20世纪艺术原来可以这样看 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中信出版社

作者:[法]弗朗索瓦·芭布-高尔

出品人:

页数:192

译者:治棋

出版时间:2013-8

价格:35.00元

装帧:平装

isbn号码:9787508640136

丛书系列:艺术眼

图书标签:

• 艺术
• 弗朗索瓦·芭布-高尔
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《20世纪艺术：颠覆与重生》 一、 时代洪流中的艺术叛逆者 20世纪，一个充满剧烈变革与思想激荡的世纪，艺术不再是安分守己的描摹者，而是勇敢的探索者、激进的颠覆者。从印象派的余晖中挣脱，到野兽派的色彩解放，再到立体派的形体解构，艺术家们以惊人的创造力，打破了传统审美束缚，为艺术注入了前所未有的活力。 野兽派，如马蒂斯，他们大胆运用非写实的色彩，以最直接、最原始的情感宣泄，将画布变成了色彩的狂欢节。这种看似原始的色彩组合，实则蕴含着艺术家对视觉感受的深刻洞察，是对长期以来受到理性束缚的色彩的解放。 立体派，毕加索和布拉克，他们将物体分解成几何形状，从多个视角同时呈现，彻底颠覆了我们对空间和形态的感知。这种视角的多样性，不仅是对绘画语言的革新，更是对观察方式的挑战，让我们看到了一个更加复杂、多维度的现实世界。 二、 精神世界的深度挖掘 当物质世界硝烟弥漫，艺术家们便将目光投向了人类内心最幽暗、最神秘的角落——潜意识。 表现主义，如蒙克和恩索尔，他们用扭曲的线条和强烈的色彩，将内心的焦虑、恐惧、孤独等情绪赤裸裸地展现在画布上。这些作品不再追求外在的真实，而是挖掘内在的情感真实，是对现代人精神困境的呐喊。 超现实主义，如达利和马格利特，他们将梦境、幻觉、潜意识中的意象融入艺术创作，构建了一个个奇幻、荒诞、令人费解的世界。这些作品挑战理性，拥抱非理性，开启了探索人类心灵深处无限可能性的新篇章。 三、 抽象的语言与形式的探索 当具象的表达已无法满足艺术家们对纯粹形式与精神性的追求时，抽象艺术便应运而生。 抽象表现主义，如波洛克和罗斯科，他们将情感的宣泄与形式的探索推向极致。波洛克的滴画，以其随性的挥洒，展现了艺术家创作过程中的能量与激情；罗斯科的色块，则以其静谧的冥想，引导观者进入一种沉思的状态。 几何抽象，如蒙德里安，他以直线、方形和原色，构建了一种秩序、和谐的视觉语言。这种看似简单的形式，却蕴含着艺术家对宇宙真理的深刻理解。 四、 艺术的社会关怀与批判 20世纪的艺术家们，并非沉浸于自我世界的孤芳自赏，他们也紧密关注着社会现实，以艺术为武器，进行批判与反思。 达达主义，作为一次对现有秩序的彻底否定，以其荒诞、反讽和颠覆性的姿态，对战争、传统价值观以及理性思维进行了猛烈的抨击。杜尚的现成品，更是将质疑艺术边界的行动推向了一个新的高度。 波普艺术，如安迪·沃霍尔，他们将大众文化、消费主义的符号引入艺术，模糊了高雅艺术与通俗文化的界限。这种对流行文化的挪用与重塑，既是对消费社会的镜像，也引发了对艺术品价值和艺术家角色的深刻思考。 五、 跨越边界的融合与创新 20世纪的艺术，还表现出一种强烈的融合与创新的精神。不同媒介、不同风格、不同文化的碰撞与交融，催生了无数令人惊叹的新形式。 装置艺术、行为艺术、大地艺术等新兴艺术形式的出现，打破了传统艺术的边界，将艺术的体验从静态的观看扩展到动态的参与。艺术家们开始运用空间、时间、身体、甚至自然环境作为创作媒介，让艺术更加贴近生活，也更加触及人心。 六、 结语 20世纪的艺术，是一场永不停息的探索与实验。它挑战权威，拥抱未知，挖掘情感，追寻本质。它既有对传统的大胆叛逆，也有对精神世界的深度挖掘；既有对形式的纯粹追求，也有对社会现实的深刻关怀。理解20世纪的艺术，便是理解一个时代的心跳，理解人类不断突破自我、追寻意义的永恒动力。这不仅是一场视觉的盛宴，更是一次思想的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这个系列都还不错，值得看。 我不是艺术爱好者，更不是从业者，认识这本书纯属偶然，翻开第一页就很想深入接触。 这本书主要介绍现代艺术与当代艺术的背景和差异，探同索异，艺术的发展与人类的发展是一致的，在什么历史背景下就有什么样的艺术表现方式。占大量篇幅的是艺术...  

评分☆☆☆☆☆

《20世纪艺术原来可以这么看》﹝法﹞弗朗索瓦•高尔，一枝（译） 本来应该在读完《艺术原来可以这么看》，就接着读这本《20世纪艺术原来可以这么看》，可以说，它们就是姐妹篇。 首先，简单区别下古今两种艺术。我们以20世纪为分界线，由上回溯，“一、古希腊艺术，代表作品...

评分☆☆☆☆☆

给小盆友看的童书，刚好适合我的漏漏的语文水平和看艺术作品的能力。小标题都是第一观感的大白话，很好的引子吸引读下去（太艰深了我真会吓怕），一段段看下来就像翻一张张PPT一样。 对感兴趣的作品抄了一点笔记，水笔临摹几笔，有一幅画（作品？作者？待查）的组成，两人对望...  

评分☆☆☆☆☆

给小盆友看的童书，刚好适合我的漏漏的语文水平和看艺术作品的能力。小标题都是第一观感的大白话，很好的引子吸引读下去（太艰深了我真会吓怕），一段段看下来就像翻一张张PPT一样。 对感兴趣的作品抄了一点笔记，水笔临摹几笔，有一幅画（作品？作者？待查）的组成，两人对望...  

评分☆☆☆☆☆

《20世纪艺术原来可以这么看》﹝法﹞弗朗索瓦•高尔，一枝（译） 本来应该在读完《艺术原来可以这么看》，就接着读这本《20世纪艺术原来可以这么看》，可以说，它们就是姐妹篇。 首先，简单区别下古今两种艺术。我们以20世纪为分界线，由上回溯，“一、古希腊艺术，代表作品...

评分☆☆☆☆☆

作为一名对现代艺术一直有些“畏而远之”的普通读者，我抱着试试看的心态翻开了这本书。没想到，它彻底颠覆了我之前的认知！作者就像一位经验丰富的向导，带着我穿越了20世纪艺术的迷宫。他没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用一种娓娓道来的方式，将那些看似高深莫测的艺术流派和作品，变得生动有趣、易于理解。我尤其喜欢书中对不同艺术家生平经历的穿插介绍，了解到莫奈创作《睡莲》时的心路历程，或是马蒂斯在晚年面临身体不适时如何坚持艺术创作，这些故事让我更能体会到作品的情感温度。这本书不仅仅是关于艺术品本身，更是关于创造它们的人，关于他们所处的时代，以及他们如何用画笔表达内心的呐喊。它让我明白了，艺术并非遥不可及，而是源于生活，也能够触动我们内心最柔软的部分。读完这本书，我感觉自己不再是那个对艺术一窍不通的门外汉，而是能够欣赏、能够感受、甚至能够思考艺术背后意义的“半个行家”了。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的阅读体验，与其说是在“看”书，不如说是在“体验”艺术。作者的文字非常有画面感，仿佛将一幅幅杰作直接呈现在我的脑海里。他不仅仅描述了画作的视觉元素，更重要的是，他挖掘出了作品的情感力量和哲学内涵。我经常在读到某个段落时，会停下来，闭上眼睛，想象着艺术家当时的创作场景，感受着他笔下的色彩和线条所传达的情绪。比如，在解读梵高《星空》时，作者不仅仅描述了那些旋转的星云和火焰般的柏树，更着重于梵高内心深处的孤独与渴望，那种对超越现实的强烈追求。这样的解读让我不仅仅是在“看”画，而是在“感受”艺术家的灵魂。书中的一些观点也让我耳目一新，比如作者认为某些抽象画并非杂乱无章，而是艺术家在试图表达一种“纯粹的内在体验”，这种解读让我对抽象艺术产生了全新的敬意。这本书让我意识到，艺术是一种情感的表达，是一种思想的交流，而不仅仅是视觉的刺激。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是少数人的专利，直到我读了这本书。作者以一种非常接地气的方式，将20世纪那些看似遥不可及的艺术作品，变得触手可及。他没有故作高深，而是用生活化的语言，分享了他对这些艺术作品的理解和感悟。我最喜欢的部分是，他经常会联系我们当下的生活，指出20世纪的艺术思潮是如何影响了我们今天的流行文化、设计，甚至是我们的思维方式。比如，在谈到波普艺术时，他会举例说明那些如今随处可见的广告、商品包装，是如何受到了波普艺术的影响，让艺术从象牙塔走进了寻常百姓家。这种联系让我觉得，艺术并非与我无关，而是与我们的生活息息相关。这本书让我打破了对艺术的固有偏见，也让我发现，原来欣赏艺术，也可以是一件如此轻松有趣的事情。它就像一个打开艺术大门的钥匙，让我能够更自信、更愉快地去探索这个充满无限魅力的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉盛宴！当我翻开它的第一页，就被里面琳琅满目的艺术品深深吸引。作者的选材非常大胆，从印象派的斑斓色彩到超现实主义的梦幻意境，再到波普艺术的鲜活张扬，几乎涵盖了20世纪艺术的各个角落。更让我惊喜的是，书中的每一幅画作都配有详尽的解读，不仅仅是简单的介绍，更像是与艺术家本人进行了一场跨越时空的对话。作者用一种非常通俗易懂的语言，剖析了作品背后的时代背景、创作动机，甚至艺术家当时的心境。读着读着，我感觉自己不再是那个在画廊里匆匆一瞥的观众，而是真正走进了艺术家的内心世界，与他们一同感受时代的脉搏。特别是对达利和毕加索作品的解读，让我对他们的“怪诞”有了全新的认识，原来那些看似匪夷所思的画面，都蕴含着深刻的哲学思考和对现实的隐喻。书中的排版设计也十分精美，高清的画质让每一处细节都清晰可见，仿佛能触摸到画布的纹理。这本书让我对20世纪艺术产生了前所未有的兴趣，也激发了我更深入探索艺术世界的渴望。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的视角非常独特。作者没有按照传统的艺术史编年体方式来梳理20世纪的艺术发展，而是另辟蹊径，从一些非常有意思的切入点来解读艺术。比如，他可能会从“色彩的解放”开始，探讨印象派如何打破了学院派的束缚，运用鲜亮的色彩来捕捉光影的变化；又或者从“形态的重塑”出发，讲解立体主义和抽象艺术如何挑战我们对现实的认知，将世界分解、重组。这种非线性的叙事方式，反而让整个20世纪的艺术脉络显得更加清晰和生动。我非常喜欢这种“跳跃式”的阅读体验，感觉像是解开了一个又一个艺术的谜题，每当我对某个流派或者某位艺术家产生好奇时，书中总会有意想不到的解读出现，把我引向更深层次的思考。而且，作者在解释一些复杂的概念时，总是能够找到恰当的比喻和类比，让初学者也能轻松理解。这本书让我看到了20世纪艺术的多元化和创新精神，也体会到了艺术家们在不同时代背景下所进行的各种实验和探索。

评分☆☆☆☆☆

平易的入门读物。有帮助。

评分☆☆☆☆☆

拨开现代艺术的深奥抽象和神秘，讲解用普通人的眼光来看来理解现代艺术

评分☆☆☆☆☆

有痛点无爽点的书。写的不好

评分☆☆☆☆☆

补/一本还可以的艺术普及入门书????

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