Art and Fear

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出版者:Continuum International Publishing Group Ltd.
作者:Paul Virilio
出品人:
页数:112
译者:
出版时间:2003-2-27
价格:GBP 35.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780826460806
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 恐惧
  • 创作
  • 心理
  • 自我怀疑
  • 克服障碍
  • 灵感
  • 过程
  • 艺术哲学
  • 职业发展
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具体描述

Paul Virilio traces the twin development of art and science over the 20th Century, a development that emerges as a nightmare dance of death. In Virilio's vision, art and science vie with each other for the destruction of the human form as we know it. At the start of the 21st century science has finally left art behind as genetic engineers prepare to turn themselves into the worst of expressionists, the Human Genome Project their godless manifesto, the human being, the raw material for new and monstrous forms of life. Virilio makes all the connections clear: between the way early 20th Century avant-gardes twisted and tortured the human form before making it vanish in abstraction and the blasting to bits of men who were no more than cannon fodder in the trenches of the Great War; between the German Expressionists' hate-filled portraits of the damned and the "medical" experiments of the Nazi eugenicists; between the mangled messages of sensationalist advertising and terrorism. A brutal logic rules this shattering of representation: our ways of seeing are now fatally shaped by unprecedented "scientific" modes of destruction.

《艺术与恐惧》是一本探讨艺术家创作过程中普遍存在的心理障碍的书籍。它深入剖析了恐惧——包括对失败、评判、未知的恐惧,以及随之而来的自我怀疑——如何阻碍艺术家的灵感迸发和作品完成。 本书作者大卫·拜伊(David Bayles)和泰德·奥索利万(Ted Orland)以其丰富的实践经验和敏锐的洞察力,为读者描绘了一幅艺术家在创作道路上并非一路坦途的真实图景。他们指出,恐惧并非遥不可及的抽象概念,而是潜藏在艺术家每一次拿起画笔、每一次面对空白画布、每一次构思新作品时的具体感受。这种恐惧可能会以各种形式表现出来:可能是对无法达到自己内心标准而产生的焦虑,可能是担心作品不被他人认可而产生的畏缩,也可能是对未知结果的担忧,导致艺术家迟迟不敢下笔,或者在过程中轻易放弃。 《艺术与恐惧》并非一本告诉你“如何克服恐惧”的技巧手册,而是更侧重于理解恐惧的根源及其在创作中的普遍性。作者们认为,认识到这种恐惧是艺术家群体共有的经历,本身就是一种解脱。他们通过分享许多艺术家的故事和经历,以及对艺术创作过程的细致观察,揭示了恐惧如何成为一种“常态”,并且艺术家们是如何在这种“常态”下依然坚持创作的。 书中一个重要的观点是,艺术家不应该将恐惧视为创作的敌人,而应该将其看作是创作过程中的一部分,甚至是一种信号。当艺术家感到恐惧时,往往意味着他们正在触及自己内心深处的重要议题,或者正在尝试一些具有挑战性的新方向。正是这种挑战,才可能带来突破和成长。因此,关键不在于完全消除恐惧,而在于如何与之共处,并继续前行。 本书还讨论了“卓越”(Excellence)与“完成”(Completion)之间的区别。许多艺术家被对“卓越”的执念所困扰,他们害怕自己的作品不够完美,无法达到自己心中设定的高标准,因此宁愿不完成作品,也不愿冒着“不够好”的风险将其呈现给世界。作者们鼓励艺术家们将注意力更多地放在“完成”上。将一件作品从构思变为实体,即使它不完美,也是一次宝贵的实践和学习。完成本身就是一种胜利,它让你能够从经验中学习,并为下一次创作积累信心。 《艺术与恐惧》也触及了艺术家在面对“不确定性”时的心态。艺术创作本身就是一个充满不确定性的过程,结果往往难以预测。这种不确定性会加剧恐惧感,使艺术家对自己的选择和方向产生怀疑。本书提供了一种视角,帮助艺术家理解并接受这种不确定性,将其视为艺术固有的一部分,而非必须战胜的障碍。 此外,书中还探讨了“成功”和“失败”在艺术创作中的意义。作者们质疑了社会普遍定义的“成功”,认为艺术的真正价值往往隐藏在那些不被大众市场认可,甚至被视为“失败”的作品之中。他们鼓励艺术家专注于自己的内心驱动和创作目标,而非过度关注外部评价。 总而言之,《艺术与恐惧》是一本能够引起广大艺术家共鸣的书籍。它以一种坦诚、深入且充满人文关怀的方式,探讨了艺术创作中最核心、也最常被忽视的心理挑战。它不是一本提供速成秘诀的书,而是一份真诚的陪伴,帮助艺术家理解自己内心的声音,认识到恐惧的普遍性,并最终以更成熟、更坚韧的心态去拥抱和享受创作的旅程。这本书会让你明白,你并不孤单,而你所感受到的恐惧,正是你走向更深层艺术实践的必经之路。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我花了比预期更长的时间来完成这本书,主要是因为我无法快速地跳过那些需要细细咀嚼的段落。作者在文字上的雕琢达到了令人咋舌的地步,他的用词精准到几乎不容许任何歧义,但同时,他所探讨的主题本身又是如此的模棱两可,充满了哲学上的张力。这种独特的写作方式,使得阅读成为一种需要全神贯注的冥想过程。这本书并非以提供快速解决方案为目的,它更像是一面高倍放大镜,聚焦于‘创造者’这个身份背后所承载的巨大精神负荷。让我印象特别深刻的是其中对于‘完美主义陷阱’的剖析,作者没有简单地批判这种心态,而是深入挖掘了它与自我价值认知之间的复杂关联,揭示了恐惧如何伪装成对高标准的追求,从而扼杀了实际的产出。读到此处,我简直想立刻放下书本,去动笔、去创作,去打破那种自我设限的循环。这本书的价值在于,它提供了一种看待创作障碍的新视角——将其视为一种能量,而非仅仅是障碍物。它教导我们如何与内心那个时刻想要停止、想要躲藏的声音共存,甚至利用它来驱动前进。

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这本书的整体氛围是那种带着忧郁气质的清醒,作者的视角极其独特,他仿佛站在了艺术实践的悬崖边上,俯瞰着下方被迷雾笼罩的深渊。不同于市面上那些鼓吹‘积极心态’的励志作品,这本书毫不回避创作的艰辛、被拒绝的痛苦以及那种长期处于不确定性中的精神煎熬。它以一种近乎临床的冷静,剖析了人类在试图表达‘独一无二’的个人经验时,必然会遭遇的集体无意识的阻力。我特别欣赏作者在论述中穿插的那种内敛的幽默感,它不是为了逗乐,而是在最沉重的话题中提供了一丝喘息的空间,提醒我们,面对如此宏大的困境,适度的自嘲是保持清醒的必要手段。整本书的结构如同一个精密的钟表,每一个理论的引入和案例的展开,都严丝合缝地推动着核心论点的深化。读到最后,你会感到一种释然,不是因为所有问题都得到了解决,而是因为那些曾经让你感到孤立无援的恐惧和挣扎,已经被如此清晰地命名和分析,从而失去了它原有的、吞噬一切的力量。这是一本需要反复翻阅、并且每一次都能提供新启示的经典之作。

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说实话,这本书的阅读体验是极具挑战性的,它绝非那种可以轻松消遣的读物。作者的语言风格如同冰冷的河流,表面平静,水面下却暗流涌动着巨大的哲学思辨和存在主义的焦虑。我发现自己必须反复阅读某些段落,不是因为晦涩难懂,而是因为其中蕴含的观点太过尖锐和震撼,需要时间去消化和中和。它没有宏大的史诗叙事,聚焦的往往是那些微小到几乎可以忽略不计的日常瞬间,但作者却能从这些平凡的切片中,提取出关于人性、关于创造力边界的深刻见解。我常常在读到某个精妙的比喻时,会忍不住停下来,盯着书页上的文字,脑海中迅速浮现出与之对应的画面和感受,那种‘啊,原来如此’的顿悟感,是阅读过程中最大的奖赏。整本书的结构非常巧妙,看似松散,实则处处伏笔,所有的线索最终都汇聚成一个关于‘自我限制’的宏大主题。它不像一本教科书那样教你如何做,而是通过展示最极端的案例和最深层的自我对话,迫使读者去反思自身在面对未知与不确定性时,究竟是选择了勇敢前行,还是退缩依附于已知的舒适区。这是一次对思维定势的猛烈冲击,让人不得不重新审视自己职业生涯和艺术追求的根基。

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这本书的魅力,在于它成功地将理论的深度与实践的困境编织在了一起,形成了一种既学术又极其个人化的阅读感受。作者的论述充满了对艺术创作过程中那种‘不可名状的阻力’的精准捕捉,那种从内部滋生的自我怀疑和对外界评判的恐惧,被他描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢他穿插的那些看似随意的轶事和案例分析,它们如同散落在沙漠中的绿洲,为那些艰深的理论提供了具体的参照点,让抽象的概念瞬间变得可以触摸。阅读它的时候,我常常会联想到自己过去在面对一个全新的项目、一个新的尝试时,那种心脏提到嗓子眼的忐忑与兴奋交织的感觉。书中的某些章节,读起来像是一场激烈的辩论,作者毫不留情地挑战着那些约定俗成的‘创作美德’,用一种近乎挑衅的口吻,鼓励读者去直面自己最深层的脆弱。这与其说是一本指导手册,不如说更像一位资深前辈在你耳边低语的、充满智慧与坦诚的忠告,它既给你勇气,又告诉你代价。读完后,你会感觉像是经历了一次彻底的精神排毒,那些曾困扰你的小小的犹豫和杂音,似乎都被一种更宏大、更清晰的声音所取代。

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这本厚重的书摆在我的书架上,它的封面设计简洁却带着一种难以言喻的张力,让人一眼就能感受到其中蕴含的重量。初读时,我被作者那如手术刀般精准的文字所吸引,他似乎对人类精神的幽暗角落有着非同寻常的洞察力。书中的叙事节奏时而如同凝滞的琥珀,每一个细节都被无限拉长,让人在那种缓慢中品味出一种近乎痛苦的真实;时而又像一阵突如其来的暴风雨,将你卷入意想不到的情节转折,让你不得不屏住呼吸去跟随。我尤其欣赏作者在描绘人物内心挣扎时所展现出的那种克制而又富有力量的笔触,他从不直接给出答案,而是将一团团迷雾和碎片抛给你,让你自己去感受、去拼凑出那些隐藏在表象之下的真相。阅读的过程,与其说是被动接受故事,不如说更像是一场主动的考古挖掘,每翻过一页,都像敲开了一块新的岩层,露出了更深处、更古老的结构。它不仅仅是在讲述一个故事,更像是在搭建一个精密的心理迷宫,引导着读者在错综复杂的观念与情感的甬道中徘徊、探索,最终或许能找到一扇通往理解自身的后门。这种沉浸式的体验,让我仿佛脱离了日常的琐碎,全身心地投入到这场智力与情感的双重探险之中,读完之后,那种意犹未尽的回味,久久不散,像陈年的威士忌,后劲十足,让人久久沉思。

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观点上与消失的美学、战争与电影、无边的艺术有了很大的不同,也有了很大的推进,但是居然是极端的保守主义者,这是始料未及的,对未来的文明和网络文化极端的不友好,甚至牵连了现代和后现代艺术。简直令人难以置信。Armitage的导论切中要害。

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观点上与消失的美学、战争与电影、无边的艺术有了很大的不同,也有了很大的推进,但是居然是极端的保守主义者,这是始料未及的,对未来的文明和网络文化极端的不友好,甚至牵连了现代和后现代艺术。简直令人难以置信。Armitage的导论切中要害。

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