The Roaring Girl and Other City Comedies [The Shoemaker's Holiday, Every Man In His Humour, Eastward pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Thomas Dekker

出品人:

页数:413

译者:

出版时间:2001-11-19

价格:USD 13.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780192828002

丛书系列:Oxford English Drama

图书标签:

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《咆哮的女子与其他的都市喜剧》 这部精选集汇集了四部极具代表性的伊丽莎白时代都市喜剧，它们以辛辣的笔触、鲜活的人物和幽默的剧情，为我们展现了当时伦敦的社会风貌和市民生活。这些剧作不仅是 Teatro 剧院黄金时期的杰出代表，更是英国戏剧史上的重要里程碑。 《咆哮的女子》（The Roaring Girl） 由托马斯·米德尔顿（Thomas Middleton）和托马斯·戴克（Thomas Dekker）联合创作的《咆哮的女子》，以其大胆的女主角和对社会习俗的挑战而闻名。故事围绕着一位名为玛丽·弗拉特（Mary Frith），人称“咆哮的女子”的女人展开。她是一个不受传统束缚的独立女性，以男装示人，行为粗犷，游走于社会的边缘。剧作巧妙地将玛丽的个人经历与当时伦敦的各种社会现象相结合，包括欺骗、婚姻、财产纠纷以及不同社会阶层的生活。 剧中的玛丽，并非简单的女扮男装，她所代表的是一种对性别角色和社会规范的颠覆。她自信、聪明，能够游刃有 ३ 骗局，甚至比男性更懂得如何在复杂的社会环境中生存。通过玛丽这个角色，剧作者们对当时女性在社会中所受到的限制进行了深刻的探讨，同时也展现了那些敢于打破常规、追求自由的个体精神。 《咆哮的女子》以其生动的对白、夸张的情节和对社会现实的讽刺，为观众呈现了一幅栩栩如生的伊丽莎白时代伦敦市井图景。剧中的人物性格鲜明，情节跌宕起伏，既有令人捧腹的喜剧效果，又不乏对人性和社会的深刻洞察。 《鞋匠的节日》（The Shoemaker's Holiday） 由托马斯·戴克（Thomas Dekker）创作的《鞋匠的节日》，是一部充满温情和乐观精神的喜剧。故事以一位富裕的伦敦鞋匠西蒙·福特（Simon Eyre）为中心。西蒙原本是一位安分守己的鞋匠，但他渴望通过努力工作和聪明才智改变自己的命运。他通过抓住机会，最终成为了伦敦市的市长，并赢得了尊敬和财富。 剧作通过西蒙的故事，赞扬了勤劳、正直和积极进取的生活态度。西蒙虽然出身卑微，但他凭借自己的才能和不懈的努力，在社会中获得了成功。他的成功不仅是他个人的荣耀，也代表了那个时代对于“白手起家”的推崇。 《鞋匠的节日》的另一条重要线索是年轻恋人拉尔夫（Ralph）和简（Jane）的爱情故事。拉尔夫是一位年轻的鞋匠学徒，他深爱着他的未婚妻简。然而，在一次意外中，他被征召入伍，导致他与简的婚事被迫推迟。剧作描绘了他们经历的种种磨难，以及最终重聚的喜悦。 这部剧作以其乐观向上的基调、幽默的对话和对友谊、爱情以及家庭价值的赞美，赢得了广泛的喜爱。它展现了伊丽莎白时代伦敦市民的日常生活，以及他们对美好生活的向往。 《每个人都有一套自己的脾气》（Every Man In His Humour） 本·琼生（Ben Jonson）的《每个人都有一套自己的脾气》，是一部风格独特、充满智慧的喜剧。琼生以其对现实主义的追求和对人性的深刻剖析而闻名，而这部剧作正是他这种风格的集中体现。 剧作的核心理念是“脾气”（humour），即一种支配个体行为和性格的特定气质或情态。琼生通过描绘一群拥有各自独特“脾气”的角色，揭示了人类行为的多样性和复杂性。剧中的人物，如好管闲事的卡特尔（Kitely）、吹牛大王卡普科克（Captain Bobadill）和爱慕虚荣的布劳恩（Bravewell），都因其根深蒂固的“脾气”而闹出种种笑话。 故事围绕着一位名叫斯塔克（Stephen）的乡下年轻人来到伦敦，试图融入城市生活，却因其天真和易受影响而卷入了一系列事件。同时，他的表哥卡特尔，一位深受嫉妒和猜疑困扰的商人，也因自己的“脾气”而使家庭关系紧张。 《每个人都有一套自己的脾气》以其精巧的结构、犀利的讽刺和对人物心理的细致刻画，展现了琼生作为一位伟大的喜剧作家的才华。剧作对社会上的各种习气进行了无情的嘲讽，同时也提醒观众反思自身行为的根源。 《东去》（Eastward Ho!） 《东去》是乔治·查普曼（George Chapman）、本·琼生（Ben Jonson）和托马斯·戴克（Thomas Dekker）三人共同创作的作品。这部剧作以其对当时伦敦社会各个阶层的生动描绘和对伦敦年轻人的生活方式的细致刻画而著称。 故事讲述了几个年轻人的经历，他们从约克郡来到伦敦，希望在这里获得成功和财富。剧中的主要人物之一是约翰·弗莱特（John Frank），一个勤奋的鞋匠学徒，他渴望通过自己的努力改变命运。然而，他也面临着诱惑和挑战，包括来自朋友的错误引导和社会的各种陷阱。 《东去》的独特之处在于它对当时伦敦这座繁华都市的真实描绘。剧作展现了伦敦的各个角落，从繁华的街道到阴暗的小巷，以及在这些地方发生的各种故事。它也反映了当时人们对于“往东走”（Eastward Ho!）的向往，这通常指的是伦敦东部地区，那里是商业和机会的聚集地。 这部剧作充满了对社会现实的观察和讽刺，同时也赞美了勤劳、正直和坚持不懈的美德。它为我们提供了一个了解伊丽莎白时代伦敦社会和文化的宝贵窗口。 总而言之，这四部作品共同构成了一个丰富多彩的伊丽莎白时代喜剧画卷，它们不仅提供了引人入胜的戏剧体验，更蕴含着对人性、社会和人生哲理的深刻思考。

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这部选集给我的整体印象是“生命力旺盛”到近乎“野蛮生长”的艺术状态。这些剧作充满了旺盛的生命力和未经修饰的能量。它们不像后世的古典主义戏剧那样追求形式上的完美和平衡，而是更注重席卷一切的激情和强烈的喜剧效果。角色的塑造常常是扁平而鲜明的类型化符号，但正是这种清晰的界限，使得他们之间的互动产生了剧烈的化学反应。我特别喜欢其中对“金钱”和“身份”的探讨，这种对物质世界的执着和对社会地位的渴望，被毫不留情地放在聚光灯下，通过夸张的喜剧手段进行解构。阅读时，我不禁想象这些场景搬上舞台时的盛况，那种热闹、拥挤、充满汗水和欢笑的剧场氛围，是现代舞台剧难以复制的厚重感。这是一份值得反复品味的、充满原始剧场魔力的文本。

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我必须承认，起初我对这类“老古董”式的喜剧抱有疑虑，担心晦涩的语言和过时的典故会成为阅读障碍。然而，事实证明这些担忧是多余的。编剧的功力着实了得，他们构建的世界观虽然基于一个逝去的时代，但其中蕴含的关于人际交往的智慧和幽默感却是永恒的。举例来说，关于家庭内部的权力斗争，或者商业伙伴之间的互相提防，这些主题即便放在今天来看，也依然具有强烈的现实意义。剧本在处理“喜剧性误会”方面，运用得炉火纯青，层层递进，将悬念维持到最后一刻才引爆笑点，这种精巧的布局让人不得不佩服其剧作技巧的娴熟。它不仅仅是娱乐，更像是一份关于如何观察和理解社会动态的实用指南，只是那指南是用莎士比亚时代的俚语和韵律写就的。

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这本书简直是一部时代的缩影，它用最生动、最市井的语言，将伊丽莎白时代伦敦的喧嚣与活力展现得淋漓尽致。我尤其欣赏作者对于社会阶层和人情人性的洞察，那些错综复杂的关系、市侩的算计，以及偶尔闪现的真挚情感，都处理得入木三分。舞台上的那些小人物，他们不是高高在上的贵族，而是街头巷尾的匠人、商贩、甚至是流浪汉，他们的喜怒哀乐，构成了那个时代最真实的底色。读着这些剧本，我仿佛能闻到泰晤士河上的潮湿气息，听到叫卖声和铁匠铺的敲击声混杂在一起的声响。剧作的结构虽然松散，却充满了生活的张力，那些看似随意的笑料背后，往往隐藏着对当时社会弊病的尖锐讽刺。总的来说，这几部喜剧提供了一个绝佳的窗口，让我得以窥见那个“喧嚣的”伦敦，那种粗粝而迷人的生命力，让人读后久久不能平静，体会到文学跨越时空的力量。

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这份戏剧合集展现了一种独特的“城市精神”。它不是乡村田园牧歌式的温情，而是都市丛林中人与人之间充满张力的互动。每一个场景都充满了细节和密度，你几乎无法在任何一个角落找到喘息的空间，因为总有新的矛盾或者新的笑料正在酝酿。那些关于贸易、契约、婚姻交换的描写，精准地捕捉了早期资本主义萌芽时期人们的焦虑与兴奋。剧本的节奏控制得极好，从开场的快速切入，到中段复杂情节的编织，再到结尾皆大欢喜的团圆，整个过程行云流水，没有一处拖沓。它成功地塑造了一种属于“城里人”的狡黠与圆滑，但同时又在最终落脚于一种对社区和谐的隐秘渴望。这几部剧合在一起，构成了一幅关于早期现代都市生活最丰富、最生动的壁画，让人在笑声中理解了那个时代的脉搏。

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初次接触这些作品，我被那种酣畅淋漓的戏剧冲突深深吸引住了。不同于后来更注重心理刻画的戏剧，这里的冲突是外化的，是行动和语言的直接碰撞。角色的动机简单而明确，爱、贪婪、虚荣、嫉妒，这些驱动人类行为的原动力被放大了，使得情节推进极具爆发力。特别是几位主角的斗智斗勇，简直是教科书级别的精彩对白。那些机敏的、双关的、甚至略带粗俗的语言交锋，不仅让人捧腹大笑，更让人惊叹于那个时代语言的创造力和表现力。阅读过程就像在看一场节奏紧凑、笑点密集的群口相声，演员们似乎只需要稍微抬高声调，就能让观众情绪高涨。这几部剧的魅力在于，它们毫不掩饰地拥抱了生活的“烟火气”，把丑陋与美好并置，用喜剧的外壳包裹着对人性弱点的审视，读起来酣畅淋漓，酣畅淋漓。

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