The Cambridge History of British Theatre pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Milling, Jane (EDT)/ Thomson, Peter (EDT)/ Donohue, Joseph W. (EDT)/ Kershaw, Baz (EDT)

出品人:

页数:1738

译者:

出版时间:2005-2-14

价格:USD 700.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521827904

丛书系列:

图书标签:

• British Theatre
• Theatre History
• Cambridge History
• Drama
• Performance Studies
• Literary History
• Cultural History
• England
• Stagecraft
• Acting

英格兰舞台的辉煌过往：从古老仪式到现代剧场的演进 英格兰的戏剧历史，是一部跨越千年的视觉与声音的宏伟史诗，它深刻地反映了社会变迁、文化思潮的起伏以及人民情感的流转。本导览将带您穿越时空，探寻这个岛国舞台艺术从其萌芽到繁荣的演进历程，揭示那些塑造了英格兰戏剧面貌的关键人物、作品与艺术革新。 我们的旅程始于英格兰戏剧的早期根基。在罗马统治时期，戏剧的种子已悄然播撒，尽管留下的痕迹有限，但其对仪式和表演的初步探索，为后来的发展奠定了基础。在中世纪，宗教的强大影响力催生了“道德剧”和“神秘剧”，这些戏剧以生动的方式阐释圣经故事和道德寓意，通常在教堂内部或广场上演出，成为民众了解信仰、参与社区生活的重要媒介。复活节和圣诞节的庆典往往伴随着精心编排的戏剧表演，其中《诺亚方舟》和《三博士来朝》等剧目，以其直观的叙事和象征性的舞台设计，深深吸引了当时的观众。 随着文艺复兴的曙光照耀英格兰，戏剧迎来了第一个黄金时代。伊丽莎白一世时期，伦敦成为了欧洲最活跃的戏剧中心之一。在这一时期，涌现了莎士比亚、马洛、本·琼森等一批伟大的剧作家。他们创作的作品，如《哈姆雷特》的哲学深度、《浮士德博士的悲剧》的超凡想象、《伏尔冈》的尖锐讽刺，极大地拓展了戏剧的表现力和思想内涵。格林威治宫、伦敦塔下的剧院以及著名的环球剧院（Globe Theatre）等场所，成为了剧作家、演员和观众交流思想、体验情感的聚集地。这些剧院的设计，如开放式的舞台、三层观众席，以及对自然光的巧妙运用，都为当时的戏剧表演提供了独特的空间。当时的演员们，如理查德·伯比奇，以其精湛的演技征服了观众，他们的表演风格和角色塑造，至今仍被奉为经典。 然而，政治动荡和宗教保守主义的兴起，导致清教徒在1642年关闭了伦敦所有的剧院。这段时期，戏剧的公开演出戛然而止，但其精神并未熄灭，转而在私密场合和家庭聚会中得以延续，并孕育着新的种子。 1660年王政复辟后，戏剧迎来了新的生机。查理二世的宫廷重新点燃了对戏剧的热情，女性演员首次被允许登上舞台，这为戏剧注入了新的活力和视角。这一时期的戏剧，尤其是“王政复辟喜剧”，以其机智的对白、讽刺的幽默和对上流社会生活的描绘而著称，代表作如威廉·惠利《乡村女孩》和威廉·康格里夫《以情见性》。剧院的建筑风格也发生了变化，封闭式的剧院、精美的布景和道具，以及夜间演出的灯光，都为观众带来了更加沉浸式的观赏体验。 18世纪，戏剧继续发展，现实主义的萌芽开始显现。乔治·利洛的《伦敦商人》以其对中产阶级生活的关注和对道德的严肃探讨，标志着戏剧主题的拓展。歌德剧（Ballad Opera）的流行，如约翰·盖伊的《乞丐的歌剧》，则将通俗的歌曲与戏剧相结合，触及了社会底层的生活，反映了民众的情感需求。这一时期，剧院的商业化进程也日益明显，剧院的经营模式和观众群体都更加多样化。 19世纪，随着工业革命的深入和社会结构的变迁，戏剧继续探索新的表达方式。现实主义戏剧逐渐占据主导，亨利·欧文、埃莉诺·阿灵顿等演员以其对角色的深度挖掘和对情感的细腻处理，赢得了广泛赞誉。伊布森、契诃夫等欧洲剧作家的作品被引入英格兰，对英格兰戏剧产生了深远影响。此外，儿童剧、民族剧等新的戏剧形式也开始兴起，丰富了舞台艺术的内涵。 进入20世纪，英格兰戏剧迎来了又一个辉煌时期。表现主义、荒诞派戏剧等现代主义思潮的涌入，挑战了传统的戏剧结构和叙事方式。约翰·奥斯本的《愤怒的青年》以其对战后英国社会的反叛和对传统价值观的质疑，开启了“愤怒的青年”时代。哈罗德·品特的《生日派对》等作品，以其独特的对话风格和对现实的模糊处理，引发了人们对意义和沟通的深刻反思。同时，社区剧院、政治剧院等形式的兴起，使得戏剧更加贴近社会现实，成为表达社会关切、推动社会变革的重要力量。 21世纪的英格兰戏剧，在继承传统的同时，不断创新和突破。数字技术、多媒体艺术与戏剧的融合，为舞台呈现带来了无限可能。新一代剧作家和导演，如汤姆·斯托帕德、凯瑞·克鲁塞尔等，继续以其独特的视角和深刻的洞察力，创作出反映当代社会现实、探索人类情感复杂性的优秀作品。从古老的仪式到现代的沉浸式体验，英格兰的舞台艺术始终是文化交流、思想碰撞和情感抒发的独特载体，它不仅记录了历史，更塑造着未来。

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作为一名专注于研究二十世纪初期，戏剧如何从布景的奢华转向更简约的“思想性”表达的研究生，我发现这套书在涉及两次世界大战之间的变化时，提供了一个坚实的框架。它详细记录了各个大学戏剧系（如曼彻斯特大学和格拉斯哥大学）的兴起，以及这些新机构对剧作教育产生的深远影响。作者们将戏剧学院的建立与更广泛的教育改革联系起来，视角非常宏大。但是，在描述到那些非主流的、前卫的剧团，比如早期受魏斯布鲁克（Harley Granville-Barker）影响但又试图超越他的激进小组时，文本常常显得保守和谨慎。似乎作者们更倾向于记录那些被主流学术界已经确立地位的贡献者，而对于那些真正挑战范式的、短暂但影响深远的实验性演出，则缺乏足够的激情和详细的证据支持。这些实验性的闪光点，往往是后来戏剧现代化的真正起点，却在这部巨著中被处理得过于“教科书化”和缺乏生命力，读起来总觉得缺少了一点点舞台上那种令人心跳加速的冒险精神。

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从一个仅仅对莎士比亚作品的舞台阐释感兴趣的业余爱好者角度来看，这套书无疑是极其“硬核”的。它不是在告诉你“这部剧讲了什么”，而是在极其详尽地还原“在某个特定时期，人们是如何观看和理解这部剧的”。这种细致程度令人敬畏，尤其是在处理伊丽莎白时期和詹姆斯一世时期剧本的流传和文本差异时。作者们显然是在与最前沿的文本考据学派进行对话。但随之而来的问题是，对于像我这样主要关注文本文学价值的读者，会感到大量的篇幅被用来讨论印刷史、版本差异和赞助人名单等“非表演性”要素所占据。阅读体验非常像是在读一份高度精密的档案汇编，而不是一个连贯的故事。我需要不断地在复杂的脚注和冗长的历史背景中穿梭，才能找到关于演员服装风格或观众反应的只言片语。如果能有一个“表演史侧重”的导读章节，帮助普通读者快速定位到他们最感兴趣的表演实践部分，那将会是极大的福音。这本书的价值在于其深度，但这种深度也设置了相当高的阅读门槛。

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我最近在研究十九世纪末期，英国戏剧如何开始向欧洲大陆的自然主义和象征主义思潮靠拢的过程。这套书在处理这一“过渡期”时，展现出了极强的学术掌控力。它细致地梳理了亨利·欧文领导下的剧院改革，以及像小剧场运动（Independent Theatre movement）那样的先驱性尝试。特别是关于审查制度如何影响了题材的选择和表达方式的分析，写得非常透彻，清晰地展示了社会政治压力是如何具体地塑造舞台艺术的。然而，我注意到一个持续存在的问题是，它对爱尔兰戏剧的讨论似乎被置于一个相对次要的位置，即便是在讨论十九世纪末期的国家认同和戏剧现代性时，相关篇幅也显得有些单薄。爱尔兰剧作家和他们的独特舞台传统，在整套宏大的英国戏剧史中，仿佛只是一个需要被匆匆提及的脚注，而不是一个需要深入探讨的独立发展脉络。这种对“英国”核心概念的倾向性，使得对于更广阔的大不列颠及爱尔兰戏剧图景的描绘有所失衡，留下了不小的遗憾。

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我最近在准备一个关于维多利亚时代“感伤主义”戏剧的讲座，急需一本能提供扎实背景资料的工具书，于是便翻开了这套书的相应卷册。最让我惊喜的是它对剧院建筑和技术革新那一章的描述。我原本以为这种历史著作会集中于剧本分析，但它花了相当大的篇幅去讨论煤气灯照明如何彻底改变了舞台的视觉效果，以及机械布景的发展如何使得宏大场景得以实现。这为我理解为什么当时的剧作主题开始倾向于视觉奇观和家庭伦理剧提供了全新的视角。然而，阅读过程中的一个明显感受是，它对“边缘化”剧团和表演形式的关注度明显不足。例如，对于那些在非官方场所、比如酒馆或流动马戏团中出现的表演艺术，文字记录明显稀疏，或者只是草草带过，仿佛只有那些被皇家特许的“正统”剧院才值得被详细记录。这种筛选带来的历史盲区，使得我们对整个剧场生态的理解可能会产生偏差，毕竟，真正的民间活力往往不在那些光鲜亮丽的皇家剧院里。我希望它在后续的修订中，能更努力地去挖掘那些被主流史观遗漏的声音和舞台实践。

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这套书的厚度，光是捧在手里就能感受到历史的重量感。我特地找来研究十八世纪末期那个戏剧改革的浪潮，想看看当时的社会风气是如何反映在舞台上的。一开始翻阅，就被它详尽的文献梳理给镇住了，感觉作者们像是把所有能找到的剧本、评论、甚至是当时报纸上的小道消息都挖出来了，然后用一种近乎考古学家的严谨态度进行了编排。不过，说实话，对于一个想快速了解关键人物及其作品的读者来说，这本书的叙事节奏有点过于缓慢和细碎了。它更像是一部史学专著，而不是一本面向大众的“戏剧入门”读物。比如，当我试图去寻找关于大卫·加里克（David Garrick）在特定年份对某部喜剧的评论时，我可能需要穿过好几页关于剧院资金流动和演员薪资结构的描述才能找到那丁点信息。这当然保证了历史的完整性，但对于需要聚焦特定议题的读者，查找起来颇费周折。如果能有一些更清晰的时间轴标记或者专题索引，阅读体验可能会更流畅一些。它提供的深度是毋庸置疑的，只是这种深度是以牺牲一定的可读性为代价的。我期待它在后几卷能更好地平衡学术的精细与叙述的连贯性。

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