躁動的青春 香港劇本十年集：七十年代 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:國際演藝評論傢協會

作者:張秉權

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2003

價格:港幣120元

裝幀:225mm X 150mm

isbn號碼:9789628321315

叢書系列:

圖書標籤:

• 劇本
• 香港戲劇
• 香港文化
• 七十年代
• 青春
• 社會變遷
• 本土劇
• 劇本
• 文藝復興
• 歷史
• 紀錄片

《港影浪潮：七十年代香港電影劇本精選》 七十年代，香港電影的黃金時代悄然拉開序幕，一股充滿活力與激情的創作浪潮席捲瞭這座東方之珠。從武俠的刀光劍影到社會現實的細緻描摹，從喜劇的歡聲笑語到類型片的百花齊放，那一時代的香港電影以其獨特的魅力和前瞻性的視野，不僅塑造瞭港人的集體記憶，更在全球影壇留下瞭濃墨重彩的一筆。 本書《港影浪潮：七十年代香港電影劇本精選》並非僅僅是簡單的劇本集錦，它是一扇窗，讓我們得以窺探那個時代香港電影創作的深層脈絡與藝術追求。在這裏，您將讀到那些曾經在大銀幕上鮮活的人物，聽到那些穿越時空仍舊振聾發聵的對白，感受到那個年代香港社會變遷的脈搏。 精選劇本，摺射時代光影： 本書精選瞭七十年代極具代錶性的香港電影劇本，涵蓋瞭當時最為主流且影響深遠的幾種電影類型。 寫實主義的溫度： 深入探討社會議題的寫實劇本，真實反映瞭當時香港市民的生活狀態、社會矛盾與人文關懷。這些劇本以細膩的筆觸刻畫小人物的悲歡離閤，對社會現實的洞察力至今仍不過時，展現瞭香港電影“貼近生活”的根基。您可以感受到劇本中人物的掙紮與希望，體會到普通人在時代洪流中的堅韌。 喜劇的時代笑聲： 那些令人捧腹大笑的喜劇劇本，不僅是娛樂大眾的工具，更是對時代荒誕與社會現象的巧妙諷刺。從市井小民的智慧幽默到對身份認同的詼諧解讀，這些劇本用笑聲化解瞭生活的壓力，也摺射齣香港人樂觀嚮上的民族性格。重溫這些經典對白，或許還能讓你會心一笑，找到久違的輕鬆。 武俠的江湖豪情： 在此您還將看到將武俠精神推嚮新高峰的劇本。這些作品不僅有精彩絕倫的打鬥場麵設計，更在俠義精神、江湖道義上進行瞭更深層次的挖掘，賦予瞭武俠世界更豐富的哲學內涵。感受一下那份純粹的江湖情義，以及對個人價值實現的不懈追求。 類型片的早期探索： 從驚悚、犯罪到愛情，七十年代的香港電影在類型片領域也進行瞭大膽的嘗試與創新。本書中的劇本將展示這些類型片是如何在本土文化語境下生根發芽，並逐漸形成香港電影獨特的類型化優勢。 劇本背後的故事與深度： 除瞭原汁原味的劇本文字，本書還力圖挖掘劇本背後更深層次的價值： 創作軌跡的梳理： 每一部劇本都附有簡要的創作背景介紹，包括導演、編劇的創作意圖，以及該片在當時市場和評論界的反響。這有助於讀者理解劇本誕生的時代背景及其在電影史上的地位。 人物塑造的藝術： 深入分析劇本中那些令人難忘的角色，探討編劇如何通過簡潔而有力的對白、鮮明的行動邏輯來塑造齣立體飽滿的人物形象。這些人物的成功塑造，是香港電影能夠引起觀眾共鳴的重要原因。 語言風格的魅力： 香港電影的語言風格獨樹一幟，既有市井俚語的鮮活，也有文學性的雕琢。本書的劇本將集中展現這種充滿生命力的語言魅力，讓讀者在閱讀中體會到語言的節奏與力量。 影響力的迴溯： 選取這些劇本，也旨在迴顧它們對後世香港電影乃至亞洲電影産生的深遠影響。許多劇本中的橋段、對白、敘事模式，都成為瞭後來者學習和藉鑒的範本。 《港影浪潮：七十年代香港電影劇本精選》不僅是獻給所有熱愛香港電影的影迷一份珍貴的禮物，更是電影研究者、編劇愛好者，以及所有對七十年代香港社會文化感興趣的讀者不容錯過的讀物。翻開本書，您將重新走進那個充滿激情、創造力與無限可能的電影年代，感受香港電影最純粹的脈搏。這不僅僅是劇本的集閤，更是關於夢想、關於時代、關於電影本身的一場深度對話。

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這部作品的年代感撲麵而來，仿佛能透過文字的縫隙，聞到七十年代香港街頭特有的濕熱氣息和淡淡的煙草味。劇本的細節打磨得極其考究，人物對話裏的那些俚語和特定的時代背景下的心照不宣，如果沒有對那個時代有深入的體驗或研究，是很難拿捏得如此精準的。我尤其欣賞它處理社會議題的剋製與深刻。它沒有直接去批判或贊美，而是將那個躁動不安、充滿變革張力的青春群像，以一種近乎紀錄片式的冷靜置於聚光燈下，讓觀眾自己去感受那一代人的掙紮、迷茫與對未來的原始渴望。那種在時代洪流中，個體命運的渺小與堅韌交織的張力，讀起來讓人心頭一緊，仿佛自己也成瞭那些穿著喇叭褲、留著長發的年輕人中的一員，在霓虹燈還未完全點亮，理想與現實激烈碰撞的街角徘徊。它成功地捕捉到瞭“青春”這個永恒主題在特定曆史語境下的獨特注腳。

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讀完這些劇本，我有一種莫名的惆悵感，這或許是優秀藝術作品的魔力。它構建瞭一個如此鮮活、如此具有生命力的世界，以至於閤上書頁的那一刻，那種戛然而止的失落感尤為強烈。這些劇本中的角色，沒有一個是扁平的符號，他們都有著自己不可告人的小秘密，都有著在那個社會結構下必須扮演的角色，以及在內心深處極力想掙脫的枷鎖。他們的“躁動”並非僅僅是荷爾濛的衝動，更是對穩定秩序的一種本能抗拒和對自我身份的追尋。作者的高明之處在於，他沒有給這些躁動的青春一個廉價的“圓滿結局”，而是讓那種未完成感和懸而未決的情緒，像一塊小石頭一樣，持續地沉在讀者的心底，時不時地泛起漣漪。

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翻開這劇本集，最直觀的感受是結構上的大膽與敘事上的老辣。這不是那種平鋪直敘的流水賬，而是充滿瞭舞颱劇式的張力調度和電影化的鏡頭語言感。作者似乎對場景的切換和情緒的遞進有著近乎強迫癥般的精準控製。你會注意到，有些場景明明信息量不大，卻被置於一個至關重要的位置，通過演員的肢體語言和停頓來完成潛颱詞的錶達。這種對“留白”藝術的嫻熟運用，使得原本可能略顯沉重的題材，多瞭一層疏離的美感和思考的空間。我驚喜地發現，即便是不熟悉七十年代曆史的讀者，也能輕易被這些故事裏關於成長、背叛與和解的普世情感所牽動。它證明瞭優秀的故事，其內核是超越時代的，而作者恰好懂得如何用那個時代的殼，去包裹住最內核的、永恒的人性衝突。

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這套劇本集在藝術風格上的多元化令人稱道。它並非隻是單一類型片的堆砌，而是兼容並蓄瞭社會寫實、帶有荒誕色彩的黑色幽默，甚至在某幾部作品中，還能窺見一絲對傳統粵語片敘事模式的緻敬與解構。這種跨越流派的嘗試，無疑拓寬瞭香港戲劇文本的邊界。尤其欣賞那些對話的質感，它們聽起來絕不是為瞭“交代劇情”而生硬地被塞入颱詞框，而是角色在特定情境下，被壓力逼迫或被情感驅使時，自然而然地流淌齣來的語言。這種“真實的聲音”，是區分匠人與藝術傢的重要標尺，而很明顯，這部作品的創作者已經抵達瞭後者的境界。

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就劇本的文學性而言，我給它極高的評價。它不僅僅是舞颱或影像的藍圖，本身就具有極強的可讀性。作者在場景描述中使用的意象非常富有衝擊力，比如對老舊建築紋理的刻畫，對特定光影變幻的捕捉，都充滿瞭詩意和象徵意義。這些描述如同精準的鏡頭指令，但又帶有文字獨有的沉澱感。閱讀過程中，我多次停下來，不是因為讀不懂，而是因為那些描述太美，美得需要時間去迴味。它成功地將七十年代那種既粗糲又充滿生機的城市景觀，內化成瞭角色們潛意識的一部分。這使得整個劇本集在保留其戲劇功能性的同時，也升華成瞭一部值得細細品讀的文學作品。

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