容并蓄了社会写实、带有荒诞色彩的黑色幽默,甚至在某几部作品中,还能窥见一丝对传统粤语片叙事模式的致敬与解构。这种跨越流派的尝试,无疑拓宽了香港戏剧文本的边界。尤其欣赏那些对话的质感,它们听起来绝不是为了“交代剧情”而生硬地被塞入台词框,而是角色在特定情境下,被压力逼迫或被情感驱使时,自然而然地流淌出来的语言。这种“真实的声音”,是区分匠人与艺术家的重要标尺,而很明显,这部作品的创作者已经抵达了后者的境界。
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