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出版者:Birkhäuser Basel

作者:Philippe Potié

出品人:

页数:136

译者:

出版时间:2001-06-01

价格:USD 21.95

装帧:Paperback

isbn号码:9783764362980

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 案例
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• 勒·柯布西耶
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• 20世纪建筑
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勒·柯布西耶（Le Corbusier）是一位享誉世界的20世纪建筑师、设计师、城市规划师、作家和画家。他的作品对现代建筑产生了深远的影响，不仅在理论上，更在实践中塑造了我们对居住空间和城市形态的理解。 柯布西耶的建筑理念以其革命性和前瞻性而闻名。他提出的“新建筑五点”（Five Points of Architecture）——底层架空（pilotis）、自由平面（free plan）、自由立面（free facade）、横向长窗（horizontal windows）以及屋顶花园（roof garden）——成为了现代建筑设计的基石。这些原则打破了传统建筑的束缚，强调了建筑的功能性、灵活性以及与自然的和谐共处。底层架空将地面空间解放出来，使得建筑仿佛漂浮于地面之上，增加了通透感和流动性。自由平面允许墙体不再承担承重功能，为空间布局提供了前所未有的自由。自由立面则摆脱了窗户位置的限制，使得外墙的设计更加灵活多样。横向长窗引入充足的自然光线，模糊了室内外的界限。而屋顶花园则将绿色空间引入建筑顶部，回归自然，并为使用者提供了额外的休憩场所。 在城市规划方面，柯布西耶也提出了许多大胆的设想。他倡导“光明、清洁、高密度”的城市理念，试图通过重新规划城市结构来解决工业化带来的拥挤、污染和混乱等问题。他的“光辉城市”（Ville Radieuse）概念设想了一个分层、高效的城市模型，其中住宅区、商业区、办公区和交通网络被清晰地划分开来，并由高效的交通系统连接。虽然这些设想在当时引起了巨大的争议，但它们为后来的城市规划思想提供了重要的参考和启发，深刻影响了许多城市的现代化进程。 柯布西耶的设计不仅仅局限于宏伟的建筑和城市规划，他对家具设计同样有着独特的贡献。他与皮埃尔·让纳雷（Pierre Jeanneret）和夏洛特·佩里安（Charlotte Perriand）合作设计的LC系列家具，如LC2扶手椅、LC4躺椅等，至今仍是经典中的经典。这些家具以其简洁的线条、舒适的人体工程学设计以及对新材料的运用而著称，完美体现了他的“机器美学”理念，将功能性与艺术性融为一体，成为了现代家居设计的标杆。 柯布西耶的创作生涯跨越了数十年，留下了众多标志性的建筑作品。例如，位于法国巴黎的萨伏伊别墅（Villa Savoye），被认为是“新建筑五点”的完美实践，展示了他对现代生活方式的理解和对空间体验的追求。位于瑞士日内瓦的“学生宿舍”（Maison des Étudiants），也体现了他对标准化、模块化建造的探索。位于法国马赛的“栖居单元”（Unité d'Habitation）更是他城市住宅理念的集大成者，一个自给自足的垂直村落，为解决战后住房危机提供了创新的解决方案。此外，他在印度昌迪加尔（Chandigarh）的城市规划和建筑设计项目，也是他将理论付诸实践的杰出代表。 柯布西耶的作品和理论不仅在西方世界引起了巨大的反响，也对世界各地的建筑和城市发展产生了深远的影响。他的思想至今仍然被建筑师、设计师和城市规划师们学习和研究，其对现代生活方式、空间组织以及人与环境关系的深刻洞察，至今仍具有强大的生命力。 这位20世纪的建筑巨匠，以其不懈的探索精神和对未来生活的美好憧憬，留下了宝贵的遗产，持续激励着后人重新思考建筑的本质和城市发展的方向。他的名字，已经成为了现代主义建筑的代名词，代表着一种永恒的创新精神和对美好未来的不懈追求。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，拿到手里就能感受到一种沉甸甸的质感，那种厚实的纸张和考究的印刷，似乎都在向读者无声地诉说着内容的重量。封面设计简洁到近乎冷峻，却又在细节处透露出一种不容忽视的现代主义精神，黑白灰的主色调在光线下变幻出微妙的光影，让人忍不住想要立刻翻开它，探究其内部究竟蕴藏着怎样的思想洪流。内页的排版布局同样充满了匠心，大片的留白如同呼吸的空间，让那些密集的文字和丰富的图示得以舒展，阅读起来丝毫没有压迫感，反而有一种在精心规划的空间中漫步的体验。看得出，出版方在制作这本书时投入了巨大的心力，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，那种对细节的极致追求，已经超越了普通书籍的范畴，直抵设计的核心——形式服务于体验。我特别喜欢它在跨页处理上的大胆，有时会将一张宏大的建筑照片毫无保留地铺满双面，带来强烈的视觉冲击力，有时又会用细小的文字段落来构建一种秩序感，这种节奏的把控，无疑是高明的，它在无形中引导着读者的视线和思绪，让整个阅读过程变成了一场精心编排的感官之旅。

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初读这本书时，我最大的感受是它那股近乎偏执的逻辑驱动力，作者似乎总是在试图用一种近乎数学般严谨的框架去解构和重塑我们对“空间”的传统认知。他的论述不是那种温和的、娓娓道来的风格，而更像是一种宣言，带着一种不容置疑的确定性，仿佛他已经找到了通往未来建筑的唯一真理。我必须承认，这种强硬的姿态起初让我感到有些抗拒，仿佛被一位不苟言笑的导师审视着自己的浅薄。但随着阅读的深入，我开始被他那套自洽的体系所吸引，那些关于功能主义、标准化以及“居住机器”的探讨，虽然听起来冰冷，却精准地切中了工业化时代带来的种种矛盾。这本书更像是一本理论的“手术刀”，毫不留情地剖开旧有的装饰和不切实际的浪漫，直指结构与效用。它迫使我跳出现有的舒适区，用一种全新的、去情感化的视角去审视我们日常生活的环境，思考那些习以为常的角落背后，究竟隐藏着怎样的理性考量。读完一章，常常需要停下来，在房间里踱步许久，试图用刚刚学到的理论去重新丈量身边的墙壁和窗户。

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这本书中关于材料和光影的描述，简直是一场视觉的盛宴，即便是通过文字和印刷的图片来传达，那种质感和氛围依然能扑面而来。作者对混凝土这种材料的钟爱，并非仅仅停留在其结构强度上，更多的是对其表面肌理和光照下变化的敏感捕捉。他笔下的混凝土，不是粗糙的、灰暗的代名词，而是一种能够吸收和反射不同时间光线的“皮肤”，它随着日出日落、阴晴圆缺而展现出千变万化的表情。书中对于自然光线在室内流动路径的描绘，细腻得如同小说家的细腻笔触，那种对“时间感”通过建筑的手段被固化下来的描述，极具诗意和震撼力。我仿佛能“看”到阳光如何精确地切割开一个房间的平面，形成锐利的几何图形，又如何在黄昏时分变得柔和而弥散，将空间包裹起来。这种对光线作为一种动态雕塑材料的运用，让我重新审视了自己对“光”的理解，它不再仅仅是照明的工具，而是空间叙事的核心元素，是连接人与环境最微妙的媒介。

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整本书读下来，给我的感觉更像是一次思想上的“排毒”过程，它有效地清除了我脑海中许多关于建筑美学的陈词滥调和不切实际的幻想。它没有提供一堆现成的“美丽”范例供人模仿，而是提供了一套严苛的思维工具箱，教导读者如何去“建造”而非仅仅是“装饰”。这本书的价值在于它的颠覆性，它挑战了舒适区的安全感，将实用性、功能性和美感推向了一个极端的平衡点，这种平衡是如此的微妙和难以达到，以至于让人对其心生敬畏。与其说这是一本建筑指导手册，不如说它是一本关于“理性生活”的宣言书。它要求读者不仅要有设计上的远见，更要有改造世界的决心和哲学上的定力。合上书的那一刻，我意识到，这本书不会让你立刻成为一个更好的设计师，但它绝对会让你成为一个对“空间、效率和人类居住环境”思考得更加深刻和审慎的观察者。它的影响力是潜移默化的，它在你日常的判断中留下了一道清晰而坚硬的理性刻痕。

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这本书的叙事节奏是跳跃而充满张力的，它并非沿着时间线平铺直叙，而是像一部多声部的交响乐，不同章节的主题在不同的维度上交织、碰撞，制造出一种令人精神振奋的思维火花。你可能刚读完他对城市规划宏大蓝图的设想，下一秒就跌入了对一个极小单元——比如一个窗户的精确尺寸——的细致考量之中。这种从宏观到微观，再从微观回溯到哲学的往复运动，极大地考验了读者的专注力，但回报也是巨大的。它成功地打破了传统线性叙事的桎梏，让读者体验到一种多维度的理解过程。我尤其欣赏其中穿插的那些具有高度概括性的金句，它们被巧妙地放置在理论的拐点处，如同黑夜中的灯塔，瞬间点亮了之前所有晦涩难懂的论证。这些金句的冲击力，让我感觉自己不是在阅读一本建筑学的专著，而是在参与一场关于人类生存本质的哲学辩论，那些简洁有力的表达，比冗长的解释更具穿透力，让人在合书之后，依然能感受到思维被持续激活的状态。

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英汉对照本，算是建造过程的背景介绍，分析不是很深入。仅此一筑，就让我想起了西扎的诸多细节。

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英汉对照本，算是建造过程的背景介绍，分析不是很深入。仅此一筑，就让我想起了西扎的诸多细节。

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