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出版者:Antique Collectors Club Ltd

作者:Schmitz, Patrizia Jirka

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:

价格:510.00元

装帧:HRD

isbn号码:9783925369889

丛书系列:

图书标签:

• 日本艺术
• 雕刻
• 工艺品
• 收藏
• 文化
• 历史
• 传统
• 微型雕塑
• 象牙
• 木雕

《Netsuke：日本微型艺术的魅力》 这本书并非关于一部名为“Netsuke”的书，而是深入探索“根付（Netsuke）”这一迷人的日本传统艺术形式。它将带领读者穿越时光，走进江户时代（1603-1868）的日本社会，揭示根付如何在那个时代扮演着不可或缺的角色。 根付，最初是一种实用的配饰，用于固定装纳物品（如烟草盒、钱袋、药盒）的提笼（sagemono），防止它们从和服的宽大衣袖中滑落。然而，随着时间的推移，根付早已超越了其单纯的功能性，演变成了一种精湛的微型雕塑艺术。本书将细致地剖析根付的演变过程，从其起源的模糊线索，到江户时代作为一种独立的艺术形式的蓬勃发展，以及它在明治维新后如何在西方世界重新发现并获得国际声誉。 本书的核心在于对根付艺术本身的深入解读。我们将详细介绍根付的材料，包括象牙、黄杨木、鹿角、金属、陶瓷等，并探讨不同材料的特性如何影响雕刻的质感和表现力。更重要的是，我们将聚焦于根付的雕刻技艺。读者将了解到雕刻大师们如何运用精密的工具，在方寸之间勾勒出栩栩如生的人物、动物、植物、神话传说以及日常生活场景。本书会通过大量的精美图片，展示不同风格和题材的根付作品，从写实主义到装饰性，从幽默诙谐到严肃庄重，全方位地呈现根付艺术的丰富多样性。 除了技艺和材料，本书还将深入挖掘根付所承载的文化内涵。每一个根付都是一个微缩的故事，它们常常源于日本的民间传说、神话故事、历史事件、宗教信仰，以及当时的社会风俗和生活情趣。本书将解读这些图案和象征的意义，帮助读者理解根付不仅仅是雕刻品，更是时代精神和日本民族文化情感的载体。例如，那些描绘着戏剧人物的根付，反映了当时歌舞伎表演的盛行；描绘着动物的根付，可能寓意着吉祥、力量或特定的神话象征。 本书还会探讨根付的种类和分类。我们将介绍不同形状和功能的根付，如“绪屋”（himotoshi，用于穿过绳子的小孔）、“根”（ne，通常是根付主体的一部分）以及各种形式的“盖”（okimono，作为装饰部分）。读者还将了解到不同时期的根付风格特征，以及著名根付雕刻师（netsuke-shi）的师承流派和艺术风格。我们将介绍一些历史上享有盛誉的根付大师，如内藤是山、桥本景山、三浦义春等，并分析他们的代表作品及其艺术贡献。 本书的另一重要篇幅将聚焦于根付的收藏价值和历史意义。在江户时代，根付是身份和品位的象征，受到武士、商人等社会各阶层的喜爱。随着西方人对日本艺术的兴趣日益增长，根付作为一种独特的微型艺术品，开始被收藏家们追捧。本书将回顾根付在收藏史上的重要时刻，探讨其市场价值的演变，并为有志于收藏根付的读者提供一些基本的鉴赏和保养建议。 本书并非学术性的枯燥论述，而是力求以生动、引人入胜的方式，让读者沉浸于根付的艺术世界。我们将通过生动的语言、详实的史料和精美的视觉呈现，带领您一同领略根付的精巧构思、精湛工艺以及深厚的文化底蕴。无论您是艺术爱好者、历史研究者，还是仅仅对日本文化感到好奇，本书都将为您提供一次难忘的文化探索之旅，让您深刻理解为何根付被誉为“微型艺术的瑰宝”，以及它如何至今仍能触动人心，展现日本艺术的独特魅力。

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这本书的装帧和设计，虽然不属于我通常会购买的范畴，但它的存在本身就是对内容的一种强有力的补充。内页的纸张选择有一种粗粝的质感，拿在手里重量适中，翻页时会发出轻微的沙沙声，这种物理触感与书中所描绘的那些古老、质朴的主题高度契合。我注意到，书中几乎没有使用任何粗体或者斜体来强调重点，所有的文字都以一种平和的、等同的姿态呈现出来，这迫使读者必须自己去判断哪些部分更值得驻足。从内容上来看，作者似乎对“时间的重量”有着深刻的理解。他描写事物的方式，总是围绕着“磨损”、“褪色”、“遗忘”和“留存”这几个核心概念展开。他不会直接说“这个东西很旧了”，而是会用一整段话去描述阳光如何一年年地侵蚀一块石碑上的铭文，直到那些曾经清晰的字迹变得模糊不清，只能依靠特定的角度和光线才能勉强辨认。这种对“消逝”的细致描摹，带来的不是悲伤，而是一种对存在的敬畏感。这本书像是一面镜子，映照出我们匆忙生活中那些被我们忽略的、却真实存在的痕迹。

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读完这本书，我最大的感受是“被重新校准了感官”。市面上的很多作品都在努力放大声音、强化冲突，试图在最短的时间内抓住读者的注意力。然而，《Netsuke》反其道而行之，它把所有的音量都调低了，让听力变得异常敏锐。书里花了大量的篇幅去描写“寂静”本身——不是没有声音的真空，而是那些被背景噪音掩盖住的细微声响：墙壁内部木材的轻微收缩声，远方传来的火车刹车时发出的低沉的嗡鸣，甚至是你自己呼吸时声带的振动。作者的文字像手术刀一样精准，他不是在描述这些声音，他是在重建聆听的过程。这种对“无声”的关注，让我开始反思自己日常生活中对噪音的容忍度和对平静的渴求。这本书的价值不在于它告诉你什么知识，而在于它教会你如何“感知”世界。它要求你慢下来，耐心地等待，就像等待一粒种子发芽一样。对于那些渴望在信息爆炸时代找回内心宁静的人来说，这本书提供了一个绝佳的避风港。

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这本书给我的感觉非常奇特，它不是那种能让你一口气读完，然后合上书本拍案叫绝的类型，更像是一口陈年的老茶，需要你细细品咂，才能体会到那种回甘。我尤其欣赏作者在构建场景时那种近乎电影镜头的切换方式。有一段描述，他写到傍晚时分，城市里某个街角咖啡馆里，一个服务生擦拭玻璃窗的动作，那个动作被他拆解成了无数个微小的运动片段，光线的折射、水渍的痕迹、手臂肌肉的起伏，都被捕捉得异常精准。读到那里，我甚至能闻到空气中混杂着咖啡豆的香气和湿冷的路面气息。这本书的语言风格极其个人化，充满了强烈的感官体验，但又非常克制，从不溢美。它更像是一个观察者对世界的低语，而不是一个叙述者对听众的宣告。阅读过程中，我常常会产生一种错觉，好像我不是在阅读文字，而是在参与一场无声的、发生在内心深处的漫步。如果你期待的是那种信息量爆炸或者情节跌宕起伏的作品，那《Netsuke》可能会让你失望，但如果你痴迷于文字的质感和氛围的营造，这本书绝对值得你花时间去探索它的深处。

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《Netsuke》这本书，说实话，我拿到它的时候，还真没抱太大期望。封面设计走的是那种极简主义路线，黑白灰的搭配，乍一看有点像某种学术论文集，跟市面上那些花花绿绿的畅销书完全是两个路子。我把它放在床头放了大概一个星期，直到某个周末下午，外面下着淅淅沥沥的小雨，我才决定翻开它。第一页的排版就挺讲究，留白很多，文字密度不高，让人读起来不那么有压迫感。我原本以为这会是一本关于艺术史或者收藏鉴赏的工具书，结果发现它更像是一系列散点式的观察日记，作者的笔触非常细腻，他似乎对生活中的那些微小细节有着近乎偏执的关注。比如，开头几页都在描述一个老旧的木质门把手在不同光线下呈现出的微妙的纹理变化，以及这种变化如何牵扯出他童年记忆中某个模糊的场景。整个阅读过程非常缓慢，我得时不时停下来，回味一下他描述的那个画面，感觉自己也被拉入了一种慢节奏的、近乎冥想的状态中。这本书没有宏大的叙事，没有紧张的情节，它更像是在邀请你和我一起，重新审视我们习以为常的日常物件，挖掘它们背后那些被时间磨损的、几乎要被遗忘的故事。

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说实话，我花了很长时间才适应这本书的叙事节奏，因为它完全颠覆了我对“一本正经出书”的认知。我本来以为这种级别的出版物应该会有清晰的章节划分和明确的主题导向，结果呢？它更像是一系列被随意放置的、但又经过精心挑选的碎片集合。章节之间的过渡常常是突兀的，但这种突兀感反而营造出了一种梦境般的逻辑——你在一个场景里思考着某件事情，突然之间，思绪就被拉到了另一个完全不相干的角落。比如，上一页还在探讨一种古老染色工艺的失传，下一页可能就跳到了作者在某个雨夜看到的一只流浪猫的眼神。这种跳跃性初看之下会让人感到困惑，但如果你允许自己放下寻找“线索”的执念，就会发现，这些碎片其实是通过某种看不见的、情感的引力联系在一起的。全书弥漫着一种淡淡的疏离感，但这种疏离并非冷漠，而是一种保持距离后的审慎的爱意。它让我开始思考，我们是不是太习惯于被告知一切都必须有前因后果，而忽略了生命本身就是由无数个随机却又必然的瞬间拼凑而成的。

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